Título original: Lake Mungo

Nacionalidad: Australia | Año: 2008

Director: Joel Anderson

Guión: Joel Anderson

Intérpretes: Talia Zucker, David Pledger, Rosie Traynor

GÉNERO: TERROR

SINOPSIS

La familia Palmer pasa unos días en una presa. La tragedia les llega cuando su hija Alice no sale del agua. Después de muerta parece que vaga por su cuarto.

CRÍTICA

Hace poco desde el país de los canguros nos llegaba el notable éxito “Wolf Creek”. El debut de Joel Anderson en el largo. En el 2002 estrenaba un corto titulado “The Rotting Woman”, Lake Mungo fue rodada en 2008 y no ve la luz hasta este año gracias al After Dark 2010. Festival que nace con la iniciativa de ofrecer distribución a productos desconocidos incluso en cines en EEUU y en DVD en muchos países.

En otras ediciones por decirlo suavemente no me convencieron las propuestas apoyadas por los miembros del After Dark. Para la ocasión debo reconocer que esta vez mis reticencias fueron infundadas ya que Anderson ofrece un filme realmente apreciable sin estrellas, sólo Talia Zucker tiene cierto nombre tras participar en “Ned Kelly”.

Dentro de la vía de los Mocumenataries es decir falso documental, no me refiero a por ejemplo “Paranormal Activity” el falso documental tiene entrevistas que pretende pasar por reales y testimonios que en realidad son echos sobre actores que interpretan su papel. Algo parecido al trabajo de Peter Jackson en la notable “Forgotten Silver”.

Una familia que debe sobrevivir a la desaparición de una hija agravada por fenómenos extraños centrados en Alice. Sueños que perturban a la madre, ruidos en la habitación de la niña, grabaciones de video inexplicables. Lo que les llega a descubrir secretos que nunca hubiesen imaginado, entrando en mundo oscuro de obscenidades adolescentes. Todo ello planteado con un guión inteligente que tiene algunas trampas y giros bien explicados, interpretaciones meritorias de todo el reparto, fotografía granulosa que te introduce en la malsana ambientación donde la banda sonora aporta la dimensión requerida.

Las pausas bien conducidas en los testimonios demuestran cómo con un sentido de la naturalidad excelente el director sin acudir a histrionismos innecesarios nos mete una incomodidad palpable en cada plano. Su punto negativo converge en el dramatismo algo telenovelesco que se apropia a mitad de metraje dejando momentos que no conducen a ninguna situación apoderándose un aburrimiento peligroso que por suerte logra remontar el vuelo en una parte final muy inspirada. Creo que Lake Mungo se debe considerar un drama con elementos sobrenaturales antes que cine estrictamente de género. Interesante propuesta.

Lo Mejor: La naturalidad en que se maneja la narración.

Lo Peor: Momentos de auténtico aburrimiento.

Un 6,5.

Un ex ACB afirma que la culpa de que haya tantos muertos en Haití la tienen los haitianos

Si no lo leen bien yo lo repito, les aseguro que no estoy fumado y que el jugador de baloncesto ex de entre otros el DKV Juventud y procedente de EEUU, que supongo no lo conoce ni su padre, el llamado Paul Shirley relata que la culpa de la desgracia de Haití es de ellos mismos y les recomienda que utilicen condones.

Realmente yo hubiese recomendado a tu madre que abortara antes de traer al mundo aberraciones como tú, suerte tienes de nacer en un país industrializado y encima dedicarte al baloncesto de forma profesional con lo que supongo nunca pasaste apuros económicos y la vida más o menos se porta bien contigo.

Si hubieses nacido en un lugar tercermundista, sin posibilidades ni riqueza suficiente para evitar o prevenir desgracias, seguramente rezarías por algo de ayuda. Yo no escribo para el periódico el país, ni e jugado en la ACB, evidentemente mi economía no es riqueza pero si doy gracias a dios por no sucumbir a la miseria de ciertos estados. Si que done dinero, poco pues repito un me puedo permitir grandes dispendios. Lo que no termino de entender es la necesidad de dar voz a gentuza de tu calaña, esos cañoneros que lo ven todo cómodo bajo el prisma de una vida acomodada. ¡Tú tendrías que estar en Haití! ¡Vivir por solo un instante el dolor del hambre y la enfermedad! Tal vez cuando hubieses visto la muerte de cerca y probado su sabor aprenderías lo que es sufrimiento, entonces puede ser que mantuvieses tu jodido pico cerrado.

Cada vez me da un poco más de asco la condición humana.

El link:

http://www.marca.com/2010/01/27/baloncesto/acb/1264581871.html

http://www.megaupload.com/?d=BBNUUS6C

Aquí teneis el enlace de esta publicación del amigo Antonio Torres sobre cine de alcantarilla. Yo tengo el placer de colaborar y desde luego le deseo mucha suerte.

Fin del 2009, un año que personalmente me fue de lujo consiguiendo trabajo en dos fanzines de interés como son “Pocomás” y “Osaka”. Donde mi blog pasa a los dominios de mucho cine logrando profesionalizarse gracias al amigo Víctor Trujillo y Loco por el cine también me acoge en sus brazos dándome la oportunidad de colaborar en onda cero burgos. Por si fuera poco empiezo a trabajar en el blog del genial crítico de cine Miguel Payan, evidentemente es todo un orgullo. A todos ellos muchas gracias y Feliz Año Nuevo, al igual les deseo a todos los amigos lectores de mi blog y a los que vienen a tocar los cojones también. Ya que la imbecilidad de estos personajes me resulta muy simpática y entretenida. Feliz año a todos. Para terminar el año les dejo con algunas reseñas y noticias no positivas.

SALOMON KANE PAÍS: INGLATERRA DIRECCIÓN Y GUIÓN: MICHAEL J BASSET MÚSICA: KLAUS BADELT

2009

104 MINUTOS

AVENTURAS/CIENCIA FICCIÓN

INTÉRPRETES: JAMES PUREFOY, MAX VON SIDOW, PETE POSLETHWAITE

SINOPSIS:

Un soldado vive atormentado por su pasado en pleno siglo XVI, busca la redención enfrentándose a un siniestro poder.

CRÍTICA:

Robert E. Howard es mundialmente conocido por su creación de Conan. El guerrero que pasa su existencia vagando por inhóspitas tierras repletas de toda clase de criaturas a las que tendrá que hacer frente. Otro de sus personajes comparte afinidad de puntos en común, me refiero a Salomon Kane llevada a puerto por el interesante Michael J. Basset que ya demostrara moverse bien en ambientes sórdidos llenos de suciedad con “Deatchwan” contando con el protagonista de la serie “Roma” un perfecto James Purefoy bien acompañado por el exorcista Max Von Sidow y Pete Poslethwaite al que recordaremos como padre de Daniel Day Lewis en el filme “En el nombre del padre”.

Espectáculo de aventura clásica, espada y brujería que tiene su máximo punto en común con la comentada “Conan el bárbaro” con cierto regusto en lo que a criaturas se refiere al señor de los anillos. Lo más destacable es su sucia atmósfera de la que el realizador demuestra ser todo un especialista. Tétrica, opresiva, llena de apuntes bellos en ciertos paisajes sin olvidar su carga terrorífica y las escenas de acción excepcionalmente rodadas.

La fotografía es su máximo apoyo dotando al producto del empaque necesario en lo que a parajes sombríos se refiere, el vestuario cumple su función, siendo los decorados todo un acierto además de una banda sonora que acompaña con partituras acertadas todas las vivencias del héroe en pos de liberar a Inglaterra de las fuerzas del mal.

El guión respeta la esencia lo escrito por Howard añadiéndole un estilo pulp cercano al comic otorgándole un conjunto ciertamente encantador. Su peor punto en contra es ese final tan abrupto. Déjense llevar por buen cine de aventuras con gotitas de terror que resulta ciertamente recomendable.

Lo Mejor: Su atmósfera.

Lo Peor: Su abrupto final.

Un 8,5.

SEVENTH MOON Y MINI-CRÍTICAS

TÍTULO ORIGINAL: SEVENTH MOON

NACIONALIDAD: USA | AÑO: 2008

DIRECTOR: EDUARDO SÁNCHEZ

GUIÓN: EDUARDO SÁNCHEZ

INTÉRPRETES: AMY SMART, DENNIS CHAN, TIM CHIOU

SINOPSIS:

Una pareja celebra su luna de miel en china, de repente deberán luchar por su vida en un infierno que se levanta tras ellos.

CRÍTICA:

Los primeros diez minutos de Seventh Moon son los que cualquier amante al género de horror podría pedir. Es decir directos a la yugular con ritmo trepidante y atmósfera pesadillesca. Se nos presenta una pareja de recién casados de luna de miel en china disfrutando de parajes desconocidos.

Unas primeras imágenes casi de postal dan paso al despertar de la chica en el coche, en un lugar en ninguna parte solo divisan un páramo rodeado de viejas casas blancas.

El chofer les tranquiliza, va hacia las casas en pos de lograr alguna indicación por donde deban continuar. El tiempo pasa, no aparece, incomunicados en un lugar del que no saben como llegaron.

Abandonan el coche, silencio, sólo silencio. Animales atados que los miran con gesto amenazador.

Voces procedentes del interior de las casas, vuelven al coche asustados intentando encontrar un camino que les saque del atolladero. Algo extraño choca contra ellos.

¿Qué les parece? Yo con este principio donde una extraña atmósfera de pesadilla me produjo escalofríos. Soberbia su fotografía en esa especie de aldea llena de luminosidad donde se siente un espeso hedor a amenaza, la banda sonora logra el objetivo de intranquilizar, Amy Smart, les sonara por su papel en el “Efecto Mariposa” transmite el desconcierto de su personaje. Eduardo Sánchez que años atrás logrará junto a su compañero Myrck ese mega éxito adorado por unos y odiado por otros que es la bruja de Blair, que después demostrara que no le falta talento en la excelente “Altered” firma un principio que hace presagiar una obra maestra.

Lo que sigue es realmente afortunado, literalmente una horda de demonios o cadáveres se abalanza hacia los pobres desafortunados produciendo ciertamente momentos de enorme tensión. Una vez pasados esos primeros minutos de ritmo vertiginoso empiezan las preguntas ¿Qué son estas criaturas? ¿Qué persiguen? Aquí ya se empieza a ver que Sánchez no tiene un guión mínimamente coherente.

Un desbarajuste de persecuciones rodado con cámara al hombro en planos muy cerrados. No se le puede negar el acierto en momentos puntuales que parece meterte en la situación de sus protagonistas, siendo participe los extraordinarios efectos de sonado o la iluminación en ciertos paisajes áridos. Lo malo es que el irritante vaivén de la cámara rompe cualquier atisbo de narración, perdiendo su primera fuerza inicial en un desencadenante de confusas imágenes apenas distinguidas, lo que hace perder el interés de forma alarmante. Los demonios también caen bajo un maquillaje lamentable, siendo de risa sus caracterizaciones y la parte final pierde toda lógica en unas resoluciones de traca.

Vuelvo a repetir que el filme tiene muchos aciertos pero en conjunto decepciona tras su gran arranque sobre todo porque no tiene una historia que respalde la arriesgada puesta en escena.

Incluso algo de gore “Inexistente” podría haber ayudado en salvar su despeñamiento hacia ninguna parte. Una lastima.

Lo Mejor: Sus primeros diez minutos.

Lo Peor: La cámara no deja de moverse. Imposible centrarse en lo acontecido.

Un 4,5.

MINI-CRÍTICAS

TOOTH AND NAIL

Mediocre cinta de zombies que no sale de lugares comunes y tópicos por doquier.

TENIENTE CORRUPTO

El remake del inolvidable filme de Abel Ferrara, nos trae un Herzog realmente juguetón que le da un aire menos dramático y más canalla con la complicidad de un Cage que se nota pasarlo bomba ante el sarcasmo de su modelado personaje. Muy curiosa pero netamente inferior al original.

MUERTES DE ZULUETA Y DAN O BANNON: Nunca podremos agradecer lo suficiente a Zulueta su “Arrebato” la cumbre del terror español. Espero que tu muerte sirva para que al fin ocupes un lugar de privilegio que te mereces.

Dan tú nos distes mucho con tus guiones. Muertos y Enterrados o Alien permanecerán siempre en nuestra memoria. También disfrute mucho con tu faceta de director en “Return of the Living Dead”. Gracias a ambos y siempre seguiréis entre nosotros.

NO MORIRE SOLA

NACIONALIDAD: ARGENTINA

DIRECCIÓN: ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO

GUIÓN: ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO Y RAMIRO GARCÍA BOGLIANO

INTÉRPRETES: MARISOL TUR, GIMENA BEA.

SINOPSIS

Unas jóvenes son brutalmente violadas por un puñado de desalmados, la venganza no se hará esperar.

CRÍTICA

El llamado subgénero Rape I Revenge es decir violación y la consiguiente venganza, hizo furor en los 70 con la Última casa a la izquierda (1972) La violencia del sexo (1978) además de cómo no múltiples copias bastardas procedentes de Italia.

Explotación pura donde el cazador pasa a convertirse en victima cambiándose los papeles todo ello por el camino de lo explicito. Mi admirado Adrián García Bogliano que con familiares, amigos monta Paura flicks desde Argentina dio un curso acelerado de lo que significa la imaginación como fuente de percusión en proyectos de presupuesto ínfimo que rozan el amateurismo con habitación para turistas (2004) 36 Pasos (2006) Grite una noche (2005). Repitiendo con actrices de los títulos comentados, se cambia su solido sentido de la imaginativa en un filme calcado a otras explotaciones que supone un avance en aspectos técnicos en su realización.

Un presupuesto más elevado, muy por encima de sus cánones habituales en comparación con la obra del mencionado que sin embargo sigue siendo reducido sirve en una notable ascensión en aspectos de fotografía combinando colores áridos, mejor envoltura en el maquillaje dando un empaque superior al gore existente, pasando por un desarrollo de banda sonora orquestado casi dentro de la profesionalidad. Ello viene lastrado en la lentitud de planos, mostrar con largas secuencias el quehacer de la policía o el cambio de vestuario de alguna protagonista es realmente una forma forzada de alargar metraje. Un montaje más ágil hubiese sido de agradecer. Las actrices demuestran sus pocas tablas susurrando literalmente algunos diálogos siendo estos imperceptibles para el espectador, aparte de eso las interpretaciones son poco convincentes.

Pasando por el titubeante inicio llega el punto álgido, es decir la tortura y violación que al fin y al cabo son la seña de identidad del producto. Las chicas desnudas son golpeadas sin piedad, sus cuerpos violados rezuman sufrimiento. Bogliano se toma su tiempo en un paisaje tortuoso de difícil comparación que supera en sordidez a muchas obras precedentes. Después llega el segundo acto que como deben suponer es la venganza llena de rabia de las ultrajadas. De nuevo asistimos a otro festín lleno de enfermedad ofrecido por un director que no quiso realizar un filme académico, solamente se deja llevar por sus instintos primarios ofreciendo dos actos de maldad desatada sin interesarle personajes o una narración cinematográfica.

Evidentemente cumple con su principal objetivo que es incomodar, yo con estomago experimentado en todo tipo de carnaza en celuloide cerre los ojos en más de una ocasión.

Lo Mejor: Su violencia desatada logrando incomodar.

Lo Peor: El montaje que en ocasiones carece de fundamento.

Un 6.

MINI-CRÍTICAS

DREAD

El debutante Anthony Di Blasi insiste en adaptar los libros de sangre del gran Clive Barker tras la muy digna Midnight Meat Train y la mediocre Book Of Blood. Sórdida por momentos que no llega a la brillantez de la original en un recurrido poco emocionante que cae en la exasperante lentitud sin aprovechar un buen material de partida. Unos estudiantes que investigan los orígenes del miedo quedando atrapados en su tesis. Todo ello solo arranca sólo en su parte final.

THE HOUSE OF THE DEVIL

El autor del gallinero Ti West sorprende con un filme que cae en los 80 de forma apabullante, siendo todo su sabor de un clasicismo demoledor en el buen sentido de la palabra. Su atmósfera asfixia en un discurrir de casa encantadas y familias malditas que deja al espectador el aroma a simpatía por un joven que ofrece nostalgia no reñida por un competente guión.

BRITANY MURPHY

Con solo 32 años nos deja la actriz de 8 Millas, Sin Citi, Spun entre otras. Morbosa con una singular belleza. Se va a causa de un infarto. Realmente una perdida prematura que le quedaba mucha carrera por delante.

Paz a su alma.

DIRECCIÓN: JAVIER RUIZ CALDERA

2009

GUIÓN: PACO CABEZAS

ESPAÑA

INTÉRPRETES: LESLIE NIELSEN, JOAQUÍN REYES, CHIQUITO DE LA CALZADA.

SINOPSIS

Parodia de algunos grandes éxitos de nuestro cine. Alatriste, Los Otros o volver entre otras son las dianas de este disparatado filme.

CRÍTICA

Realizar una buena Spoof Movie es realmente complicado. Solo nos valen ejemplos recientes totalmente deplorables. Epic Movie, Casi 300, Superhero movie o la última Scarie Movie. Ninguna de ellas conseguía enlazar más de tres momentos de cierta gracia.

Siendo solo unos ejemplos destacados en títulos más veteranos. Aterriza como puedas, Top Secret e incluso la primera Scarie Movie me parece de lo mejor del subgénero. Dejando claro que los verdaderos especialistas se adscribían a David Sucker o Jim Abrahams. España en un intento de sacar tajada en taquilla anuncia su novedosa primera iniciativa en ese tipo de productos.

Un debutante al mando con solo algún corto a sus espaldas adscritos también a la comedia como “Treitum”. Siendo una de sus armas principales la anunciada participación de Leslie Nielsen. Vaca sagrada de estas producciones visto en las comentada “Aterriza como puedas” junto al protagonista de “Condemor” chiquito de la calzada acompañados por el Chanante Joaquín Reyes. Estos conocidos comediantes han añadido un boom publicitario. Otra agradable sorpresa es el nombre del autor de Aparecidos Paco Cabezas firmante del guión.

Tras todo el marketing nos encontramos un entretenimiento irregular, mezclándose gags ingeniosos con otros de relleno, buena dirección del debutante otorgando vitalidad en planos bien construidos. Se cumple en los aspectos técnicos desde la fotografía, banda sonora, vestuario aprovechándose de ciertos paisajes de los filmes que parodia. Interpretaciones pasadas de rosca, algo que evidentemente se espera en dichas circunstancias. Abocada al desastre desde que se anunció, resulta que al menos se ve con agrado sobre todo con colegas acompañados de unas cervezas que te contagien la risa floja para olvidarla a la hora siguiente.

Desde luego el espectador debe entrar en el juego desde los títulos de crédito o no disfrutara del esperpéntico disparate que por otra parte ofrece lo que promete. Por lo menos se encuentra por encima de algunos bodrios recientes.

Lo Mejor: Arranca sonrisas logrando su primordial objetivo.

Lo Peor: Como es habitual algunos gags son incluso desagradables y pasados de rosca.

Un 5,5.

PAUL NASCHY

Tal vez no se le pueda considerar un genio, incluso sus filmes no pasaban en ocasiones del terror casposo de baja estofa copiando el cine de monstruos americanos. Tachado de prepotente, engreído, e incluso adjetivos peores. Puede ser que todo ello sea verdad, no obstante es injusto obviar lo obvio. Naschy fue fiel al fantástico en una época difícil, a luchado contra viento y marea saliendo adelante a pesar de cuchillos afilados siempre dispuestos a degollarlo. Reconocido en el extranjero muchos de sus filmes son en la actualidad auténticas rarezas buscadas por fans de medio mundo. Paul Naschy a su manera es todo un himno de nuestro cine. Se merece un homenaje y que se le recuerde como el trbajador valeroso que sin duda fue.

Paz a su alma.

MINI-CRÍTICAS

VERTIGE

Buen slasher de aventuras de impresionantes imágenes y acción bien dirigida por el debutante Abel Ferry. Algunas peleas al final de la cinta devuelven la violencia desmedida de otras épocas. Recuerda en cierta manera a la inolvidable defensa.

LAST HOUSE ON THE BEACH

Explotación a la italiana de la última casa a la izquierda. Superando incluso a la violencia de la original. Mal rodada y peor interpretada supone una rareza para los amantes de la explotación extrema.

L`INMORALITA

Enfermizo giallo con la pederastia como telón de fondo en una combinación de sexo y muerte que escandalizó en su época. Bizarra experiencia.

JOSE LUIS LOPEZ VAZQUEZ Y MINI-CRÍTICAS

¿Qué tienen en común estos títulos primordiales del cine español? “La escopeta nacional, Atraco a las tres, El verdugo, placido, El bosque del lobo, La cabina y un larguísimo etcétera.” ¡Exacto! Todas se beneficiaban del talento de José Luis López Vázquez. Bien es verdad que su filmografía la pobla mucha morralla. Debemos tener en cuenta el cine que se realizaba antaño, de algo tenían que comer. Eso no quita que siempre que tuviese oportunidad demostrase sus enormes cualidades.

Me horrorizó en el bosque del lobo y siempre me arrancaba una sonrisa su forma de entender el humor y esa voz tan característica. Gracias don José por hacerme pasar tan buenos momentos, penas, alegrías sacadas de su indiscutible magia. Se va uno de los grandes de nuestro cine tras una larga enfermedad.

Descanse en paz.

OPEN GRAVES:

Increíble bodrio producido entre España y EEUU. Un infierno donde ningún plano tiene sentido con un argumento de risa y unas muertes que parecen dirigidas por un chimpancé. Se dice que no se distribuye en cines por un tema de impagos de la productora. Se debe conformar con estrenarse en la televisión por cable.

¡Tonterías! Lo que pasa es que al ver tal chapuza los distribuidores se echaron atrás. Lo único reseñable, la sensual Eliza Dushku.

CUENTO DE NAVIDAD

Genial telefilme de Paco Plaza con continuas referencias ochenteras y homenajes al cine de terror patrio.

FALLECIDO ANDRÉS MONTES

El cine y después el fútbol son mis dos grandes pasiones. Detrás de tales aficiones se esconden ídolos de toda índole. Ya sean actores, actrices, directores, guionistas, futbolistas, críticos o periodistas deportivos. Todo un conglomerado dedicado a mantener nuestro apetito en tales materias.

Yo empecé a disfrutar cada sábado de un comentarista en la sexta. Bajito, regordete, calvo. Se vestía con pajaritas insoportables a la vista pareciéndose a un personaje de una comedia Freak. De repente nuestro amado comentarista daba tres patadas a todos los estamentos gramaticales y profería a voz en grito ¡La vida puede ser maravillosa! Pues si señor Montes, escuchándole a usted la vida durante un periodo de tiempo resultaba maravillosa. Si el partido no daba para mucho, usted lo animaba con su jugón, fútbol con patatas o bromeando con sus contertulios. Seguro que salinas y Kiko lo echaran de menos. A los 53 años se nos va este adorador del Tiki-Taka, un hombre que rebosaba el optimismo por montera y nos deja huérfanos de ese partido con patatas. Tú señor Montes fuiste un verdadero jugón y yo soltare una pequeña lágrima cuando me acomode cerveza en mano sin escuchar “La vida puede ser maravillosa”.

Gracias por todo y ojalá donde este disfrute del Tiki Taka.

¡Que viva nuestro presidente! Realmente da gusto tener como jefe de estado un tipo tan enrollado, moderno y liberal. Un hombre que a pesar de su cargo de tremenda importancia es cercano moviéndose a la moda con las consignas hombre de nuestros días quien entiende todas las modas sin cerrarse a nada.

¿Eso es lo que quieres parecer? ¿O no? Todo un liberador que se fotografía junto al líder de EEUU con sus hijas góticas para hazmerreir de la sociedad. Mientras tanto el paro sube, abundan los contratos basura, la inmigración ilegal es un caos, los sueldos un insulto. Todo eso no importa, lo mejor es utilizar todo lo que este a tu alcance en pos de una imagen desenfadada. Mira presidente, me importa una mierda si tus hijas se disfrazan de Halloween, ser gótico está muy bien en el lugar adecuado. Una fiesta, de marcha, junto a unos amigos. Lo que pasa es que si no te distes cuenta, eres nada menos que el embajador en nuestro país.

Tu familia no es la del vecino, si tu esposa se cepilla al mayordomo se sabrá, evidentemente ser invitado por el presidente norteamericano requiere de una formalidad. Presentar a tus dos hijas como protagonistas de mis terrores favoritos no es el lugar adecuado ni el momento.

Quizás todo ello es un mecanismo para desviar la atención, mientras se hable del uniforme de tan dulces infantes más de uno olvida que nuestra sociedad se va a pique. Mira Zapatero, me considero socialista de toda la vida, es más la derecha me produje retortijones pero tu solito haces que me avergüence de mi partido. Preocúpate de los problemas reales de todos los españoles, porque la vestimenta de tus retoños no nos da de comer.

MUERE PATRICK SWAYZE

No lo considero un gran actor, tampoco lo tengo entre los favoritos de mi lista. No puedo negarle papeles fundamentales en las últimas dos décadas. El profesor de baile en Dirti Dancing y por encima de todo el fantasma enamorado de Ghost. Entre sus cintas de acción destacaron de profesión duro, o la polémica Amanecer Rojo.

El actor ofrece durante su calvario una lección de agallas ante la enfermedad. Declarando que pretendía mantenerse con vida hasta que encontraran una solución a su mal. Luchador incansable, se enfrasco en el trabajo en una serie televisiva que le mantuvo en activo en su avanzada descomposición.

Patrick no distes una lección de coraje, valor y entereza, además de muchos momentos entretenidos.

Te ganaste tu descanso.

http://peibolstercinema.blogspot.com/
Aquí teneis su blog.
Os dejo con sus palabras.
Gracias Pablo.

La dura vida del crítico independiente de serie Z:

Recientemente, servidor ha tenido una experiencia bastante desagradable a través de la Red. Dicha experiencia ha tenido origen en la mente de un lector descontento. El susodicho accedió a la crítica que publiqué tanto en este blog como en la web Muchocine.net, de la película de Sheldon Wilson, Screamers: Asesinos Cibernéticos 2, secuela de una de las mejores series B de los años 90, inspirada en un relato de Philip K. Dick.

Si bien he de reconocer que en ocasiones he recomendado el visionado de auténticas porquerías cinematográficas, sí que soy de la opinión de que la labor del crítico no es atacar o defender las películas que ve, tan sólo su opinión al respecto. Por tanto, creo que es interesante que los espectadores sean quienes decidan si ver o no una película, dejando un poco al margen tanto posibles prejuicios como la calidad de la misma, dejándose llevar. Una película es un trabajo que otros venden con la sana intención de ganar dinero, algunos (como los grandes estudios) quieren llenarse los bolsillos, y otros simplemente son meros artesanos que sirven a los demás sus trabajos de género. Si entendemos esta premisa fundamental, comprenderemos la razón y el espíritu de este artículo. Si bien el film que dio origen a esta curiosa disputa puede o no gustar, en la crítica que tuve el honor de escribir se señalaban elementos a favor y en contra, por lo que un 6,5 me pareció lo más acertado para una serie B de purito videoclub que podría satisfacer a cualquier aficionado cinéfago (de los que comen de todo).

Cuando escribes una crítica y la publicas en la web, automáticamente se te envía un mail si alguien hace un comentario con referencia a la misma. Emocionado, siempre acudo a ver qué han escrito y sobre qué discrepan los lectores, algo bastante sano si no se cae en la malicia más absoluta, como bien ocurrió en este desafortunado caso.

Aquí muestro, tal cual, el comentario, acompañado de posdata con rabieta, de un lector descontento:

Es una de esas peliculas que te deja una profunda sensacion de frustracion al pensar lo mal que has invertido 1 hora y 38 minutos de tu vida que jamas podrás volver a recuperar, te somete a la más dura depresión pensar en de que modo semejante aberración te ha arrebatado aquello que más valoras, tu tiempo!!! Y aquellos que con su atrociado gusto inciten a terceros a perder porciones de su vida viendo semejante basura de pelicula, a esos falsos criticos deberian condenarlos con cadena perpetua!!!

PD.: Si Phillip K. Dick supiera de la existencia de esta pelicula, saldría de su tumba solo para denunciar al responsable de tal barbarie para luego triturarse los sesos y poner fin a su sufrimiento. Asi como la primera parte, con sus virtudes y sus defectos, supo hasta cierto grado encantar al espectador haciendo sufuciente incapie en aquellas reflexiones y dilemas con los que Phillip K. Dick nos intriga en sus obras acerca de el significado de ser un ser humano, esta “secuela” (aunque no creo que se merezca tal credito)carecia de ello por completo, por eso no es mas que una serie de escenas rodadas y editadas en secuencia para formar un largometraje, pero carece de alma, es una pelicula vacia, pensada para recaudar dos duros sin importar la critica que reciba, es, a mi parecer, UNA AUTENTICA BASURA.

Pablo, mi querido amigo, dedicate al parchis, y deja de engañar a la gente con tus “criticas”.

Si bien habéis leído, el hombre empieza a atacar de manera poco justificada la labor de aquellos críticos que no dicen lo que él quiere oír y, concretamente, la mía. Aunque en mis inicios como crítico (independiente, recordad que todo lo hago por amor al arte y que el cine es mi mayor pasión) era resentido, cruel y ofensivo, cosa que me costó que me echaran, literalmente, de alguna web (con la que me disculpé sin respuesta, por cierto), he ido evolucionando a un modo de redactar mis opiniones bastante positivo, lo que ha conllevado una adaptación a las más trilladas situaciones que implica una automática defensa de mis teorías con tan sólo aportar aquellos datos que considere útiles para sustentarlas. Pongo las cartas sobre la mesa y me callo, ya está.

Si sois lectores habituales del blog habréis visto que, prácticamente, veo y consumo de todo, y que disfruto tanto del buen cine como del peor. Si hay films que objetivamente son malos para todos, lo dejaré bien claro, porque, seamos sinceros, los hay. Y muchos… Por el contrario, en otras ocasiones puede haber una película a la que yo le haya encontrado valores que la inmensa mayoría del mundo no haya visto. Tal es el caso de las secuelas de Matrix. Técnica y argumentalmente me parecen de un prodigio abrumador, cosa que a un ochenta por ciento de la población no le pareció. Soy defensor de la más reciente trilogía de Star Wars. ¿Y qué? Puede que en aspectos musicales sí sea algo más intransigente (de hecho, infinitamente más) y aunque sé que hay más mundo más allá de la música electrónica, poco más me podrá causar buenas vibraciones.

Hay centenares de críticos que sólo valoran positivamente los círculos en los que ellos se mueven, y de ahí la necesidad del nacimiento de una crítica especializada. Yo llevo más de media vida consumiendo cine de serie B y, por ende, me especializado en él. En este variopinto círculo podemos ser testigos de las más diversas formas de expresión audiovisual, encontrando películas que pueden ir de lo genial a lo lamentable. Y la serie Z que, sin más preámbulos, me apasiona.

Así, si tenemos en cuenta estos principios básicos en lo que a mi manera de pensar se refiere, dejaré bien remarcada mi perplejidad ante un comportamiento tan infame y criticable. Dicho comportamiento se agravó aún más con estos dos comentarios, primeramente el mío, educado y brutalmente honesto, y el que sirvió de contestación de este señor:

PRS: No me suele gustar entrar al trapo, y menos en una web donde las personas demuestran nivel intelectual y educacional. Pero me has calentado, y eso es motivo suficiente para decir que, mi querido lector, si no te interesan mis críticas, que únicamente reflejan mi opinión sobre las películas que veo, no las leas. No me molestaré en contestarte más, pero te pido que me dejes tranquilito haciendo lo que más me gusta y si realmente tienes tanta falta de madurez, te encargues de ponerle remedio y dejes a los demás que hagan su trabajo sin molestar.

Ni qué decir tiene que tus comentarios serán eliminados a medida que los publiques. Así que ve a perder el tiempo a otro rincón del universo.

Lector descontento: Siento que muestres tanta vanidad querido pablo, yo me he limitado a realizar un comentario sobre tu critica, manteniendo en todo momento la pelicula como tema central.

Ruego no seas tan hipocrita de tacharme de inmaduro por ello, cuando el que ha demostrado ser un aútentico inmaduro supeditando mis comentarios a causa de seguramente algun tipo de patologia narcicista eres tu.

Siempre intento leer criticas sobre peliculas desconocidas para decidir si las veo o no, y en el caso de “Asesinos cibernéticos 2″ tuve la terrible suerte de que Google me condujera hacia tu muy desafortunada critica, a mi parecer, sobre esta pelicula, y confiado en el amplio aprobado que le dabas, 6.5, decidi erroneamente aventurarme a verla.

Despues de mi desilusion con la pelicula, hice a mi parecer lo más correcto, comentar sobre tu critica, entre otras con el fin de que otros lectores que como yo tengan la mala suerte de no conocer tu criterio, valoren de forma mas cauta tus criticas y opiniones.

En cualquier caso, al contrario que mis anteriores comentarios, estos si que van dirigidos a tí, y no a otros lectores, asi que me da igual que los borres una vez los tengas leidos y no te molestes en contestar por que jamas volveré a meterme en esta web, y menos aun a leer tus criticas, de modo que cualquier respuesta por tu parte se perderá en el vasto vacio de la red.

Gracias por la recomendación de que no pierda mi tiempo, pero mi querido egocentrista, no seas cínico, ya que dejas patente que el tiempo de los de mas no te importa nada en absoluto al recomendarles que pierdan casi dos horas de su vida viendo basura, entre ellos mi tiempo, asi que te ruego saques tu cabeza de tu culo, o tu culo de tu cabeza (la foto me confunde) y te dediques a escribir en alguna otra web donde las personas muestren ser menos “intelectuales y educacionales”.

¿Había necesidad de intentar atacar mi labor y perjudicarme de mala manera tan sólo por una mísera discrepancia? Y, puede que servidor no sea un bellezón pero, ¿necesidad había también de criticar mi físico? Con todo esto lo único que consigue este elemento, representativo del mundo cargado de maldad en el que vivimos, es que esa ira y ese odio que puedo mostrar hacia esta sociedad sucia en la que nos movemos aumente mucho más. Pero un mundo libre de maldad es mera utopía, y trolls, los habrá siempre. Un troll es, básicamente, un pelma, un tipo/a que se dedica a atacar los blogs y los foros diciendo improperios y sandeces con la única meta de joder.

Y, en referencia a este tipo de desafortunados comentarios, dejaré bien patente el que hizo otro lector que no estuvo conforme con mi opinión sobre Star Trek, de J. J. Abrams.:

Desde el cariño te diré que te dediques a otra cosa, porque está visto que no se pueden hacer buenas críticas cuando la máxima de uno es ver un capítulo de Naruto con vibrador metido en el culo. Creo que eres un friki de los pies a la cabeza. En tu caso yo dejaría de ver tanto cine y saldría por ahí a intentar perder la virginidad.
Un saludo!

¿Había necesidad de mencionar mi vida sexual y de ser tan odiosamente insultante y maleducado? Pues no, tan sólo evidencia ganas de faltar, de hacer daño y de reflejar que el hombre, de por sí, es malo por naturaleza, y en muchísimos casos, totalmente repudiable. Y lo que yo haga o deje de hacer no le interesa más que a la que comparte conmigo esas experiencias. Solamente diré que ser friki y follar no son cosas incompatibles, y si soy un friki, directamente me tira de un pie, no reniego de mi condición y la potencio. Más friki es recurrir a un pasatiempo tan lamentable como es la rabieta y el comentario ofensivo hacia un crítico al que ni le va ni le viene que una película gane más o menos dinero.

Desde este blog lanzo el reto: lo único que deben hacer los lectores, no sólo los míos, sino los de cualquier otro redactor, es faltar. Pueden discrepar y mostrar sus opiniones, pues para eso son totalmente libres, pero ni por asomo deberían caer en la desgracia de este último lector, que confundió términos atacando lo que más me gusta hacer sin ningún tipo de detonante. Lo bueno es que, gracias a detalles insignificantes como este, he descubierto que la Red contribuye a hacer de este mundo un lugar un poquito peor, y si ya de por sí es una mierda, nada será capaz de cambiarlo.

Atentamente, un crítico al que, salvo detalles repudiables como el del susodicho lector (y el defensor de Star Trek) poco le importa lo que opinen los demás, él simplemente está aquí para hacer su trabajo, por el que, por cierto, nadie le paga.

Saludos.