Carlitos es uno de los pocos cómicos mallorquines que tienen la oportunidad de trabajar asiduamente en el difícil mundo de los monologistas. También la televisión de Baleares se hace eco de sus bondades pudiendo disfrutarlo en IB3 o en Canal 4.

AP: ¿De que forma empezó en la profesión?

C: Empujado por un amigo, y el dueño de un local de monólogos ( il tempo )

AP: ¿De donde suele sacar sus guiones para las actuaciones? ¿Cuanto tiempo suele tardar en escribir uno?

C: Normalmente del dia a dia , y de conversaciones con amigos ,ellos son mis mejores guionistas , el tiempo depende mucho del momento de inspiración , puedo estar 5 meses en hacer uno , o hacer 5 en un mes………..

AP: En Mallorca esta profesión no suele ser demasiado conocida. ¿Que motivos cree que pueden existir para que ignoremos a los cómicos mallorquines? ¿Porqué el humor procedente de nuestras fronteras tiene una fama tan negativa en el exterior?

C: Sinceramente no creo que se ignore a los cómicos.. cuando hay un mallorquín bueno es reconocido ,..lo dificil ya es triunfar fuera…no creo en humor con fronteras , una persona si sabe comunicarse y es buena haciendo humor triunfa seguro……y personalmente creo que en tema de humor en la peninsula son mejores que nosotros……

AP: ¿Que tal su experiencia televisiva? ¿Cómo surgió? ¿Prefiere el directo o la televisión?

C: Actualmente estoy en tv y me gusta bastante , aunque es diferente ya que no tienes contacto con el público, los cómicos necesitamos del aplauso y en tv carecemos de ellos…

AP: ¿Alguna vez a actuado fuera de la isla?

C: Si, aunque actualmente prefiero quedarme en la isla……

AP: Supongo que tendrá muchas anécdotas en su profesión ¿Nos puede contar alguna con el público como protagonista?

C: Bueno los principios son duros, en un local sólo había 2 personas , el camarero y el dueño jajajaja, el dueño me dijo que si quería cobrar tenía que actuar……..y en un restaurante la gente cenaba y me ignoraba , hablando entre ellos , en un momento les dije que  si me escuchaban les invitaba a cenar …..y sorpresa se callaron todos de golpe jajajaja

AP: ¿Que aconsejaría a otros jóvenes que quieran dedicarse a la comedia?

C: Que  tengan confianza a si mismos y que pierdan el miedo al ridiculo…..es una profesión muy bonita pero a veces es dura…..

AP: ¿Que opina del teatro actual mallorquín?

C: El teatro mallorquín esta en auge , la esadib…..esta creando muy buenos actores …….

AP: Usted formo parte de un grupo teatral ¿Nos puede explicar en que consistía las actuaciones de dicho grupo? ¿Cuanto tiempo duró y que fue de sus componentes?

C:  se llamaba… 4comicos.som ….estuvimos un año llenando la sala assaig cada miercoles., fué una gran experiencia , eramos  el halcon de palencia, xavi ( actualmente en ib3 ),pepe cespedes ( paramount comedy) y yo…..

AP: Usted a actuado en diferentes spots publicitarios ¿Que tal la experiencia? ¿A pensado en pasarse al cine en alguna ocasión?

C: Lo de la publicidad fué algo casual , del cine me encantaría , mi vocación es ser actor , pero actualmente soy mas conocido como monóloguista y no me salen muchos trabajos como actor

AP: ¿Puede en la actualidad un cómico balear vivir de su profesión sin salir de nuestras fronteras?

C: si, perfectamente…aunque no es facil!!!!

AP: Gracias por su tiempo.

C: Gracias mi tiempo si puede ser soleado!!!!!

ENTREVISTA AL ESCRITOR GUILLERMO ORTIZ

Autor experimental con dos libros publicados “Ángeles, Demonios, viajeros y suicidas” “Historias de Madrid de enero a diciembre”. Dedicándose a todo tipo de literatura desde los relatos a la crítica cinematográfica, Poesía etc.…. (NOTA: El nombre del libro “Historias de Madrid…” es “Pequeños objetivos”, y posteriormente publiqué un tercer libro, llamado “Cuando las cosas dejaron de tener sentido”, probablemente el más conocido de los tres, aunque eso no sea decir mucho)

AP: ¿Desde cuándo empezó a escribir?

GO: Supongo que por una cuestión de ego, siempre me ha gustado más escribir que leer. Curiosamente, ahora me pasa al revés, pero de pequeño mi madre se empeñaba en que leyese y no había manera. Soy tauro, eso lo explica todo. Escribía historias de detectives y llenaba cuadernos con biografías inventadas de mis compañeros de clase. Mantenía un diario a rajatabla, igual que ahora hago con mi blog. Si no escribía un solo día, ya me sentía culpable.

Mis primeros relatos “serios” son de mi época universitaria y hasta hace bien poco no se puede decir que lo que escribo esté a la altura de mis expectativas, pero sin todo el anterior aprendizaje hubiera sido imposible.

AP: ¿Nos puede hablar de sus publicaciones? ¿Es que estilo se siente más cómodo? ¿Qué puede esperar el lector de su obra?

GO: El primer libro que co-publiqué fue “Ángeles, demonios, viajeros y suicidas”. Era un libro muy curioso, con un gran título. Lo vendíamos en la tienda de cómics de mi hermano y la gente se acercaba curiosa pensando que tenía algo que ver con templarios o elfos… pero luego veían costumbrismo realista y salían corriendo. Fue un experimento con unos amigos de un taller y mereció mucho la pena.

“Pequeños objetivos” eran relatos, también. Sin duda, ese tipo de relato a mí me resulta muy cómodo: Madrid, post-adolescentes y amor más o menos frustrado. Es tremendamente simple pero efectivo. Me encantan esas historias, no sólo escribirlas sino leerlas, aunque siempre se corra el riesgo de convertirse en algo así como “el Álex Ubago de la literatura”.

“Cuando las cosas dejaron de tener sentido” fue algo muy distinto: mucho más maduro y a la vez más efectista. Con más recursos. Algo irregular, quizás. Tuvo un moderado éxito de ventas y la gente se sentía muy identificada con lo que leía. Creo que ese es uno de mis puntos fuertes: cuido mucho el estilo e intento no escribir “cualquier cosa”, pero también me gusta escribir como me gustaría leer, que haya algo de empatía con el lector. Ahora estoy con otro libro de relatos, “La Crisis”, que busca editor, y terminando una novela, “La estética del francotirador”, que creo que va a ser realmente buena.

AP: Tiene diferentes blogs de todo tipo. Desde deportivos a críticas de cine etc.……. ¿Que tal el trabajo de mantenerlos todos? ¿Cuánto tiempo suele dedicarles?

GO: Tenía varios blogs antes y era un incordio. Uno es esquizofrénico, pero hasta cierto punto. Ahora tengo básicamente uno, aunque hable de todo lo que tú mencionas: cine, música, deporte, política, un poco de vida personal… Ya te digo que soy muy metódico. Procuro escribir al menos una vez al día. Dependiendo de dónde esté –por ejemplo, cubriendo un Festival de Cine- pues el número de posts aumenta. A mí me parece que el trabajo es tremendo, aunque sé que ahora mismo todo el mundo tiene un blog y está poco considerado. Invito al lector a que se pase y eche un vistazo, suele enganchar y si no, siempre me puede insultar en los comentarios: se puede entrar desde mi página personal www.guilleortiz.com . En el último año he tenido unas 150.000 visitas, yo no alcanzo a entenderlo.

AP: ¿En que lugares suele colaborar?
GO: Empecé en la revista Almiar, en Internet, compaginándolo con cosas sueltas en Notodo.com. Ahí aprendí muchísimo, aunque fuera a costa de trabajar gratis. Odio trabajar gratis porque me parece una falta de respeto pero a veces no queda más remedio, quiero decir, hay medios que generan dinero y medios que no y no te pueden pagar y punto.

Aparte de eso, ahora mismo colaboro con las revistas Neo2 y Tendencias, sigo escribiendo reseñas en Notodo.com y hago entrevistas y críticas para una revista cultural que se llama “Freek!” y que me encanta. Tanto que ahí sí que trabajo gratis. A cambio, me dan una libertad total. En general, en todos lados he tenido libertad total, incluso en Elsemanaldigital.com, donde estuve de analista y redactor casi dos años.

Lo último a lo que me he enganchado es a un experimento muy raro en Factual, el periódico de Arcadi Espada. Me han encargado una carta semanal sobre fútbol, una correspondencia con José María Albert de Paco, uno de mis periodistas favoritos e injustamente desconocido. A mí me está encantando, desde luego, es una cosa que no se ha hecho nunca en España y me llena de orgullo estar ahí con Pepe y Arcadi.

AP: Es profesor literario en el portal del escritor ¿Sobre qué versan sus clases?

GO: Uno de los grandes mitos es que a uno no le pueden enseñar a escribir. Eso es falso. No le pueden enseñar a disfrutar escribiendo, pero sí le pueden dar consejos sobre cómo expresarse. A mí me los dieron en la Escuela de Letras, por ejemplo. Algunos fueron un desastre y otros fueron muy útiles. Yo intento algo parecido. Doy cursos de Redacción y Estilo, de Microrrelato y de Blogs. Hay un temario que vamos siguiendo y que he redactado yo desde mi experiencia como lector y escritor y unas tareas que los alumnos realizan cada dos semanas. Luego, sobre esas tareas, yo doy mis consejos y analizo sus textos. Supongo que algunos de mis consejos, como te decía antes, son un desastre y otros son muy útiles, pero incluso un consejo desastroso sirve para algo, aunque solo sea para reafirmarte. Me gusta que el alumno siga disfrutando; no soy de los que dora la píldora porque sí, pero lo último que quiero es desanimar a nadie.

AP: Ya que es aficionado al deporte y al futbol en particular ¿Cómo ve la actual temporada de la liga española?

GO: Depende del Barcelona. Si tiene lesiones importantes o pierde la motivación, la Liga será cosa de dos. En ningún caso de tres. El ganador estará en torno a los 90 puntos y esa cifra es inalcanzable para Sevilla o Valencia. Creo que estamos ante un momento histórico: nunca, en mi vida, he visto jugar a un equipo como a este Barça. Por otro lado, la resistencia madridista me parece heroica. El año pasado lucharon hasta el final y este año nada me hace pensar que vayan a rendirse antes de tiempo.

AP: Hablemos de cine ¿Cuáles son sus filmes y directores favoritos? ¿Qué opina del cine español?

GO: Yo suelo contestar “El Padrino”, pero puede que sea “El Padrino II” (risas). No sé, el otro día una amiga me dijo que eran las películas más sobrevaloradas de la Historia. No he vuelto a dirigirle la palabra, claro. Luego están esas películas que igual no son perfectas pero a uno le han marcado por distintos motivos: “Aterriza como puedas”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Memento”, “Pulp Fiction”, incluso “Amélie”, ¿por qué no?

Creo que cualquier treintañero que diga que Quentin Tarantino no es uno de sus directores favoritos es que no tiene corazón. Me gusta mucho lo que hace Agnès Jaoui, también, la directora francesa. Woody Allen tuvo quince años, de 1970 a 1985, aproximadamente, muy difíciles de igualar.

En cuanto al cine español, no sé… Supongo que en parte yo pertenezco a eso que se llama “cine español” porque acabo de terminar mi primer cortometraje. ¿Eso cuenta? Ahora en serio, creo que “Spanish movie” ayudará mucho a que la gente se dé cuenta de que no hay algo así como un género llamado “cine español” sino que hay multitud de historias. Detesto las películas sobre la Guerra Civil. No todas, por supuesto, pero sí las que no aportan nada nuevo. Creo que hay muchos directores jóvenes con un talento impresionante y que van a reventar las salas: Bayona, Cobeaga, Vigalondo, Berdejo, Koldo Serra, Balagueró, Plaza, Vicente Villanueva, Arturo Ruiz… Al “cine español” le veo un futuro esplendoroso en cuanto se deje de manifestaciones y psicoanalistas.

AP: Suele entrevistar a diversos personajes en su labor periodística ¿Qué entrevistas destacaría de las realizadas?

GO: Siempre hace ilusión cuando entrevistas a alguien por que ves un enorme talento y luego ese talento se ve de alguna manera refrendado con el “éxito”. Me pasó con Nena Daconte, Joaquín Reyes, Manuela Velasco, Dani Mateo… En general, las entrevistas a gente que no es muy conocida siempre son más reconfortantes porque te sientes parte de su ilusión. La más impresionante quizás fue la que le hice a Robert Rodríguez para Neo2, en el Ritz, con su sombrero de cow-boy, ni una sonrisa y un plato de patatas fritas con kétchup delante.

AP: Gracias por su tiempo.

GO: De nada, ¡pero devuélvemelo cuanto antes, lo necesito! (Risas)

Uno de nuestros grandes críticos al que podemos leer mensualmente en Imágenes y Dirigido. Sus reseñas siempre de calidad analizan con profundidad múltiples aspectos cinematográficos. Vamos a conoces un poco más a este animal cinematográfico.

AP: ¿De donde sale su vocación cinéfila? ¿Cuándo decidió que quería dedicarse a la escritura cinematográfica?

TFV: La afición al cine la tengo desde niño, y a ello contribuyó poderosamente el hecho de tener una familia también muy aficionada al tema, sobre todo mi madre, que tenía amplios conocimientos al respecto y de joven había asistido a cine-forums e, incluso, hecho algunos pinitos como crítica. La verdad es que no me decidí a dedicarme a escribir sobre cine en un momento dado, sino que más bien fui “empujado” por familiares y amigos, que leían lo que escribía en mis ratos libres y me insistían en que era lo suficientemente aceptable como para ser publicado.

AP: ¿De que forma accedió a Imágenes y Dirigido? ¿En que se basa su trabajo en dichas publicaciones?

TFV: Pues accedí a esas revista un poco como consecuencia de lo anterior, porque la gente de mi alrededor me “achuchó” a hacerlo. Mi estrategia consistió en escribir una crítica de una película de un folio de extensión cada semana, y enviarla junto con mis datos a ocho medios distintos, periódicos y revistas; incluso hacía una versión en catalán, que enviaba al “Avui”. Y así estuve cuatro meses, haciendo una crítica a la semana, hasta que, finalmente, me telefonearon los de “Dirigido por…” / “Imágenes de Actualidad”, explicándome que se les acababa de marchar un colaborador joven que tenían en la redacción y que necesitaban a alguien para ir por las tardes. Así empecé, concretamente el 15 de enero de 1990: pronto hará veinte años. Ese mismo mes publiqué mi primera crítica en “Imágenes de Actualidad”; era de “Melodía de seducción”, de Harold Becker. Y, al mes siguiente, me ofrecieron escribir en “Dirigido por…”, para lo cual pasé una especie de examen; me encargaron una crítica larga, era la de “El escándalo Blaze”, de Ron Shelton, y me dijeron que el coordinador, José María Latorre, se la iba a mirar con lupa… Bueno, pasé la prueba: aceptaron la crítica y la publicaron. Trabajo en la redacción de las revistas por las tardes como corrector, y luego todo el tema de críticas y artículos lo hago en casa.

AP: Háblenos de su blog.

TFV: Era una idea que me rondaba por la cabeza desde hacía tiempo, pero no me decidí a ponerla en marcha hasta el año pasado. Tuve un primer blog en Blogspot.es, que todavía tengo abierto pero que ya no actualizo, y luego el que tengo ahora en Blogspot.com, que creo que es bastante mejor. Lo que me animaba a hacerlo era, sobre todo, la posibilidad de tener el espacio que me diera la gana y escribir sobre lo que me diera la gana, ni más ni menos, y sobre todo divertirme haciéndolo. Hace poco me he dado cuenta de que el blog también puede servirme como espacio adicional para ampliar cosas que haya escrito para ser publicadas en papel; lo veo, por tanto, como un soporte adicional y complementario, de manera que puedo descargar en él cosas que me haya dejado en el tintero.

AP ¿En que se basa para la escritura de una reseña? ¿Cuánto tiempo suele emplear?

TFV: La escritura de una reseña tiene mucho de oficio y de práctica consolidada con el paso del tiempo. En cierta manera, o al menos a mí me pasa, uno no puede evitar, cuando está viendo una película que tiene que reseñar, el ir “construyendo” previamente la reseña que vas a escribir a medida que vas viendo el film. El tiempo que empleo en escribir depende de lo claras que tenga las ideas y de la complejidad de la película sobre la que vaya a escribir. Por ejemplo, una crítica de una página en “Dirigido por…”, que son las que más hago últimamente, me puede ocupar una hora o una hora y media de tiempo. También depende, claro está, de lo cansado que pueda estar uno a esa hora del día… Hay días que estás más inspirado y te ventilas el trabajo rápidamente, y hay otros en los que incluso la película más tonta se te “atasca”. Procuro escribir de manera que no se note que empleo, por así decirlo, un cierto patrón, aunque me temo que de un modo u otro debo caer en ello, sobre todo si tengo que entregar las reseñas que me piden en poco tiempo y no hay más remedio que ir al grano.

AP: ¿Qué aconsejaría a aspirantes que quieren ganarse el pan dentro de la crítica cinematográfica?

TFV: ¡Que se busquen otro empleo…! No: hablando seriamente, les aconsejaría sobre todo que tengan en cuenta que, en estos momentos, es difícil vivir solamente de la crítica de cine (yo no lo hago: compagino esto con mi trabajo como abogado), a no ser que logren colocarse en un periódico y acceder con ello a una nómina y un cierto flujo constante de trabajo. Cuando entré yo en el 90 aquello era más factible, pero la cosa ha cambiado mucho, y no me refiero al socorrido tema de la crisis, sino al hecho de que parece haber entre mucha gente una especie de actitud de desconfianza hacia el crítico de cine, sobre todo entre la gente joven, que busca referencias al respecto en Internet o en la opinión de otras personas vertidas en blogs como el tuyo o el mío. Dicho de otro modo: a todo el mundo le gusta el cine, pero a todo el mundo no le gusta leer sobre cine, que no es lo mismo. Pese a todo, las opciones ahora mismo son intentar colaborar en cuantos medios sea posible y, a ser posible, también en libros colectivos. Recalco lo del “colaborar”: escribir libros en solitario es una buena opción para darse a conocer, pero el mundo editorial es muy duro y cuesta hoy en día publicar un primer libro de cine, sobre todo si es uno que intente ir más allá del típico libro estilo “Las 100 mejores películas…” o las biografías de estrellas (hace poco yo mismo he hecho una, junto con Antonio José Navarro, sobre Bette Davis). Darse a conocer a través de Internet me parece ahora mismo otra de las mejores opciones, pero también cuesta vivir económicamente de ello. Otra cosa que aconsejaría, a nivel personal, es que los aspirantes no descuiden el conocimiento del cine clásico: que procuren ver todo el cine “antiguo” que les sea posible, porque hallarán en él muchas y muy estimulantes sorpresas. Que vean de todo y no se cierren a nada. Que vean, incluso, malas películas, porque de ellas se aprende a valorar las buenas. En definitiva, que tengan curiosidad.

AP: ¿Sus filmes y directores favoritos?

TFV: ¡Buff…! La clásica pregunta que siempre te hacen y que siempre contestas mal, porque siempre acabas dejándote algún título o algún realizador fuera… Entre los directores, digamos, “clásicos”: Alfred Hitchcock e Ingmar Bergman serían los inmediatos, los “de cabecera”; pero, claro está, también habría que incluir a Dreyer, a John Ford, a Murnau, Raoul Walsh, Henry Hathaway, el trío japonés habitual (es decir, Mizoguchi, Kurosawa y Ozu), y un larguísimo etcétera. Entre los cineastas actuales, o que todavía están en activo, pues la mayoría de la generación norteamericana de los 70: Coppola, Spielberg, De Palma, Scorsese… Los dos “Davids”, Lynch y Cronenberg; Peter Weir (no entiendo por qué se habla tan poco de él); por citar a un oriental (parece obligado hoy en día), Zhang Yimou, o Takashi Miike cuando hace una buena película (porque, cuando la hace mala, es de aúpa); John Lasseter y Hayao Miyazaki, dentro del cine de animación; entre los independientes norteamericanos, Todd Haynes; y, entre los más modernos del cine europeo, destacaría a Olivier Assayas, François Ozon o Gaspar Noé (tengo ganas de ver su “Enter the Void”, que ha sido, como siempre, tan polémica). Seguro que me he dejado fuera a un montón de gente, siempre me pasa lo mismo. Para contestar bien a esta pregunta necesitaría pensármelo durante unos días e ir tomando notas…

AP: ¿Qué opina del actual cine español?

TFV: Hace poco respondí a eso en una crítica de la película “Agallas” publicada hará un par de meses en “Dirigido por…”: pues que, por regla general y salvo honrosas excepciones, no me interesa. Ni me inquieta, ni me conmueve, ni me da de qué pensar. El resultado es que veo relativamente poco cine español, y siempre tengo que hacer un gran esfuerzo de voluntad para ello. Pero, como en todo, hay excepciones. Me gusta, dentro de un orden, Álex de la Iglesia, que creo que ahora mismo es el cineasta que mejor filma en España, por más que siempre se le vaya la mano con las gamberradas. Me gusta Agustí Villaronga: éste sí que es un cineasta inquieto e inquietante, que quizá nunca haya conseguido un film completamente redondo, pero se le ve un estilo, una coherencia, una actitud… Pero no me termina de convencer Alejandro Amenábar, que también sabe filmar muy bien pero hace un cine bastante insípido, y eso a pesar de que yo he sido de los pocos que han roto una pequeña lanza por “Ágora”. Luego está el siempre controvertido sector de los, entre comillas, “autores minoritarios”. José Luis Guerín: me gustan sus primeros trabajos, “Los motivos de Berta” e “Innisfree”, pero lo que hace ahora son puras piruetas formales, formalistas incluso, que sólo me interesan a medias. ¿Albert Serra? “Honor de caballería” tiene sus puntos, pero tampoco me llena. ¿Marc Recha? Un latazo: vi en su momento “El árbol de las cerezas”, y desde entonces deserté de su cine. ¿Jaime Rosales? Esforzado, pero insuficiente. Y, dentro los que se dedican al cine de género, me parecen respetables Enrique Urbizu, Jaume Balagueró o Paco Plaza, aunque ya he dicho un montón de veces que las dos partes de “[Rec]” no me gustan nada, sobre todo la segunda. Hace poco he redescubierto “La caja Kovak”, de Daniel Monzón, que me pareció una propuesta muy digna; en el momento de contestar a esta entrevista, todavía no he visto “Celda 211”. Pero, en cualquier caso, lo que más me sorprende, desagradablemente, es que las nuevas generaciones de cineastas españoles no hayan aportado esa gran renovación que debería ser inherente a su juventud, salvo en ciertos tics formales, como la cámara al hombro o el estilo documental.

AP: ¿Nos podría hablar de sus libros y donde encontrarlos?

TFV: Los libros que escribí para la editorial de “Dirigido por…” se encuentran fácilmente en librerías o pidiéndolos a la misma editorial, es decir, el que hice sobre David Lean y mis cuatro Programa Doble. El que escribí sobre Paul Verhoeven para Glénat todavía circula, si bien fue saldado en su momento por la editorial. Hace un par de años escribí uno sobre Martin Scorsese para Ediciones Carena, que también circula; si no, puede pedirse a la editorial a través de su web. El que ya no se encuentra por ningún lado, salvo quizá en las consabidas librerías de ocasión, es el que escribí sobre Frankenstein junto con Antonio José Navarro. He colaborado, asimismo, en otros libros colectivos, varios de ellos editados por Valdemar junto con el Festival de Sitges: uno sobre el “giallo”, otro sobre cine fantástico australiano y neozelandés, otro sobre el género de ciencia ficción, otro sobre King Kong, otro sobre el American Gothic, otro sobre el diablo en el cine, así como en diversos números de la revista “Quatermass”, que prácticamente son libros, sobre el cine fantástico español, el inglés y el italiano. También he colaborado en un par o tres de ocasiones con “Nosferatu”, cuando eran revista y ahora en su actual formato como libro. A decir verdad, no tengo una lista ordenada de lo que he publicado, y creo que hago mal, debería hacer una y colgarla por ejemplo en mi blog. Los interesados pueden hallar una relación de mis trabajos dentro de la página web de “Dirigido por…”, en mi ficha que acompaña al libro de David Lean, pero me temo que tampoco está completamente actualizada, dado que hace poco he sacado el libro sobre Bette Davis, de nuevo con Navarro (éste se encuentra fácilmente en librerías porque acaba de salir) y he colaborado en un libro sobre cine de género europeo de los años 60 y 70 que acaba de publicar el festival Peor… ¡Imposible!, de Gijón, sin duda uno de los certámenes más divertidos y entrañables que hay ahora mismo en toda España.

AP: ¿Nos puede adelantar sus próximos proyectos?

TFV: Tengo pendiente de publicación una colaboración que he hecho para “Nosferatu”, de la cual no puedo hablar porque creo que ni ellos mismos han adelantado su contenido y prefiero no decir nada al respecto. También espero publicar pronto en “Dirigido por…” un nuevo estudio, pero tampoco puedo hablar de ello porque al director de la revista no le gustaría que fuese por ahí dándole ideas a la competencia. Tengo otro par de cosas en mente, pero todavía es demasiado pronto para hablar de ellas. He pasado recientemente por una racha fuerte de trabajo y, de momento, he decidido echar un poco el freno para no quemarme en exceso. Pero, siempre que digo esto, me sale alguien con una proposición interesante y enseguida vuelvo a estar liado.

AP Gracias por su tiempo

TFV: Gracias a ti, ha sido un placer.

ENTREVISTA AL DIRECTOR JOSÉ L. ARJONA DIRECTOR DEL PREMIADO CORTO EN LA MEMORIA

Premiado en el festival Orlando Hispanic Film Festival el colaborador del crítico Miguel Payan, José L. Arjona se manifiesta como promesa cinematográfica a tener en cuenta.

AP: ¿Cómo surge la idea del cortometraje?

JLA: Aunque a primera vista el cortometraje se escribió como el guión de lo que sería mi proyecto de final de carrera en la escuela de cine TAI, tenía la idea metida en la cabeza desde hace mucho y de hecho hay una versión (muy distinta a la definitiva) inacabada de hace unos 6 años o más. Mi abuela, que en paz descanse, estuvo casi década y media luchando contra el Alzheimer y en principio quise hacer algo para que ella lo viera, un homenaje a la lucha que estaba llevando a cabo. Cuando estaba a mitad de la penúltima versión, ya escribiéndolo para rodarlo en el TAI, mi abuela falleció, y entonces el proyecto se transformó en algo completamente distinto, lo reescribí por completo con la ayuda de mi buen amigo y co-guionista Enrique Herrero.

AP: Háblenos de la gestación del mismo y el tiempo y esfuerzo dedicados que supongo debieron ser titánicos.

JLA: Las principales dificultades fueron desde el principio las localizaciones, necesitábamos una panadería, un hospital y un piso bastante grande, y como siempre, cuando el bolsillo es pequeño la cabeza tiene que pensar el doble. Encontramos una estupenda pastelería, la marina, que se portaron de maravilla con nosotros, que luego se convertiría en panadería para el rodaje, como hospital, Sanyres Aravaca, una residencia de la tercera edad perteneciente a una empresa cordobesa, nos cedió toda una planta que tenían vacía por un coste muy bajo y el piso fue cedido por mi amiga Margarita Moix (gracias, Marga), cuya vivienda fue invadida por unos 30 profesionales y, aunque le gustó mucho el proyecto y quedó encantada con el trato con los compañeros y actores, no creo que vuelva a meterse en una similar mientras viva.

AP: Usted colabora con el crítico Miguel Payan ¿Cómo surgió la amistad y colaboración entre ambos?

JLA: Fue mi profesor en TAI de historia del Cine y Géneros cinematográficos. Se ganó mi afecto desde el primer día dando unas clases que verdaderamente te enseñaban, ya sabes, de esas en las que no quieres formatear lo que has aprendido después del examen porque te ha gustado aprenderlo. Es el mejor profesor que he tenido nunca (que me perdonen los demás) y me sigue enseñando muchísimo a día de hoy, más que cuando me daba clase, si cabe. No por nada le llamo “Mentor”.

AP: ¿Cree que la buena recepción de su corto en diversos festivales puede abrirle las puertas al largometraje?

JLA: Quién sabe, sin embargo lo que me interesaría sería más conseguir abrir puertas para un cortometraje de alto presupuesto, que es la idea más inmediata que tengo ahora.

AP: ¿Qué opina del actual cine español?

JLA: Opino que hay grandes directores como Amenabar, Balagueró, o que se preocupan de contar historias que de verdad interesan a la gente. Opino que hay demasiada gente que hace cine para mirarse la pelusa del ombligo, que nunca le ha gustado a nadie y que nunca gustará, pero que hacen cine por sus influencias para obtener subvenciones. Opino que política y cine son dos cosas que deberían estar separadas (no en temática, que la mente es libre, pero sí detrás de las cámaras) y que las subvenciones deberían ir para gente que empieza y no puede costeárselo, no para señores que llevan 30 años haciendo películas intrascendentes, vacías y que tienen los bolsillos rebosantes de mi dinero y el tuyo (curioso, sin haber pagado nunca por ver una película suya)

AP: ¿Sus directores y filmes favoritos?

JLA: Que peinen canas, Richard Donner, Steven Spielberg y Robert Zemeckis entre otros, que no las peinen, Christopher Nolan, Neil Blomkamp y Spiker Jonze entre otros muchos. Películas: El caballero Oscuro, Donnie Darko, Star Wars y Los 7 samurais entre muuuchas otras.

AP: Gracias por su tiempo y le deseo mucha suerte

JLA: Gracias, macho, la voy a necesitar.

ENTREVISTA AL DIRECTOR DE WWW.LOCOPORELCINE.COM
JAVIER M. FAYA BARRIOS:
“El mejor crítico de cine son los sentimientos”
Loco por el cine es ya una referencia cultural de la red. Pocas veces encuentras una web con tanta profesionalidad y aparatados contando con entrevistas a Tarantino o Elsa Pataki entra otras personalidades. Vamos a conocer al creador del invento.

AP: ¿Cuánto tiempo lleva la web en funcionamiento?

JMB: desde 2003

AP: ¿Cómo consiguen entrevistar a tantas personalidades?

JMB: bueno, en general, aprovechándonos de que trabajo en el grupo promecal –en radio, prensa, revista y tele- para 4 comunidades autónomas. Esto te abre muchas puertas. Luego están las entrevistas enlatadas que parece que se han puesto de moda entre la clase política este año. Las ponen a disposición las distribuidoras. Si no es por ellas, no habría halle berry, tarantino, depp, craig… eso sí, estoy muy orgulloso de haber ido a los goya hace dos años y haber entrevistado a viggo, pé, y aparte a banderas, del toro, corbacho….

AP: Se puede observar un Staff muy completo. Director de contenidos, De audiovisuales, de arte etc.…….. ¿Cuál es la función de cada uno de ellos? ¿Dónde encontró esos colaboradores tan preparados?

JMB: amigos, webs de contactos como meetic –sí, sí, incluso un chico del que no revelaré el nombre, universidades…-. A veces no cumplen, por falta de tiempo con sus cometidos. Ten en cuenta que esto es una web amateur al cien por cien –de momento- y no se les puede exigir nada. Eso sí, en los momentos clave están ahí. Por cierto, aspiramos a convertirnos en un grupo mediático de cine. Hemos llamado a muchas puertas y, o nos las han cerrado o nos las han abierto pero no era el momento de constituirnos en empresa (es una vergüenza que trabajes por cuenta ajena y si quieres ser empresario tengas que pagar, aparte, otras 30.000 pelas al mes para la seguridad social)

AP: Otro tema que sorprende es la gran cantidad de apartados ¿Nos puede resumir los más importantes y que pueden encontrar los lectores en cada uno de ellos?

JMB: Lo típico son las criticas, pero yo animo a los lectores a que naveguen por ellos, se sorprenderán. Incluso queremos implicarnos socialmente y por eso hay una sección para padres y educadores

AP: Como gran amante del cine ¿Cuáles son sus filmes y directores favoritos? ¿Sus géneros preferidos?

JMB: Hay muchos títulos, actores y directores. Solo te puedo decir que ‘American Beauty’ la he visto cinco veces y pagando. Este año, up y gran torino me encantaron.

AP: ¿Dónde suele encontrar sus críticos de cine? ¿Qué requisitos necesita alguien que quiera trabajar con ustedes?

JMB: como ya le he dicho, en sitios insospechados. A veces hasta me escriben desde el apartado colabora. Me da mucha pena cuando me llegan los mensajes de colegas que están en el paro, que lo están pasando muy mal. En cuanto a requisitos…. Unos mínimos conocimientos y saber expresarse; hasta amas de casa han colaborado. A mí me encanta el cine de andar por casa: el mejor crítico son los sentimientos

AP: Usted trabaja en la revista Osaca ¿Qué ofrece esta publicación? Háblenos de su trabajo en ella y como conseguirla.

Ofrece todo tipo de contenidos relacionados con el ocio y la salud, así como reportajes humanos muy interesantes. Mi función es coordinar la sección de cine, y siempre utilizo críticas de colaboradores. Además, siempre les digo –y os digo- que pueden sacar dinero por piezas, ya sean sobre el celuloide o sobre lo que sea.

AP: ¿Nos puede contar anécdotas sobre su trabajo?

En la ceremonia de los Goya de hace dos años, a Penélope cruz le pregunté que había sido de la prótesis del culo de la peli volver. A viggo mortensen si quería ser chico Almodóvar, a Carmen maura si se acordaba de los tiempos de café monki –se pilló un rebote-. A Guillermo del toro, en una entrevista, al decirle que era de Cádiz me llamó pishaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa varias veces –en la primera me dijo que le encantaba el pescadito frito-. Tb recuerdo que le di un pastelito con corteza de naranja y dos velas: 4 y 2. Ese día cumplía años casualmente. Aparte de darle la vuelta dijo que parecía la polla de un perro… fue genial. Antonio banderas, en una round table, ejerció de traductor andaluz. En un momento, le pregunté que si le salían mal sus experimentos como el camino de los ingleses podía hacer el zorro 3. Vamos, que dije: si te sale mal la tostá hace el zorro tré. Casi ninguno de los colegas se enteró y banderas explicó la expresión, que manda huevos. Y a José corbacho –tengo fotos en facebook- le llevé un supuesto DVD con sus dos películas pirateadas y le pedí q me lo firmara… lo destrozó al momento. No sé cómo no me hostió allí mismo. Ese día nos fuimos allí del brazo paz padilla y servidor. Es un encanto. Le dije que no me gustaba el pan de molde que anunciaba por la tele, a lo que me contestó que le daba igual porque ya no le pagaban. Y ya para rematar, le confesé que yo tomaba la silueta siete semillas. Me miró la panza y dijo: mejor seis…

AP: Gracias por su tiempo.

JMB: A ti por entrar en la familia.

Blanca Miosi nació en Perú y reside en Caracas, Venezuela, desde hace veintisiete años. Estudió dibujo en la Escuela de Nacional de Bellas Artes del Perú y actualmente compagina el trabajo de diseñadora de moda con el de escritora. Publicó su primera novela El pacto en 2004 y en 2005, otra obra suya, El cóndor de la pluma dorada, quedó finalista en el concurso Yo escribo. Su última obra, La búsqueda (Roca Editorial 2008), un relato basado en la vida de su esposo, prisionero superviviente del campo de concentración de Auschwitz, tuvo una gran acogida.
Vamos a no pecar de ignorancia y presentarles una de las grandes plumas que tuve ocasión de conocer.

AP: ¿Cuánto tiempo llevas en el mundo de la literatura?

BM: Poco más de ocho años.

AP: Veo que tu nueva novela sigue los pasos de la búsqueda sobre el dramatismo de los campos de concentración de la Alemania nazi ¿No te parece un tema altamente espinoso? ¿En que te has basado para construir una trama histórica tan horripilante?

BM: Mi nueva novela, El legado, no tiene nada que ver con los campos de concentración nazis. Trata de un hombre que existió y del que se ha hablado mucho, lo que hice fue darle un nuevo enfoque, pues como nunca se comprobó a ciencia cierta que el cadáver encontrado fuera de él, construí sobre esa base un personaje misterioso que a lo largo de su vida, y aun después de su muerte, en la novela, tiene el control o cree tenerlo, sobre el destino de sus descendientes.

AP: El legado se publica con la joven editorial Viceversa ¿Por qué decide cambiar de una editorial tan ilustre como Roca a una que da sus primeros pasos?

BM: Fue una decisión que tomamos mi agente y yo. Confío en su criterio y hasta ahora no me he arrepentido. Con Roca me di a conocer pues apostaron por una desconocida, y siempre les estaré agradecida, pero en la vida hay momentos en los que se debe tomar decisiones. Ellos también estuvieron interesados en El legado, pero preferimos publicar este año, antes de que la gente me olvidase. Por otro lado, Viceversa está conformada por gente de amplísima experiencia en el mundo editorial.

AP: Volvemos a reincidir que su estilo es realmente dramático ¿Ha pensado en otros géneros más comerciales para el futuro o prefiere seguir arriesgando?

BM: No creo, Andrés, que mi estilo sea «dramático» en el sentido que tú le das. Incluso La búsqueda, mi novela anterior, a pesar de tratar de temas altamente conocidos de gran sufrimiento humano como pueden ser los campos de concentración, tiene mucha dosis de humor, de suspense, de acción y de intriga, pues se trata de un personaje perseguido por su pasado en una historia donde forman parte el Mossad y el ataque a las Torres Gemelas.

AP: ¿Cuál es su máxima aspiración en la escritura? ¿Cree que ya está tocando techo o por el contrario tiene todavía mucho que contar?

BM: ¡Creo que nunca llegaré a tocar techo! Pensarlo sería conformarme o reducirme a cierto tipo de novela, y la verdad es que me gusta escribir de variedad de temas. Mi máxima aspiración, por supuesto es llegar a la mayor cantidad de lectores posibles, pues tengo muchas cosas que contar.

AP: ¿Cuánto suele tardar en la escritura de una novela?

BM: Escribo una novela en un promedio de seis meses. Pero tardo en corregirla hasta más de un año.

AP: El otro día me comentaba que su nueva obra tiene un claro referente a temas de ocultismo ¿Puede contarnos a que se refería?

BM: Erik Hanussen o Hermann Steinschneider, como era su nombre original, fue un mago muy conocido durante los años veinte y treinta. Mi novela se basa en el personaje que le otorgó tal poder. ¿Cómo logró ser el mejor hipnotizador de su época? ¿Por qué tuvo tanta ascendencia sobre Hitler? La hipótesis en la que baso mi novela es en un pacto. Uno muy difícil de cumplir pues se trataba de evadir al destino, lo cual es imposible.

AP: Se está abriendo un camino en España ¿Qué tal se considera su trabajo en su país de origen?

BM: En Venezuela no saben que existo, a pesar de que pertenezco al Círculo de Escritores de mi país, y haber dado aviso de mis publicaciones, no ha aparecido ni una pequeña nota en su web. La única revista que me tomó en cuenta fue Letralia. No he ofrecido mi trabajo a editoriales venezolanas porque el mercado local es sumamente restringido y no hay posibilidades de internacionalización.

AP: ¿Quiénes son sus escritores favoritos? ¿Cuáles de ellos utiliza como referencias para su obra?

BM: Admiro profundamente la obra de Oriana Falliacci. Entre los norteamericanos a Frederic Forsith, John Grisham y Stephen King. Tengo algunos cuentos de misterio que algún día publicaré. Entre los ingleses prefiero a Jeffrey Archer. Y entre los grandes: Naguid Mahfouz, García Márquez… en realidad, existen tantos buenos escritores que sería una lista muy larga, pero no diría que los utilizo como referencia para mis obras, sino más bien como fuente de inspiración, cada uno por un motivo en particular.

AP: ¿Dónde se puede conseguir el legado?

BM: Me parece que actualmente debe estar en todas las librerías de España, o al menos en la mayoría.

AP: ¿Nos puede adelantar nuevos proyectos?

BM: Mi novela Dimitri Galunov está ya en manos de mi agente y creo que será la próxima en ser publicada. Actualmente termino de corregir La última señal.

AP: Gracias por su tiempo.

BM: Muchas gracias a ti, Andrés, por permitirme llegar a tu público, para una escritora, es muy importante dar a conocer su obra. Un abrazo.

ENTREVISTA AL CRÍTICO OSCAR FERRER
COLABORADOR DE LA REVISTA SCIFIWORLD Y CREADOR DEL BLOG DE CHACAL.
Uno de los blogs más legendarios de la red es el de este crítico catalán que cuenta con la friolera de más de 70 seguidores. Su buen trabajo es la clave del éxito. Vamos a conocerle un poco más.

AP: ¿Cuánto lleva en orbita el blog de chacal y que podemos encontrar en el?

OF: La curiosidad por ver que era eso de un blog y si yo era lo suficientemente listo para mantenerlo me llevó a abrirlo exactamente el 17 de febrero del 2005. Originariamente estaba más dedicado a los comics y su nombre no era el actual sino Dial V for Vendetta. En 2006 digamos que lo “resetee” y comenzó con el nombre actual y con el estilo actual: temas primordialmente cinematográficos pero con aportaciones sobre comic, televisión o los temas que considere yo oportunos.

AP: ¿Cómo comenzó su colaboración en la publicación SCIFIWORLD? ¿Qué otras publicaciones cuentan con su trabajo?

OF: La actual crisis se nota también en el sector de la prensa escrita, y últimamente parece ser que están más valoradas (y son más visitadas) las webs de información cinematográfica que las mismas revistas. Eso es una pena porque en algunas de ellas hay profesionales realmente muy buenos, como en la citada ScifiWorld donde escribo desde mediados del 2008. De momento es lo único en prensa escrita que ha salido con mi nombre.

AP: ¿Cuánto tiempo de trabajo suele llevarle el mantenimiento de su espacio personal y las colaboraciones en diferentes medios? ¿Qué recompensa destacaría a su dedicación?

OF: Depende del día, generalmente los fines de semana suele estar más tranquilo porque se generan menos noticias que los días laborables. Mis colaboraciones ya constan en mi blog, y a lo largo de mis más de cuatro años en la blogosfera también he dejado cosas mías por otros sitios que ahora ya no están porque la presión de llevar demasiadas cosas a la vez me ha pasado factura en ocasiones.

AP: ¿En que suele basarse para construir una crítica cinematográfica?

OF: Toda película genera unas expectativas previas que uno suele realizar a raíz de la información que tiene (tráiler, imágenes, etc.) con lo cual bajo el baremo que creo que tendrá la película (la calificación media sería de 3 estrellas) veo si cumplen el mínimo exigido (el citado 3), no llegan pero tienen detalles destacables (un 2), realmente desaprovechan todos los elementos con los que parte (un 1) o, por el contrario, consiguen detalles de más calidad de la esperada sin que se las pueda catalogar de obra maestra (un 4) o definitivamente tienen una espléndida combinación de guión e interpretaciones en un conjunto que funciona como un reloj suizo (un 5). Todo esto a grandes rasgos, porque influyen bastante la coherencia que vea yo entre director, actores, guión y realización.

AP: Supongo que es un amante del cine de terror al colaborar en un fanzine dedicado casi en exclusiva a dicho género ¿Sus filmes favoritos del género? ¿Directores y actores preferidos?

OF: De hecho no tengo un género preferido, sino que simplemente tengo películas que me gustan más y menos, sin necesidad de que el género sea el elemento de predilección dominante. En el apartado del horror mis preferidas son todas aquellas que ofrecen un terror más psicológico que físico, por eso me tendría que ir a films como Psicosis, La profecía (la original con Gregory Peck) o Alien (también la primera) más que a otras vertientes como el gore, el cual no es muy de mi gusto (lo cual no quiere decir que lo rechace cuando está incluido dentro de un film tan destacable como por ejemplo el remake de Las colinas tienen ojos que hizo recientemente Alexandre Aja).

AP: ¿Desde cuando apareció su pasión por el séptimo arte?

OF: Supongo que desde mi más tierna infancia, pero fue cuando empecé a tener la suficiente edad (y por lo tanto la suficiente independencia) como para ir al cine solo que empecé a ver todo aquello que considerara yo que podía ser aceptable. Eso no quita para que recuerde con cariño films que me llevaron a ver siendo yo un chaval como por ejemplo Indiana Jones y el templo maldito, Gremlins, El retorno del Jedi, etc.

AP: ¿Qué opina del actual cine español?

OF: Con los medios suficientes (de los cuales carece en su mayoría) podría destacar, y sino de ejemplo están los films de Alex de la Iglesia o Alejandro Amenábar, que en algunos casos han conocido incluso remakes americanos.

AP: ¿Qué aconsejaría a todo aquel que quiera hacer carrera en la crítica del celuloide?

OF: No me considero yo con la suficiente importancia como para dar consejos más allá del hecho de que hay que ser ancho de miras y no hacer ascos a nada hasta que no se ha probado.

AP: ¿Sus libros favoritos sobre cine? ¿Qué críticos suele seguir con interés?

OF: Libros técnicos, novelizaciones o novelas de las que luego hacen la versión cinematográfica. Entre los críticos me gusta Josep Parera de la revista Imágenes de actualidad o los compañeros que tengo en la web de precríticas www.reqmana.com

AP: ¿Nos puede adelantar sus próximos proyectos? ¿Hasta donde desea llegar en su profesión?

OF: Intentar mantener, en la medida que pueda, mi estilo actual. Y por llegar supongo que lo mismo a lo que aspiramos todos, a ver nuestro nombre en la columna de opinión o crítica de alguna medio de comunicación masivo como un periódico o alguna emisora de televisión.

AP: Gracias por su tiempo.

OF: De nada, y yo encantado de responder a tan amable entrevistador.

Realizador que se encuentra perfilando su próximo cortometraje y una gira teatral es también uno de los míticos de la web Mucho cine.

AP: Háblenos de su gira teatral y la obra que representa.

P: Huy, yo no represento nada. Estoy en una compañía teatral que representa ‘Adulterios’, de Woody Allen. Una experiencia genial, estoy aprendiendo mucho. ¡En Junio en Barcelona y en Agosto en Madrid!

AP: ¿Cuántos cortos lleva realizados? ¿Cómo definiría su estilo cinematográfico?

P: Pues aún sólo dos: ‘33 R.P.M.’ y ‘Polvo de Hadas’, codirigido con mi amigo Jesús Serna. Ya sé que son poquitos, pero es mi ritmo. Qué le vamos a hacer.

AP: Lleva tiempo escribiendo para muchocine ¿Desde cuando se dedica a la crítica cinematográfica? ¿En que suele fijarse a la hora de confeccionar sus escritos?

P: Pues me he dedicado a ella durante unos dos años, pero ya no ejerzo. Crisis de fe. Me solía fijar en todos los aspectos de una película, desde el guión a la dirección artística. Pero vamos, ya te digo, ahora mismo creo que la crítica es un ejercicio para el que no me considero válido.

AP: ¿Sus críticos favoritos?

P: Como ya te he dicho no estoy enamorado del sector, pero Jordi Costa es de los que me parecen buenos en su trabajo.

AP: ¿Sus filmes y directores favoritos?

P: Muchos, un montón, y de todo tipo. De ‘Roque III’ a ‘Sin Perdón’ tanto como de Murnau a Edward Wright

AP: ¿Qué opina del actual cine español?

P: Que necesita parar y replantearse a dónde quiere llegar. Con el sistema actual nadie está contento, ni los profesionales ni el público. Eso quiere decir algo.

AP: Usted entrevistó a Mariano Ozores ¿Qué opinión le merece este realizador?

P: Pues que un tío que dirigió 100 películas en España debería tener un monumento en algún lado. Más allá de la calidad de su cine, él tiene la llave para conectar con el público, y eso vale mucho.

AP: ¿De cual de sus cortos se siente más orgulloso?

P: De los dos, cada uno por sus razones. Y más que de los cortos, de la gente con la que he tenido la suerte de trabajar.

AP: ¿Nos puede adelantar sus próximos proyectos?

P: Proyecto, en singular, que yo voy despacio. ‘Moderación’ ya está en fase de preproducción. A ver qué tal se da.

AP: Gracias por su tiempo

P: A usted por el suyo, caballero

ENTREVISTA AL DIRECTOR ANDALUZ DE CINE DE SERIE B PEDRO TEMBOURY
Empieza como ayudante de dirección del recientemente galardonado con el Goya Jesús Franco, tras algunos cortometrajes realiza su opera prima Karate a muerte en Torremolinos siguiendo con la reciente ellos robaron la picha de Hitler.

AP: ¿Qué le enseñó Jesús franco? A contado con el como actor en sus largos ¿Cree que es buen actor?

PT: que para hacer cine solo hace falta una cámara y libertad. Lo considero quizás el mejor actor vivo, con el permiso de Bela Lugosi (que está muerto)

AP: Karate a muerte en Torremolinos fue un pequeño éxito a menos al nivel de la serie z estrenándose sorprendentemente en cines. Algunas críticas fueron especialmente dolorosas catalogándola como el peor filme español estrenado en salas de la historia.

¿Le dolieron aquellas críticas? ¿Cree que incluso le ayudaron al filme para transformarse en ese culto moderno?

PT: No me dolieron, es más supe que había logrado hacer una buena película cuando los críticos más aburridos y academicistas la pusieron a parir.

AP: Su estilo se mueve entre el humor y el gore más salvaje ¿En que otros realizadores o filmes ha solido inspirarse? ¿Cómo se le ocurren guiones tan descerebrados? ¿Cuánto suele tardar en escribir uno?

PT: Jess Franco, Roger Corman, Tod Browning. Lo llevo en la sangre ser un cachondo mental. He venido a hacer cine a divertirme y punto. Tardo dos meses en escribir un guión.

AP: Rodar con presupuestos tan ínfimos debe provocar grandes quebraderos de cabeza. ¿Cuánto suelen durar sus rodajes? ¿Cómo suple las limitaciones presupuestarias?

PT: Con imaginación y pidiendo las cosas por favor. Cuando no se tiene un duro, el equipo agradece que el director por lo menos sea bien educado.

AP: ¿Qué aconsejaría a todos aquellos cineastas que no gozan de subvenciones para vivir dentro del cine? ¿De donde saca sus distribuidores dentro de un cine tan difícil? ¿Es el DVD y la televisión la principal fuente de ingresos para autores de la serie z?

PT: EL cine es lo que tú quieres que sea. Ahora los que vengan a hacerse millonarios más vale que se busquen otra profesión. De 3000 directores solo uno logra vivir solo de su trabajo.

AP: ¿Cómo suele elegir a colaboradores y actores?

PT: Entre mis amigos.

AP: ¿Cuál es la máxima aspiración en su carrera?

PT: No aburrirme.

AP: ¿Por qué decidió dedicarse a esta profesión?

PT: Para divertirme

AP: ¿Qué opina del actual cine de terror español y en general?

PT: Un tanto falto de ideas, aunque con grandes directores, creo que Balagueró, Plaza, Vigalondo, son unos campeones!!!

AP: Jesús Franco acaba de ser recompensado con el Goya de honor ¿Qué opina de esa distinción a su maestro?

PT: Que es lo mínimo que se merece. Aunque yo hubiera preferido que lo hubieran hecho ministro de cultura.

AP: ¿Nos puede adelantar sus próximos proyectos?

PT: Una comedia de terror adolescente que se llama “Cuidado: Fantasmas!!!”

AP: Gracias por su tiempo.

PT: Ha sido un placer. Gracias por dar a conocer nuestro trabajo.

Madrileño nacido en 1962 es uno de los artistas españoles más importantes dentro del mundo de la ilustración. Su trabajo puede observarse por ejemplo en algunas de las portadas de la revista Scifiworld. En la actualidad colabora activamente con el director/actor muy popular en el género de terror Paul Naschy.

AP: ¿Desde cuando se dedica al mundo del dibujo?

JT: Profesionalmente desde el año 1983, más o menos. Pero he dibujado desde muy pequeño, desde que puedo recordar.

AP: ¿Nos puede hablar de algunos comics de su universo o de alguna novela grafica creada por usted?

JT: La trilogía de “Los Mitos de Asturdeva”, que se enmarcan dentro del mundo mágico del cantábrico pre-cristiano y por supuesto, las novelas del legendario Waldemar Daninsky, el licántropo creado por el maestro Paul Naschy.

AP: ¿Dónde puede encontrarse su trabajo?

JT: En la Fnac, en el caso de las novelas gráficas y en mis colaboraciones con la revista SCIFIWORLD.

AP: El comic vive un momento de gloria con muchas adaptaciones cinematográficas ¿Cuál es su adaptación favorita? ¿Su autor de comics preferido y las obras que más suele seguir?

JT: Sin City. Miller, y también Alex Ross. Ahora sobre todo, sigo el trabajo de la ilustración clásica pura, más que de cómics. En el caso de Ross, cabalga en ambos campos.

AP: ¿Cómo surge su colaboración con la revista Scifiworld?

JT: Por mi contacto con Naschy y el mundo del cine, por afinidades y gustos comunes, como es el caso de la obra del mítico ilustrador Basil Gogos.

AP: Creo que es usted un amante del horror ¿Sus filmes y directores favoritos dentro del género?

JT: Paul Naschy. Hombre, hay muchos, Corman, la Hammer, sería una lista inmensa. Pero estos tres estilos me encantan, por ejemplo.

AP: ¿De donde nace su colaboración con Naschy? ¿En que se basa el trabajo que realizan juntos? ¿Cómo definiría a Naschy?

JT: Pues le propuse el proyecto a su entorno, a él le gustó y así arrancamos. Mi trabajo hasta ahora se ha basado en versionar y adaptar los guiones de algunas de sus películas, pero ahora él está escribiendo la novela definitiva sobre su personaje Alaric de Marnac, y yo tendré el gran honor de ilustrar este relato. Pero ya no como cómic, sino como un relato ilustrado. Naschy es un gran talento creativo, que sin duda alguna, se ha hecho así mismo.

AP: Nos puede adelantar sus próximos proyectos?

JT: Ilustrar la novela de Alaric de Marnac, inédita y escrita por Paul Naschy.

AP: Gracias por su tiempo.

JT: De nada, un placer.