Siempre e tenido una relación Amor-Odio con el realizador de Deadhunters Julián Lara, por un lado no soporto que alguien le diga que malo eres y lo mande a tomar por culo. Yo que tengo mi carácter e tenido grandes peleas con el pero al cesar lo que es del cesar.

Poco a poco es imposible que en el fondo no me caiga simpático alguien que nunca desanima reciba los palos que reciba. Da igual lo malo que le digan que es, da igual que no termine de triunfar el sigue echándole hablando claro cojones. Hoy en un fanzine me a emocionado aludiendo las causas extremas con las que se enfrenta en sus rodajes de presupuestos prácticamente inexistentes, de cómo no para de tocar puertas por muchas negativas que reciba. Sea lo que sea, ¿Cuanto de nosotros seguiría luchando contra viento y marea saliendo adelante con gran esfuerzo? La verdad, creo que poco lo soportaríamos, tanto esfuerzo tiene recompensa, dentro de poco si no me equivoco distribuirá su obra en España. Pues eso, puede ser irrespetuoso, no rodar bien, pero repito le esta echando una casta y un valor que realmente es ejemplar. Por lo tanto ante eso solo me queda quitarme el sombrero y decir.

¡¡¡BRAVO JULIAN!!!

El cine es un universo extraño lleno de personajes de toda índole que incluso trascendieron más allá por el carácter o la forma especial que tenían de ver la vida que por sus verdaderas aportaciones al séptimo arte.

Actores como KLAUS KINSKI que a pesar de su calidad como interprete se vio avocado a filmes de serie b y todo tipo de caspas es más famoso por su locura demostrada en toda su carrera que por los éxitos de sus filmes.

En estas tenemos al director más prolífico del cine español con unos doscientos filmes a sus espaldas llenos de costroso cine desde los sesenta hasta prácticamente la actualidad. Un catalogo de tetas, culos, Sexo, monstruos, Torturas, pornografía, Gore. Todo un icono de la explotación en sesiones de doble sesión, el especialista del GRIND HOUSE español.

Evidentemente todos creemos que se trata de un simple autor de subcine sin ningún talento ni demasiada inteligencia. La verdad es que tengo grandes sospechas de que eso no es como se cuenta. Es más casi me parece que Jesús decidió ser mal director para hacer lo que quería a la espalda de la industria escondiendo su verdadero nivel.

¿Por qué creo eso? Son varias las razones. Primero nuestro veteranísimo amigo que nación en Madrid en 1936 tiene multitud de estudios. Es abogado y curso varios cursos de dirección en Paris compaginándolos con otra de sus pasiones practicando piano en el conservatorio de Madrid por eso a compuesto multitud de bandas sonoras. En esa época es ayudante de dirección de varios nombres importantes del cine español.

Como Juan Antonio Bardem, León Klimovsky, Luis Saslavsky, Julio Bracho, Fernando Soler y Joaquín Luis Romero Marchent, entre otros. También trabajó en Ágata Films S.A., como escritor y representante. Cabe recordar que tiene varios libros escritos, que también trabajo en calidad de intérprete en varias de sus propios filmes o en planeta ATLON y la antológica el viaje a ninguna parte.

Guionista, productor, distribuidor o crítico cinematográfico son otras de sus facetas demostrando una enorme polivalencia.

Es en 1962 cuando se hace un nombre dentro del terror con la notable gritos en la noche, a la que siguen en el mismo año la muerte silva un blues, la mano del hombre muerto o en el 1963 RIFIFI en la ciudad.

El gran ORSON WELLS requiere los servicios del español en la legendaria campanadas a medianoche en 1965. Siendo los años siguientes en 1966 y 67 sucesivamente donde logra sus mayores reconocimientos con las excelentes MISSMUERTE y el NECRONOMICON. Siendo está última premiada en el festival de Berlín. Por eso si atendemos su trabajo en la década de los 60 es realmente digno de admirar.

Realmente ni la crítica de la época ni mucho menos la censura de la mano de un gobierno no acostumbrado a un tipo de cine tan violento o carnal le obligan a emigrar para ganarse la vida fuera de nuestras fronteras trabajando en Alemania, EEUU, Portugal o Italia entre tantos otros.

Prácticamente a partir de los 70 se centra en la serie b más psicotónica perdiendo con rapidez el nivel notable de la época dorada de los 60 enfrascándose en un ritmo atolondrado donde a acumular entre seis y siete rodajes cada año. Aprovechando en muchas ocasiones escenas de un filme para pegar en otro además de aprovechar todos los restos monetarios para la siguiente película.

Es tan productivo su trabajo con varias productoras y la suya propia pasando por todos los géneros desde el terror que lo encumbro al WESTERN, Comedia, Aventuras e incluso la pornografía pura y dura algo que muchos de sus fans no le perdonaron.

Este echo propicia que bajo consejo de las productoras utilice varios Pseudónimos con los que firmar sus paupérrimas producciones.

Algunos de los utilizados fueron:

Joan Almirall, Rosa Maria Almirall, Rosa María Almirall, Clifford Brawn, Clifford Brown Jr., Clifford Brown, Juan G. Cabral, Betty Carter, Candy Coster, Terry De Corsia, Rick Deconinck, Raymond Dubois, Chuck Evans, Toni Falt, Dennis Farnon, Jess Franck, J. Franco, Jesse Franco, Jess Franco, Jesus Franco, Jesús Franco, A.M. Frank, Adolf M. Frank, Anton Martin Frank, Jeff Frank, Jess Frank, Wolfgang Frank, James Gardner, Manfred Gregor, Jack Griffin, Robert Griffin, Lennie Hayden, Frank Hollman, Frank Hollmann, Frarik Hollmann, B.F. Johnson, J.P. Johnson, James Lee Johnson, James P. Johnson, David J. Khune, David Khune, D. Khunne Jr., D. Khunne, David J. Khunne, David Khunne, David Kuhne, David Kunne, David Kühne, Lulu Laverne, Lulú Laverne, Franco Manera, J. Franck Manera, J. Frank Manera, Jesus Franco Manera, Jesús Manera, Jeff Manner, Roland Marceignac, A.L. Mariaux, A.L. Marioux, John O´Hara, Cole Polly, Preston Quaid, P. Querut, Dan L. Simon, Dan Simon, Jean-Jacques Tarbes, Dave Tough, Pablo Villa, Joan Vincent y Robert Zinnermann.

Utilizando a una serie de actores/ actrices donde la mayoría le sería de gran fidelidad apareciendo en muchos de sus títulos.

Entre sus actores más destacados se encuentran Howard Vernon, Antonio Mayans, Christopher Lee, Klaus Kinski, Jean Servais, Santiago Segura, Fernando Fernán Gómez y Aldo Sambrell. Entre sus musas o actrices fetiche están Diana Lorys, Maria Rohm, Soledad Miranda y Lina Romay. Esta última es la más representativa y su actual compañera sentimental.

A Lina le produjo varios de sus filmes como directora donde se especializo en el cine para adultos siendo la más popular el ojete de lulu.

En los noventa vuelve con la nefasta KILLER BARBIES a los cines españoles tras estar un tiempo solo estrenando en video o directamente en el extranjero.

No obstante el veteranísimo cineasta sigue en la brecha pues en la actualidad colabora aportando su enormes conocimientos cinematográficos en CINEMANIA y apareció no hace mucho en filmes de amigos suyos prestando sus dotes como actor en karate a muerte en Torremolinos y planeta ATLON.

Es también el gran protagonista del documental The Life and Times of Jess Franco, 2006, de José Luis García Sánchez.

Por todo esto creo que el señor Jesús es un rebelde que no quiso doblar la rodilla ante una España poco preparada para aquel tipo de cine encontrando acomodo en el fácil mercado de la explotación donde se gano el pan renegando del talento y capacidad creativa de sus comienzos.

Sea como sea es unos de los hombres más singulares de nuestro cine con un buen montón de filmes dignos de revisarse.

CRÍTICAS DE SUS FILMES MÁS DESTACADOS:

SINOPSIS:
Un profesor intenta mediante cirugía, convertir a los hombres buenos en malos. Cuando este fallece, su hija prosigue sus experimentos adueñándose de la voluntad de una bailarina, Miss Muerte, para vengarse de los médicos que dejaron morir a su padre.

TITULO ORIGINAL:Miss Muerte
GENERO:Terror
PAIS:España
DURACION:86 Minutos
AÑO:1965
DIRECTOR:Jesús Franco
GUION:Jean-Claude Carriere
INTERPRETES:Antonio Jiménez Escribano, Estelle Blain, Fernando Montes y Howard Vernon
PRODUCTOR:Serge Silberman
MUSICA:Jesús Franco
FOTOGRAFÍA:Alejandro Ulloa

CRÍTICA
Es quizas uno de los filmes más representativos del cineasta mezclando memorablemente el terror con el erotismo con una elegancia que impregna la pantalla en su gran fotografía. Una historia de venganzas realizada con enorme precisión en un desarrollo que lleva por los caminos tortuosos de la mente humana.

¿Es esto el trabajo de un chapucero? Creo más bien que se trata del rodaje de un genio que nunca fue comprendido.

Lo Mejor: Todo
Lo Peor: Que este olvidada.
Un 10.

SINOPSIS:
El barón Von Klaus es un siniestro aristócrata centroeuropeo que disfruta torturando doncellas a las que utiliza en misteriosos rituales

TITULO ORIGINAL:La mano de un hombre muerto
GENERO:Terror
PAIS:España
AÑO:1962
DIRECTOR:Jesús Franco
GUION:Pío Ballesteros, Juan Cobos, Jesús Franco y Gonzalo Sebastián de Erice
INTERPRETES:Howard Vernon, Hugo Blanco, Jose Luis Coll y Paula Martel
MUSICA:Daniel White
FOTOGRAFÍA:Godofredo Pacheco
MONTAJE:Ángel Serrano

CRÍTICA
Otro de sus notables filmes de su época dorada donde brilla una gran atmósfera y su estética con esa fotografía de colores suaves, de ritmo algo lento que no obstante no entorpece un guión bien desarrollado.

Lo Mejor: Su estética.
Lo Peor: Ritmo algo lento.
Un 8.

ESPECIAL JUAN PIQUER SIMON
Cuando se habla de terror español lo primero que viene a la cabeza son los nombres de Jesús Franco, Paúl Naschy, Armando de Osorio y nombres actuales tipo Jaime balaguero.

AL parecer el valenciano Juan Piquer Simón no disfruta de la misma aceptación o popularidad a pesar de ser uno de los creadores importantes en los 70 y los 80.

Empezó su trabajo en 1957 se traslada a Madrid y se pone a trabajar como cámara para
diversos informativos.

Pasando poco después a la publicidad con diversos spots hasta que debuta en el documental en 1964 con España violenta.

Lo que de verdad interesa es a partir de 1972 cuando crea sus propios estudios que llevarían su propio apellido PIQUER.

Unidos con la productora Almena filmes el autor empieza a desarrollar su carrera en la serie b más psicotrópica que le colocarían en las primeras listas entre los realizadores de poco presupuestos. Enfrentándose a las aventuras, comedia y sobre todo horror con grandes dosis de GORE.

En el 1977 se estrena el filme Viaje al centro de la tierra sobre la gran novela de Julio Verne. Este debut marca claramente la carrera que el autor llevara en adelante. Es decir mínimos presupuestos lo que se nota en cada uno de unos efectos especiales de parvulario, fiel a los actores del momento “FRANK BRAÑA; JACK TAYLOR” que fueron especialistas en este tipo de producciones.

Filmes dirigidos de cualquier manera pero con ese encanto de la caspa echa con pasión. Simón no fue un buen director pero si que consiguió un montón de productos cuanto menos entretenidos realizados con enorme cariño.

Por eso en el 79 llegaba un superman a la española en la realmente apoteósica SUPERSONICMAN. Seguramente el peor de sus filmes que visto en la actualidad no puedes parar de reír. Lo realmente más increíble es que se puede apreciar claramente los cables cuando el tipo vuela.

Llegan los 80 que sin duda la mejor década del autor donde nos deja todo tipo descacharrantes explotaciones demostrando que no solo los italianos sabían realizar explotación de éxitos norteamericanos.

En el 81 se estrena su mayor éxito comercial mil gritos tiene la noche que milagrosamente amasa un millón de dólares de recaudación en los estados unidos. Un slasher a la española con grandes momentos GORE donde vuelve a contar con sus actores de siempre “FRANK BRAÑA, JACK TAYLOR”. También se le llamo PIECES en su estreno americano. Desde luego es un film torpemente dirigido, muy mal interpretado y con efectos en ocasiones muy pobres pero la enorme violencia desde la primera escena con una sorpresa final escalofriante la convirtieron en su filme más popular ya que supo explotar un subgénero que en esos momentos arrasaba.

Tras tres o cuatro Títulos de muy poca repercusión donde ni el pasó del tiempo los saco del anonimato como fueron los nuevos extraterrestres, Guerra sucia, los diablos del mar. Producciones de nulo interés donde se intentaba sacar filón a los films de invasiones extraterrestres, piratas y aventuras o a las casposas cintas de acción con mercenarios.

Es en el 88 y 89 donde su nombre vuelve a sonar con inusitada fuerza recuperando el éxito de una carrera que parecía perdida.

Llegan SLUGS muerte viscosa en el 88 para en el 89 sorprender con su producción más cara en la grieta donde se dieron en ambas cita un reparto internacional de nombres conocidos.

MICHAEL GARFIELD “THE WARRIORS”, JACK SCALIA “Visto en la serie de enorme éxito Dallas”, El sheriff psicópata de la matanza de Texas 2004 “Lee Ermey” o uno de los interpretes de la inolvidable TWIN PEAKS “RAY WISE”.

SLUGS es una de sus cintas más divertidas donde un pueblo es atacado por una plaga de babosas asesinas. Sexo, GORE, humor, acción en su filme más desenfadado que consiguió el GOYA a sus efectos especiales.

La grieta resultaba mucho más seria sumergiéndose en el fondo del mar en una mezcla entre alien y profundidad seis, siendo un filme entretenido con una calidad de dirección e interpretación superior a la media del autor.

Entonces se acabo su carrera siendo los noventa un quiero y no puedo por volver por sus fueros. Siendo el filme de 1991 la mansión de CTHULHU su tumba artística, la leyenda negra cuenta que este desastre inspirado en el gran escritor H.P. LOVECRAFT es el fin español menos visto de la historia del cine, ya que su estreno en salas solo duro un día.

Todavía le quedan ganas de crear otra productora que lleva por nombre la malvarrosa Filme FACTORY con la que realiza tres grandes fracasos en el escarabajo de oro la isla del diablo y MANOA.

Tres filmes de aventuras horrorosos copiando los de INDIANA JONES y semejantes.

Desde 1998 se dedica preferentemente a la redacción de guiones para cine y TV, así como en el asesoramiento artístico y de efectos especiales para producciones ajenas.

En Abril de 2003 Juan Piquer es nombrado sub-director de la Mostra de Valencia.
PIQUER llega a esta edición para, a través de su dilatada experiencia en el cine, seleccionar, visionar, proponer y programar los distintos ciclos cinematográficos y las películas a concurso de la presente edición.
Tras dos años como subdirector, a principios del 2005, Juan Piquer, pasa a desempeñar el cargo de Director de la Mostra de Valencia.

Piquer Simón fue un hombre fiel a sus colaboradores e interpretes, intentando siempre realizar cine de entretenimiento que en ocasiones consiguió. Un autor español que mereció mejor suerte y que siempre estará en nuestro pequeño corazón.

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE

TITULO ORIGINAL: Pieces GENERO: Terror PAIS: España DURACION: 87 Minutos AÑO1982 DIRECTOR: Juan Piquer Simón GUION: Dick Randall INTERPRETES: Christopher George, Edmund Purdom, Gerard Tichy y Lynda Day George PRODUCTOR: Dick Randall MUSICA: Librado Pastor FOTOGRAFÍA: Juan Marino MONTAJE: Antonio Gimeno

SINOPSIS
Un asesino en serie se pasea por la universidad, destrozando adolescentes.

CRÍTICA
Con producción americana el valenciano Juan Piquer Simón “SUPERSONICMAN, La grieta” realiza como en el es habitual un mal filme con interpretaciones de risa un guión ya mil veces vistos en miles de slashers anteriores, algunos con los mismos productores como por ejemplo el día de los inocentes.

Actores de serie b de la época se pasean dándole al filme una impronta internacional con CRISTOPHER GEORGE “El exterminador” o EDMUND PURDOM “Director y actor de no abrir hasta navidad”.

Todo muy típico que se salva gracias a la brutalidad de las muertes y el encanto que desprende a pesar de la mediocridad.

Lo Mejor: Buenas Muertes.
Lo Peor: Muy mal interpretada y peor realizada.
Un 5.

TITULO ORIGINAL: Supersonic Man GENERO: Ciencia Ficción PAIS: España DURACION 84 Minutos AÑO:1979 DIRECTOR: Juan Piquer Simón GUION: Juan Piquer Simón INTERPRETES: Antonio Cantafora, Cameron Mitchell, Frank Braña y José María Caffarel PRODUCTOR: Dick Randall MUSICA: Gino Peguri FOTOGRAFÍA: Juan Mariné

SINOPSIS
Un superhéroe viaja a la Tierra para combatir a un siniestro doctor que quiere apropiarse el Planeta.

CRÍTICA
Uno de los primeros filmes del emblemático director se puede considerar claramente casi el peor pero a la vez el más divertido.

Está copia cutre-salchichera de superman tiene los peores efectos especiales nunca vistos, la peor fotografía y una banda sonora inferior que un éxito de chenoa.

Entre los interpretes que se pasean en un ridículo general destaca CAMERON MITCHELL “NOCHE DE TERROR, SEIS MUJERES PARA EL ASESINO” y FRANK BRAÑA “Presente en todos los filmes del director”. Está es una de los mayores frikadas jamás rodadas y para verla se tiene que estar totalmente colgado o con los atributos mentales muy bajos.

Uno de estos filmes que para pasar una tarde de cervezas y colegas vale, para lo demás mejor abstenerse.

Lo Mejor: De lo ridícula te ríes.
Lo Peor: Todo.
Un 5.

FALTAN COJONES
En un par de semanas me acabo de comer dos bodrios de tomo y lomo, Cocodrilo y Morirás en tres días, que casi me hacen renegar del horror en el cine actual.

La verdad es que me planteare seriamente gastar los euros en otro producto catalogado de horror. Si somos objetivos donde se ponga la clase del autor de por ejemplo de Morirás en tres días.

Ese director realiza mejores planos en un solo filme que por ejemplo Amato en toda su carrera, una fotografía mejor, unos actores minimamente dirigidos. Se ve un tipo mucho más preparado y estudiado para llevar unas riendas técnicas en cualquier filme.

Entonces ¿Cuál es el problema? Pues que el colocar bien una cámara no te da una buena película.

Ni mucho menos el mencionado Amato, Mattei, Lenzy, Deodato, Mastorakis u Ossorio por nombrar unos pocos, no realizaban precisamente obras maestras.

Pero señores tenían un buen par de cojones, simplemente entendían que el horror no es limpio.

La sangre salpicaba la pantalla, se llenaba de mala leche y de rubias de buen ver desfilando desnudas por la pantalla.

Todo tenía una suciedad infernal, actores en la mayoría de ocasiones no profesionales gritaban lastimosamente cuando sus estómagos se abrían en canal. Las tripas servían de banquetes para horda de caníbales o ZOMBIES.

Nada de efectos digitales, todo manual sirviéndose de maquillaje o de caretas, en ocasiones tan ridículos que saltaban la risa.

Se podía sentir no obstante la autentica maldad en cada plano, en cualquier momento un tobogán de sangre sin censuras surcaba las butacas.

Hoy salvo excepciones es todo demasiado limpio, correcto e impecable.

Lo dicho; Falta gente con dos cojones que se decidan a darnos sangre, sudor y lágrimas.

FIN
AP

Tic Tac Tic Tac ¡riiiing!. El despertador suena, se termino la hora de soñar, toca vivir la cruda realidad.

Abriendo los ojos maldigo en voz alta mi infancia revivida se interrumpe con el canto del nuevo día.

Durante hunas horas el tiempo me llevo en volandas con olores a palomitas quemadas, El cine del pueblo se encuentra a reventar, todos gritamos ante el hombre que se esconde tras la mascara.

Ningún móvil suena, no tenemos Internet ni video- juegos de gran calidad, después el balón de fútbol empezara a rodar.

Cuando llegue a casa tal vez me espere una gran bronca, me perdí las clases de matemáticas. ¿Qué importa? Nos tragamos “Caníbal Feroz” La mujer de grandes tetas gritaba colgando de esos ganchos, tenemos trece años, sentimos romper las normas al encontrarnos viendo un filme para adultos.

El cine es decrepito, no se sabe lo que es Stereo ni se disfruta de las comodidades de las grandes Multi-salas. Una pequeña salita casi familiar se encuentra repleta de carteles con próximas proyecciones:

Holocausto Caníbal, Basket Case, Pánico en el Transiberiano……..ETC. sentimos el cosquilleo en el estomago ante títulos terroríficos.

A menudo converso con el dueño, un apasionado de lo que suele proyectar los viernes por la tarde, un poco visionario me suele decir “Estas salas ya van desapareciendo chico, la modernidad se impone y me es difícil mantenerme con la serie b” La gente quiere los grandes estrenos.

Entonces llega la hora de despertar, se acabo el aroma familiar de la vieja sala, los postes llenos de magia, para asegurarme que definitivamente estoy de nuevo en el mundo actual le echo una mirada al periódico, grandes cines de siete u ocho salas con los estrenos del verano “Los cuatro fantásticos 2, Piratas del caribe 3” debo olvidarme de la sala familiar, se acabo la serie B, el dinero manda. También termino la ilusión de la infancia. El video-club se encuentra perfectamente ordenado con sus flamantes estanterías repletas de los últimos BLOCBUSTERS.

¿Dónde se metieron esos VHS llenos de polvo donde solo las carátulas te ponían a cien?.
En la próxima noche puede ser que vuelva al lugar, solo queda el sueño para sentir la ilusión del niño que entra a lo prohibido.
AP

ANDREW PARKINSON
UN DIRECTOR DIFERENTE

Nacido en una pequeña localidad inglesa llamada “ALDERSHOT” el 31 de agosto de 1959. Es uno de esos autores totalmente misteriosos del que poco o nada se conoce de si mismo excepto su obra englobada por el momento en tres filmes que nos descubre alguien totalmente diferente en el repetitivo mundo del horror actual.

Sin duda el misterio que engloba a este director acrecienta su leyenda, ni entrevistas, ni fotos, tampoco se le conoce ni su físico. Sus filmes como debe ser en un autor etiquetado de maldito no reciben la atención requerida de distribuidores, siendo condenados a mercados dentro del Underground o en festivales de pequeña envergadura.

El DVD se convierte en su gran aliado donde consiguió distribuir “Yo ZOMBIE” en EEUU gracias a la famosa revista FANGORIA, tras cierta resonancia si que su segundo filme “DEAD CREATURES” consigue una mayor publicidad, incluso lo descubrimos en España donde el DVD y la televisión independiente especializada en el género de horror bautiza al autor.

Su tercer film “VENUS DROWN” al parecer no disfruta de ninguna distribución, aunque sabiendo la dificultad de dar a conocer un trabajo tan a contracorriente como el de este señor, supongo que a lo mejor dentro de unos años lo descubriremos en algún pequeño video-club.

¿Qué es lo que hace a este hombre tan diferente dentro del panorama casi amateur del horror?. Pues su forma de entender el cine de terror, PARKINSON lleva a la máxima que el horror es algo más que vísceras y con presupuestos irrisorios sus dos primeros filmes sobre ZOMBIES nos ofrece un cine en una mezcla entre la denuncia de KEN LOACH y la nueva carne de DAVID CRONEMBERG. Creando un universo enfermo donde sus criaturas luchan por su dignidad enfrentándose a sus miedos.

Paso a resumir sus trabajos.

I ZOMBIE

GUIÓN DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN
ANDREW PARKINSON
INTERPRETES
GILES ASPEN, ELLEN SOFTLEY.
GÉNERO:
TERROR/ DRAMA.
PAIS:
EE.UU
AÑO:
1998 – COLOR.

SINOPSIS
Un joven es mordido por una mujer, a partir de entonces se convierte en un ZOMBIE donde degenera poco a poco.

CRÍTICA:
Un filme tristísimo donde el ZOMBIE es utilizado como una enfermedad terminal que acaba con la vida de su protagonista, cada minuto se siente el calvario gracias a un sobresaliente “GILES ASPEN” Aunque no pierda la oportunidad del GORE, todo es un segundo plano, importando el personaje principal, su drama personal y sus pensamientos.

Un filme innovador en el subgénero que incomprensiblemente no se le considera como lo mejor que el horror dio en los 90 y tal vez uno de los mejores filmes sobre el fenómeno ZOMBIE.

ANDREW PARKINSON y su actor protagonista merecieron más suerte.
A reivindicar.

Lo Mejor: Todo
Lo Peor: Todavía no se estreno en España.
Un 10

Dead Creatures.
Gran Bretaña. 2001.
Dirección: Andrew Parkinson.
Intérpretes: Beverly Wilson, Antonia Beamish, Brendan Gregory, Anna Swift

SINOPSIS

Es la historia de un grupo de chicas zombis que viven en Londres, que viven de una manera relativamente normal: Lo más importante para ellas es comer carne humana fresca y salvarse de los cazadores de zombis, mientras viven compartiendo piso y sufriendo una enfermedad que las ha convertido en lo que son, y que les ha apartado de su mundo. La llegada de una nueva zombi cambiará la estable situación… entre la comedia y el terror de la mano del director de “I, Zombie: A Chronicle of Pain” (1998).

CRÍTICA:

¿Se figuran una mezcla entre el primer cine de CRONEMBERG con gotas de romero y el cine del británico KEN LOACH? Seguramente pensaran que esa fusión es literalmente imposible y extraña, pues por supuesto es muy extraña pero no imposible gracias al interesantísimo ANDREW PARKINSON que el solito con un par de filmes ha cambiado todos los estamentos del terror ZOMBIE.
Se nos presenta el fenómeno de forma muy triste donde un grupo de amigas viven el fenómeno como una terrible enfermedad que poco a poco les aparta de su mundo y les lleva a una muerte lenta y dolorosa, no se ahorra la sangre mostrándonos escenas de canibalismo de forma realmente gráfica, ni falta el cazador de ZOMBIES que persigue a los protagonistas, todo contado a estilo documental donde el relato supera el GORE y el guión es lo mas importante.
Nos encontramos ante un filme diferente, un director con una visión distinta que sin duda a dado un nuevo empaque al género.
Un 8.
VENUS DROWN

Año: 2005
Género: Terror
País: Reino Unido
Formato: Color
Duración: 80 minutos
Título Original: Venus Drowning
Dirección: Andrew Parkinson
Producción: Andrew Parkinson
Guión: Andrew Parkinson
Fotografía: Jason Shepherd
Música: Andrew Parkinson

Intérpretes:
Jodie Jameson (Dawn)
Bart Ruspoli (John)
Frida Show (Milla)
Brendan Gregory (Dr. Reece)

Sinopsis:
Dawn acaba de perder a su novio en un accidente, y el estrés de este suceso y de su exigente trabajo la ha hecho abortar. Tras un intento de suicidio, su psiquiatra le recomienda que pase unos días alejada de todo para recobrar fuerzas. Así, Dawn regresa a la mansión donde se crió, junto a la costa. Allí, mientras pasea por la playa, encontrará una criatura deforme semienterrada, pero aún viva. Dawn se la lleva a casa y pronto descubre que segrega una adictiva sustancia que provoca un tremendo placer. Pero la criatura deberá cobrarse su precio por ella…

CRÍTICA:

ANDREW PARKINSON cambia totalmente de obsesiones con este filme dejando de lado sus relatos sobre ZOMBIES.

En esta ocasión el autor plantea la vida y la muerte a través de una relación indefinible, donde el sexo decadente es el hilo conductor en un relato lleno de dramatismo llevado con la garra que le caracteriza.

De nuevo el escaso presupuesto no es óbice para crear unos efectos especiales muy contundentes.

Una impresionante alegoría de desquicie y depresión sobre la feminidad impotente y debilitada por la adversidad totalmente recomendable ante la interpretación portentosa de su actriz protagonista.

No obstante el filme pierde fuerza mientras avanza convirtiéndose por momentos en exasperante. Sus últimos minutos con el descubrimiento del precio que la protagonista deberá pagar vuelve a cobrar gran fuerza.

Lo Mejor: La actriz Protagonista
Lo Peor: Su perdida de ritmo por momentos.
Un 7.

Esperemos que algún día este director diferente consiga la difusión que se merece.

AP.

EL CULTO EN EL CINE DE TERROR Y CIENCIA-FICCIÓN
“ARTÍCULO”

Tengo una afición maravillosa que es el cine más Bizarro de terror. No me refiero al ultimo éxito de abultado presupuesto con su estrella de turno como THE RING con NAOMI WATS o el escondite con ROBERT DE NIRO. Lo que de verdad me gusta son esos filmes escondidos donde las decapitaciones, el humor grueso, el sexo enfermo, castraciones o personajes devorados entre infiernos de sangre y vísceras.
¿Qué quiero decir con esto?. Pues simplemente me refiero a estos filmes de culto que no destrozaron las taquillas, no ganaron premios ni sus actores se movían en el estrellato.
Algunos tienen una apreciable calidad cinematográfica pero otros son autenticas mediocridades que con el tiempo o por su violencia sus distribuciones en polvorientas estanterías de pobres video-CLUBS.
Terminaron descubriendo a jóvenes y arriesgados espectadores un nuevo mundo por descubrir.
Jóvenes que descubrían películas infernales sin el mínimo guión ni planificación. Donde las pantallas se llenan del color de la sangre de mujeres y hombres degollados, zombis hambrientos, asesinos sin cerebro. Fuera los grandes directores, los grandes actores, el glamour y las historias desarrolladas.

Filmes como holocausto caníbal, la noche de los muertos vivientes, caníbal feroz, viernes 13 no mataban las taquillas ni ganaban oscares ni directores como romero, LENZY, FULZY, FRANCO y muchos mas no recibían halagos de parte de la crítica ni estaban considerados directores serios. Pero sus películas crearon un genero, una nueva forma de entender el cine, donde los jóvenes descubrieron una nueva morbosidad, unos experimentos donde el sexo no es limpio, las muertes son lentas, dolorosas y algunos asesinos se comportan como bestias salvajes. El culto nació sin darnos cuenta y se fue extendiendo hasta nuestros días. Coleccionistas buscan filmes totalmente olvidados excepto por sus cerebros enfermos.

DE CULTO POR MUCHOS MOTIVOS

Un film no tiene que llegar a esa definición precisamente por su calidad cinematográfica. Muchos llegaron de forma inmediata por utilizar unas buenas armas de publicidad.
Holocausto Caníbal no es un buen film ni tiene la más mínima calidad, el secreto de su éxito fue la manipulación que en su época hizo creer a mucha gente que todo se trataba de un caso real.
Aquí habla el morbo natural del ser humano, el ver algo nuevo o repulsivo consiguió de este mediocre film el mayor éxito comercial de lo que a cine GORE se refiere creando todo un subgénero rodado casi de forma integra en Italia donde aventureros no dejaban de ser despedazados y devorados por salvajes indígenas.

2- INTERNET: Gracias a este medio revoluciona este contexto de culto, algunos filmes que no se distribuyen ni en España “ni siquiera en DVD” son descubiertos por las descargas “tan criticadas” por programas como él EMULE y después comentadas en foros dedicados a la temática fantástica. De repente filmes desconocidos que parecían condenados al más cruel del olvido como por ejemplo: EQUILIBRIUM o 2001 MANIACOS se convierten en prestigiosos descubrimientos por grupos reducidos de fans.

3- GRANDES SUPERPRODUCCIONES: En ocasiones parece ser que el culto en el terror o fantástico solo está destinado a las pequeñas producciones. Nada de eso algunos filmes se realizaron dentro de productoras poderosas. Con cantidades de dinero y medios pero que fueron capaces de inspirar toda una generación, de representar un mensaje en su momento y de traer nuevos adelantos que los convierten en referencia para millones de personas.

La saga galáctica del señor GEORGE LUCAS es un gran ejemplo de ello.

QUE ES EL CULTO

Por todo lo manifestado en este artículo ya se tendría que saber lo que significa ese tema.
El culto ya sea en una obra maestra “El octavo pasajero, BLADE RUNNER” en una superproducción “La saga galáctica” o simplemente filmes sin distribución conocidos gracias a Internet u otros medios como EQUILIBRIUM e incluso filmes que simplemente ganaron su fama gracias a su manipulación como Holocausto Caníbal.

Todos tienen algo en común que otras obras como la ultima comedia del CARREY de marras o él ultima BLOCKBUSTER de BAY que conseguirán la taquilla de forma inmediata pero que caerán en el olvido.

El culto no se olvida independientemente de la taquilla del momento, de su calidad, de sus premios o de lo que ustedes quieran. Siempre les quedaran aficionados que mantendrán la obra dentro de un reconocimiento y eso en mi opinión es lo más hermoso del cine fantástico.

Busquemos obras escondidas y descubramos nuevas formas de visionar el cine de disfrutarlo y ampliar horizontes.

FIN.
AP.

EL TERROR PROFUNDO

ARTÍCULO

Para muchos el cine de terror son ZOMBIES, Hombres Lobo, Sangre, sexo y poco mas. Esto a obligado a muchas productoras a tomar el camino mas fácil y darnos un cine de terror consumible para muchos adolescentes imberbes que no aprecian en ningún momento lo grande que puede ser ese genero o lo que realmente puede dar de si.

Jóvenes adolescentes y muy guapos por supuesto son perseguidos por el típico psicópata adornado con un poco de GORE “Pero sin pasarse no nos vaya a JODER la taquilla”.

Entonces el genero es despreciado ante los topicazos de siempre y los actores con cara de TONTOS.

Aunque en ocasiones siempre se pueden rescatar “Hoy en día menos” productos que incluso se atreven dentro de su genero a mezclar el genero con el drama e incluso con la crítica social o con razones religiosas. Planteando dentro de sus constantes vitales preguntas o crítica social dándole un empaque mas interesante para el aficionado mas fino o con mas paladar.

Entre estos filmes en el cine actual pocos se pueden destacar pero siempre se tienen oportunidades de encontrar mensajes o propuestas arriesgadas que van a parte de la industria general.

El desconocido para el gran publico e inédito en nuestro país ANDREW PARKINSON marca un estilo propio que lo convierte en todo un símbolo a pequeña escala entre el FREAK mas selectivo.

Yo ZOMBIE producida por FANGORIA es un film tristísimo sobre un joven que se convierte en ZOMBIE de forma paulatina con metáforas sobre la drogadicción y problemas sociales el film es un tobogán de emociones fuertes donde el sufrimiento de protagonista nos deslumbra de una forma dura y realista dentro de lo que es un film de terror con mensaje y poesía bella además de enferma.

El siempre peleón ROMERO vuelve a dar una vuelta de tuerca a su subgénero que le dio la gloria dentro del genero como su nueva parte sobre ZOMBIES hambrientos.

La tierra de los muertos vivientes puede gustar mas o menos pero nadie le puede negar el puñetazo que vuelve a dar el director a la clase social, entre la diferencia de ricos y pobres planteando cuestiones morales entre las cabezas de ZOMBIES estalladas.

Martín de un también reflexivo romero utilizo a finales de los 70 el vampirismo como excusa para tratar la incomprensión social de un chico y los terribles hechos que pueden ocasionar una familia que no entiende a un joven desorientado.

De nuevo ROMERO con el proceso de la bruja a principios de los 70 utilizo la brujería como telón de fondo para adentrarse en un mundo femenino donde las mujeres ven pasar el mundo a su alrededor con la desesperación de vidas no deseadas y de corazones marchitos.

Sin duda esto confirma a ROMERO como quizás uno de los directores en activo que más en serio se tomo el genero para llegar a algo mas.

El hermano pequeño de RIDLEY SCOT y no demasiado alabado por la crítica sorprendió con espléndido debut el ansia enseñándonos unos vampiros en una FEROZ crítica de hipocresía de la clase alta.

BOB CLARK combino con maestría también en los 70 el drama con el terror mas de serie b con muerte en la noche.

Donde se mostraba la dramática conversión de un joven de regreso en la guerra de VIETNAN mostrándonos el drama de muchos soldados reales que jamás volvieron a encontrarse después de tan espantosa experiencia. Aunque después llegaría un final lleno de terrores y sangre.

En los 90 “La mujer lobo y PIN” nos recuerdan cada uno a su manera lo que se siente al ser diferente e incomprendido por una cruel sociedad.

El cine de terror en ocasiones es mas interesante de lo que puede parecer.

AP.