THE END OF THE LINE

2006

DIRECCIÓN: MAURICE DEVERAUZ

REPARTO: LLONA ELKIN, NICOLAS WRIGHT, NEIL NAPIER.

NACIONALIDAD: CÁNADA

TERROR

SINOPSIS

En el metro se cometen unos asesinatos realizados por una secta a base de daga empeñados en salvar vidas humanas del pecado.

CRÍTICA

El metro es un buen lugar de desarrollo para el cine de horror, su oscuridad adherente ayuda en la creación de atmósferas fantasmales. Creep, el asesino de medianoche son filmes que se beneficiaban al colocar la narración en tan escalofriante escenario que suele actuar como un personaje más de la trama.

El filme canadiense orquestado por el director de la serie z estrenada directamente en DVD Slashers cuenta entre otros con la protagonista de Eternal Llona Elkin. Dentro de los ya mencionados asesinatos dentro del metro recreándose en una potente atmósfera con una fotografía brillante, buena banda sonora, variados planos siendo destacados los fijos sobre el rostro del asesinado. Brillante en su puesta en escena a la vez que el maquillaje que cubre cada asesinato de forma espectacular.

Cine de género sin coartadas con el fanatismo religioso utilizado como telón de fondo, un grupo de personajes atrapados que deben luchar por su vida. Bien descritos con una personalidad de mayor calado de las que se suelen mostrar en esta clase de productos.

Notable muestra de que lo mejor del género se encuentra en el DVD o en festivales, filmes desconocidos que se revelan dentro de su ostracismo gracias a la genialidad que ostentan. Solo chirria la parte sobrenatural de su último tercio que creo sobraba. Las actuaciones todas correctas.

Lo Mejor: Impresionantes asesinatos, atmósfera enfermiza, maquillaje.

Lo Peor: Su parte final.

Un 8.

MINI-CRÍTICAS

DAYBREAKERS: Interesante recreación vampirica que rompe ciertos tópicos en una trama bien cuidada y de enorme reparto. Uno de los estrenos sorpresas.

THE COLLECTOR: Torture Porn en estado puro en una maldad de indudable simpatía y buen desarrollo.

EEUU

DIRECCIÓN: MARTIN SCORCESE

GUIÓN: STEVEN KNIGHT

GÉNERO: INTRIGA

2009

130 MINUTOS

INTÉRPRETES: LEONARDO DICAPRIO, BEN KINGSLEY, MARK RUFFALO.

SINOPSIS

Un policía judicial investiga junto a su compañero la huida de una interna peligrosa de un hospital de enfermos mentales. Nada es lo que parece y todo se convierte en una pesadilla.

CRÍTICA

Scorcese tocaba el cielo con infiltrados, por fin conseguía la preciada estatuilla negada inexplicablemente a lo largo de su ya experimentada carrera y convertía de paso a Dicaprio en un actor respetado muy lejos de su imagen de galán romántico explotada en Titanic o Romeo y Julieta. De nuevo repiten en un ejercicio alejado totalmente de aquella y por ende del cine de Scorcese.

Shutter island camina en la cuerda de Alfred Hitchcock con ciertas reminiscencias al resplandor con una mayor comercialidad del autor. Adocenado por la maquinaria Hollywoodiense del neoyorquino de Taxi Driver o Malas Calles sólo queda su nombre, por supuesto el oficio tras la cámara sigue intacto demostrable desde sus primeras escenas.

Impresionantes planos aéreos de la isla donde se desarrolla la acción, sobresaliendo igualmente la partitura llena de tonos angustiosos, la genial fotografía que navega por los distintos sueños del personaje principal. Creando con sus contrastes infinidad de matices en el discurrir de pesadillas con momentos de memorable poesía. A todo ello un vestuario y decorados de gran estilo nos lleva a los cincuenta con elegancia. Kafkiana en un creciente descenso a los infiernos entre pasillos de locura, en ocasiones guarda no pocos contrastes con la terrorífica el resplandor. Por ello se critica el paso atrás del creador en un cine opuestamente diferente al de sus principios. Con menos mensaje o autoría podría ser su vuelta a parajes que ya investigara con el cabo del miedo aunque con menor riesgo en una puesta en escena más equilibrada hacia el gran público.

Puede ser cierto, la verdad es que virtudes no le faltan a pesar de cierta previsibilidad en su último tercio. Es cine elegante, bien interpretado con un magnifico Dicaprio y el siempre Eficiente Mark Ruffalo visto en Zodiac. Podemos discutir el paso a la industria del maestro, su talento no obstante sigue siendo alto y Shutter Island es una propuesta no perfecta aunque si estimulante.

Lo Mejor: Dicaprio, los sueños inquietantes del protagonista.

Lo Peor: Algo previsible.

7,5.

MINI-CRÍTICAS

ZOMBIE WARS: Vergonzante subproducto que resulta un insulto para el querido subgénero Zombie con el simple propósito de venderla en DVD.

END OF THE LINE: Notable filme canadiense de insana atmósfera con asesinatos logrados donde el escenario del metro es realmente aprovechable en su sobrecogedora narración.

JORNADA DE LIGA

La previsibilidad de la nueva jornada de liga es tal que dan ganas de vomitar. El Barcelona y Real Madrid siguen a su bola, es decir arrollando a todo rival que se les ponga por delante.

Veremos si los blancos siguen en el mismo estado y remontan ante el Lyon pues si finalmente terminan cayendo ante los franceses, el ingeniero puede decir adiós al banquillo. El Racing dio vergüenza ajena al presentarse derrotado antes de empezar el partido.

El Jerex también sigue a su bola, es decir perdiendo todo partido que se le presenta. Cuando la máxima estrella del club es un tal Bermejo ¿Que quieren? Ya pueden cambiar de entrenador cada semana que eso no tiene solución. El Zaragoza fichaba un nuevo equipo en invierno, a pesar de ganar un par de partidos siguen bajo cero. Perder claramente contra el flojo Sporting da que pensar que lo pasaran muy mal de cara a la permanencia al igual que el Valladolid y eso que sacaron un meritorio empate del siempre difícil el sadar. El bilbao goleaba al Tenerife, otro recién ascendido que no termina de coger aire a la categoría, este año los tres ascendidos muestran una gran mediocridad.

El Sevilla batía el fortín de Son Moix con un estelar Jesús Navas, la afición mallorquina no se le ocurría otra cosa que silbar a Manzano. Una muestra más de que no merecemos al genial técnico en nuestro banquillo. Un hombre que año tras año monta un conjunto competitivo sobreviviendo a las ventas de sus mejores hombres. Este doctor de la banda merece mayores cuotas y una afición que sepa respetar su enorme trabajo.

El atlético de Madrid vuelve por sus fueros, es decir otro decepcionante partido de tan extraña escuadra. El Almeria vencía con claridad, al parecer esos tipos solo les da por jugar cuando los azulgranas se encuentran enfrente. El Málaga derrotaba al Español demostrando que en ocasiones no se soluciona todo con cambio de entrenador. Se mantuvo a Lopez Muñiz y de momento saca la cabeza de abajo.

Hoy nos espera un atractivo encuentro con Valencia y Getafe, uno lucha por la champions otro tiene a tiro la Uefa. Veremos que nos deparan, por cierto que el Deportivo y Mallorca con todos mis respetos ocupen puestos europeos habla a las claras de la flojedad de este campeonato.

Hasta la próxima.

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NO MIREIS EN EL SOTANO

EEUU

1973

TERROR

DURACIÓN: 92 MINUTOS

DIRECCIÓN: S.F. BROWRIGG

GUIÓN: TIM POPE.

INTÉRPRETES: BILL MCGHEE, ROBERT DRACUP.

SINOPSIS

Una enfermera llega a un extraño hospital de enfermos mentales. Pronto mueren sus habitantes cruelmente asesinados.

CRÍTICA

Los siempre alabados setenta dentro del género de horror quedan ya algo lejos, todavía la distancia se agranda en el uso de ciertos formulismos. Si la enfermedad de antaño se hacía vigente al espectador en atmósferas enrarecidas sin espacios de efectos de cara a la galería ya que los estados de incomodidad se basaban en utilización artesanal de los medios disponibles que ahogaban al espectador en unas tomas alejadas de atisbos técnicos ofreciendo lo descarnado en colores ocres y la maldad en estado puro.

El Slasher se manifestaba en toda su explosión gracias a crímenes de características lujuriosas que descargaban la sangre oscura de muertes densas. Sin duda un subgénero de simple desarrollo que no suele ostentar grandes pretensiones excepto las adscritas dentro las limitaciones que ofrecen unos guiones de personajes que sólo deben aspirar a caer uno por uno por el psicópata de turno. A pesar del siempre acartonado guión que discurre en lugares comunes o en situaciones calcadas la modernización cinematográfica quita la verdadera magia del puro Slasher.

La suciedad de antaño es cambiada en fotografías limpias acompañadas de parajes dóciles con realización digna de cualquier videoclip de la MTV. ¿Donde se encuentra el afilado salvajismo? ¿La sana intención de tomarse a broma a si misma? Se cambia el eje preciso por una comercialidad mal entendida que nos quita el placer culpable de lo prohibido ablandando un material deforme en pos de atraer a todo tipo de adolescentes enloquecidos que no saben apreciar el verdadero horror.

Por tanto acercarse a títulos de varias décadas pasadas te descubre lo que verdaderamente ofrecía estos productos. No miréis en el sótano conlleva todas las deficiencias de los 70 en su pobre conjunto técnico. Fotografía de colores apagados casi sin vida, dirección llena de planos fijos que potencian el nivel de angustia en cada muerte definida por un aire de locura embriagadora. El filme más conocido de S.F. BROWRIGG de cierto prestigio en la época con títulos tan estimables como “No abras la puerta” (1975) que al igual que muchos de sus coetáneos desapareció sin dejar rastro. Con ambientación en un hospital, no falta el Mad Doctor y la joven enfermera metida en un ambiente fantasmal lleno de frialdad en sus blancas paredes mientras todo lo que la rodea se vuelve en muerte. Un estupendo BILL MCGHEE enlaza una austera caracterización inquietante en miradas con riqueza en sus matices. Buen actor olvidado visto en otros productos de horror de poco presupuesto como la televisiva The Swanp Creature.

Agradable en su metraje sirve de estupendo catalizador de los horrores pasados en un discurrir algo fallido en su intriga o más bien falta de ella al enseñar demasiado pronto sus cartas que sin embargo ostenta el encanto de los setenta acompañado de unos crímenes espeluznantes marca de la casa. Se prepara remake para este año que la verdad no me interesa demasiado.

Lo Mejor: Su enrarecida atmósfera, algunas de sus muertes.

Lo Peor: La intriga es inexistente.

Un 7.

MINI-CRÍTICAS

AL LÍMITE: Buen regreso de Mel Gibson a la interpretación en un filme de entretenida factura que desarrolla la venganza y espionaje de forma pausible.

A SINGLE MAN: Impresionante Colin Firth en un filme áspero que nos presenta el tormento de un hombre tras la muerte de su amante y la caracterización de una sociedad enferma de valores negativos y falta de escrúpulos. Interesante reflexión.

THE SHUTTER ISLAND

Scorcese y dicaprio se juntan de nuevo en un filme muy diferente a sus anteriores colaboraciones. Simpática muestra al estilo Hitchcock con gotas de horror y buen desarrollo Sutter Island es un trabajo menos serio de lo habitual del realizador pero netamente disfrutable.

ATLÉTICO DE MADRID

Siempre se dice que el fútbol no sería el mismo sin Real Madrid y Barcelona. Desde luego no cabe duda que la rivalidad entre estos clubs crea un huracán de emociones entre aficionados que por momentos olvidan las penurias del día a día en las vivencias de un encuentro entre ambos. Pasión, amor incondicional por unos colores, lágrimas se entroncan como cuchillos afilados en nuestros corazones llevándonos de la mano en un mundo mágico donde la vida se vuelve sencilla. Todo depende de en que portería entre la pelota.

Discrepo a medias de la afirmación popular, yo también incluyo al atlético de Madrid. Los rojiblancos son la cara cómica temporada tras temporada. Capaces de remontar resultados imposibles y a la vez caer escandalosamente contra conjuntos de ínfima categoría.

Un periodista comentaba que tal vez está temporada se declare la tercera república quedando la copa del rey sin propietario. ¿La razón de tal disparate? Pues simplemente que el equipo del manzanares se encuentra en el torneo y todo lo que lleva la firma de tal entidad puede estar destinada a la catástrofe o tal vez al cielo. Esa indefinición es lo que les hace diferentes, en su once se encuentran genios del Balompie. Nada menos que Forlan, Kun o simao mezclados con verdaderos tuerzebotas de la calaña de Raúl Garcia o Valera. Entonces cualquier cosa es posible. Si el balón lo conduce los de arriba se la pueden armar al más pintado. Me parece que el domingo pasaban por encima del Barca de los seis títulos pero si la cosa merodea el área, al portero colchonero le entran sudores al ver a Perea intentando sacarla de tacón delante de sus narices cuando le presiona Cristiano Ronaldo. Si sale cruz el Málaga te puede ganar fácilmente y convertir en internacional a todos sus jugadores. Este es el único equipo capaz de ganar el doblete y caer poco después al infierno de la segunda división.

Quien sabe si un día no les da por ganar la champions a la vez que pierden la categoría, porque este es el Atlético de Madrid. Totalmente imprevisible, trágico pero a la vez heroico, se mueven en un volcán que con su chispa mantiene el campeonato siempre vivo.

¡Gracias Atlético! Tu imperfección te hace grande.

DIRECTOR: JOE JOHNSTON
GÉNERO: MISTERIO, TERROR
GUIÓN: ANDREW KEVIN WALKER Y DAVID SELF. BASADOS EN EL GUIÓN DE CURT SIODMAK PARA LA PELÍCULA “EL HOMBRE LOBO” (1941)
REPARTO: BENICIO DEL TORO (LAWRENCE TALBOT), ANTHONY HOPKINS (SIR JOHN TALBOT), EMILY BLUNT (GWEN CONLIFFE), HUGO WEAVING (ABERLINE), ELIZABETH CROFT (OPHELIA), ART MALIK (SINGH), DAVID STERNE (KIRK), MICHAEL CRONIN (DR. LLOYD), BRIDGETTE MILLAR (GERTRUDE)
MÚSICA: DANNY ELFMAN
FOTOGRAFÍA: SHELLY JOHNSON
MONTAJE: DENNIS VIRKLER
VESTUARIO: MILENA CANONERO
PAÍS: ESTADOS UNIDOS
AÑO: 2009

SINOPSIS

Después de un tiempo desaparecido, Lauren Talbot regresa a casa. Entonces le llega funestas noticias. Algo está matando a los campesinos de forma brutal.

CRÍTICA

La puesta al día de la obra maestra de 1941 que protagonizara el inolvidable Lon Chaney Jr, nos trae al Che Benicio Del Toro sufriendo la maldición que lo convierte en bestia cuando la luna llena hace acto de presencia. Su padre interpretado por el doctor Hannibal Lecter Anthony Hopkins.

Recayendo la dirección sobre los hombros de Joe Johnston, realizador conocido por su tercera entrega de Parque Jurásico y el filme infantil Jumanji. Mucho tiempo a pasado desde sus orígenes llevándonos hacia territorios estéticos sobresalientes en mostrar un mundo gótico ciertamente hermoso. La excelente fotografía llena de colores y claro oscuros penetra en la oscuridad de unos crímenes ensalzados majestuosamente otorgando el miedo sobre el temible monstruo que no en vano es creado por el maestro de maquillaje Rick Baker, autor precisamente de las caracterizaciones de “Un Hombre Lobo Americano En Londres”.

Desde luego experiencia sobre licantropia no le faltaba ni talento tampoco, al igual el vestuario y decorados remiten con categoría a la época victoriana que se refleja con notable eficacia. Al igual de convincente se muestra Benicio del toro sacando punta a su atormentado personaje, los demás solo están competentes en una trama desbalazada que no da importancia al romance del protagonista que apenas pasa de anecdótico. La dirección de Jhonston es buena otorgando buena variedad de planos llevando un cauce narrativo de forma entretenida.

Lo que pasa es que dentro de su envoltorio técnico y las transformaciones de del toro a las que se le deben sumar escenas gore bien resueltas al filme le falta contenido dramático. Todo se lleva con ejecución milimétrica sin deparar sorpresas o giros argumentales, faltandole una mayor contundencia en relatar los echos acontecidos que se nos presentan de forma mecánica.

En definitiva un buen caramelo en su presentación que no logra escalar por encima de sus acartonados tópicos en pos de ofrecer más estomago en una lucida pero blanda y convencional nueva vuelta de tuerca al licantropo por excelencia.

Lo Mejor: Todos sus aspectos técnicos.

Lo Peor: Le falta pulso dramático.

Un 6.

SCAR 3D: Tópico y aburrido Slasher solo reseñable por su condición de tres d y la presencia de la siempre cautivadora de Angela Bettis.

EL ACTOR DEL TERROR: Interesante idea de un actor venido a menos que se aislá en la locura, si bien el desarrollo es irregular y sólo es entretenida con cierto encanto a los 80 que se olvida en cuanto la ves.

PD: Por si queréis echar un ojo a una colaboración en Osaca.

http://www.serviciosdeprensa.com/archivos/OsacaPDF/AE603971-1A64-968D-5984D55058F2207A.pdf

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TEMPORADA ABURRIDA

No se ustedes pero yo este año me aburro sin remisión. Cuando en cualquier deporte sobresale un dominador sin rivales lo primero que se siente es admiración hacia su persona, con el paso del tiempo lo maldices cariñosamente ya que alabando sus incuestionables virtudes su pegada deja sin respuesta una igualdad. Por ejemplo cuando Indurain o Amstrong ganaban los Tours comiendo pipas. El ciclismo tenía prácticamente apalabrado al ganador en cada temporada. Restandole emociones que siempre alaba el espectador que se divierte ante la máxima igualdad.

En la liga Española el Barcelona y Madrid aplastan a sus rivales cómo si de simples mosquitos se trataran. Dejémonos de polémicas arbitrales, de las puyas que se lanzan ambos equipos

en sus respectivas publicaciones. La liga es cosa de dos, los demás son convidados de piedra con un potencial netamente inferior. Al parecer pasaron a mejor vida aquellos años del Super-Depor perdiendo el título en el último minuto para conseguirlo poco después, aquel Valencia que de la mano férrea de Benitez lograba dos títulos. Aquel atlético del doblete antes de conocer el infierno de la 2 división.

Incluso una sorprendente Real Sociedad le disputo hasta la última jornada al R. Madrid una de las ligas más emocionantes que recuerde. Cómo diría un famoso personaje cinematográfico, todos esos momentos se pierden cómo lágrimas en la lluvia. Esclavos del dinero, los medianos no pueden financiarse a la hora de competir o ser alternativas reales a los dos grandes millonarios clubes.

Pasan las jornadas donde las distancias se hacen insalvable ¿Es ahora el Barcelona superior? Por supuesto, no hace falta ser catedrático para comprender que los catalanes tienen una base mayor definida.

Tal vez dentro de un par de temporadas cambien las tornas. Pero sea quien sea el que domine la situación, creo que la fotocopia no variara salvo sorpresas. Es decir, ambos navegaran en una distancia inalcanzable para los demás. ¿Resultado? Seremos esclavos del aburrimiento al no poder disfrutar de alternativas reales.

Mi corazón se rompe de tristeza al no poder disfrutar de la emoción que la verdadera igualdad deportiva puede darnos.

EL PADRASTRO

2009

TERROR/ THRILLER

EEUU

DURACIÓN: 101 MINUTOS

GUIÓN: J.S.CARDONE

MÚSICA: CHARLIE CLOUSER

FOTOGRAFÍA: PATRICK CADY

DIRECCIÓN: NELSON MCCORMICK

REPARTO

PENN BAGDLEY, DYLAN WALSH, AMBER HEARD.

SINOPSIS

Jerry Blake es un hombre obsesionado con un ideal de vida perfecta, una casa de lujo, una mujer preciosa y niños encantadores. En una ciudad tranquila cerca de Seattle, se casa con Susan y se convierte en el padrastro de Stephanie, la hija de 16 años de Susan. Todo va bien hasta que Stephanie empieza a sospechar de Jerry y cree que éste es el hombre que mató a toda su familia hace un año y nunca fue atrapado.

CRÍTICA

En los ochenta una pequeña cinta sin grandes ambiciones logra con el paso del tiempo un status privilegiado entre los aficionados a la serie b. La impactante interpretación de Terry O´quin hoy famoso gracias a la serie Lost sin desmerecer la ácida visión que contemplaba el modo de vida del americano medio acomodado junto a la sana intención de no tomarse en serio a si misma en ningún momento la hacen hoy en día tas más de dos décadas de su concepción una obra simpática de desarrollo aunque previsible bastante convincente con un guión que funciona adecuadamente dentro de sus limitaciones.

Claro eso es la original, ahora toca analizar esa defecación que nos acaba de brindar el genial director de aquella joya llamada Una noche para morir que también significaba un Remake de los 80. Contando con un actor a priori de cierta injundia, el protagonista de la serie Nip Tuck Dilan Walsh acompañado de la despampanante Amber Heard vista en uno de los grandes títulos del género de la última década. La injustamente menospreciada por las distribuidoras “Todos quieren a Mandy Lane”. Bueno la cosa no empieza del todo mal cuando se nos presenta el inquietante rostro del protagonista afeitándose y ducharse en un baño repleto de sangre.

Un principio contundente que se disipa rápidamente en una anodina narración donde Walsh elige a la familia quedando relegado al papel secundario. ¡Increíblemente la trama se vuelca con el hijastro! ¡Un niñato que deseas ver muerto de forma horrible! El guionista J.S.Cardone autor de una delicia que nunca dejare de recomendar titulada “Los Malditos” (Vampiros del desierto). Tras comprobar su mediocre carrera posterior e incluso anterior se me hace patente que ese trabajo le salio por casualidad. Me queda claro que al darle a la tecla solo se preocupó de cobrar el cheque, ya que al parecer ni siquiera revisiono la original o desconocía quien debe ser el verdadero protagonista de la narración. También se echa en falta las delirantes bromas de la cinta de los 80. Los diálogos navegan en un tour horrible sin verse en ellos una mínima cohesión entre unos personajes totalmente planos, basta con decir que Amber Heard solo se pasea en biquini en pos de lucir su escultural figura. No importa para nada su papel que desde luego no se encuentra dibujado para darle oportunidad de actuar decentemente, de esa forma incluso el solvente Walsh naufraga al ser descuidadamente obviado cuando sobre sus hombros debía recaer el peso del filme.

Nelson Mccormick vuelve a demostrarnos que es mejor que se quede en su terreno “Es decir dirigiendo diversos episodios de series televisivas”. Nos envuelve todo como si de un telefilme de sobremesa se tratara. La fotografía, banda sonora y demás apartados técnicos nos remiten a pagar una entrada de cine por un contenido que en realidad debería ser más acorde para el estreno televisivo. Mejor no hablar del patético final correcalles con una cámara moviéndose a ritmo bacalao. En fin creo dejar claro que es mejor no gastar dinero en este celuloide que difícilmente puede ser disfrutable.

Lo Mejor: La primera escena.

Lo Peor: Prácticamente todo lo demás.

MINI-CRÍTICAS

EL SOLISTA: Intrascendente dramón lacrimógeno solo destacable por sus eficientes protagonistas.

PRECIOUS: Un éxito inesperado sobre todo por la mediocridad de una propuesta con chica afroamericana sufriendo mucho en una calamitosa sucesión de escenas desagradables.

LOCA OBSESIÓN: Sandra Bullock a punto de ganar el Oscar por su papel en Blind Sate hace el ridículo en una comedia infame.

LUNA CALIENTE: Seré claro, una mierda de Aranda que intenta disimular con mucho sexo un guión totalmente desastroso. El cine español vuela alto ultimamente.

THE ROAD: Genial adaptación de la novela de Cormac McCarthy en una buena mezcla de horror, acción y filme futurista con el siempre estupendo Viggo Mortensen.

7 comentarios

Además del cine, la literatura, el fútbol es otra de mis grandes aficiones. Debo aclarar que me gustan otros deportes. Baloncesto, Tenis, Boxeo…. Etc. Sin embargo creo que soy bastante común en seguir con especial atención el rey de los deportes, al menos el mayor audiencia dispone dentro de nuestras fronteras.

Cómo mallorquín mi equipo del alma es el mallorca pero también adoro al Real Madrid a pesar de los desvaríos de la candidatura calderón, sin contar que el Barcelona nos pasa últimamente por encima. Dentro de un equipo grande se encuentran jugadores de tremenda calidad, es un echo totalmente verídico sea cual sea la trayectoria del club en común. Yo le quiero dedicar unas líneas a una de estas estrellas.

El sábado estaba medio amodorrado en el sillón cerveza en mano cuando veo a Guti encarar al portero, lo normal es esperar el disparo pero estamos refiriéndonos a alguien que pasa de lo normal a genio. De repente la poesía llega en forma de tacón para dejarle el gol en bandeja al Francés Benzema.

Me frote los ojos varias veces, comprobé cuantas cervezas había ingerido. ¿Tal vez dormía? ¡Pues no! Mi vista funcionaba perfectamente, el tipo elevó a los altares la belleza futbolística en una jugada que irremediablemente queda enmarcada en el recuerdo. Lo mejor es que cómo le denomina Raul y con razón “Maestro Gutierrez” no es la primera vez que nos asombra con una genialidad, seguramente no será la última.

Por eso mi corazón sangra ante la genialidad de un hombre que parece no querer aceptar su destino de superdotado. Si Guti no le diera muy a menudo por vagar en el campo cómo si aquello no fuer con él. Si en ocasiones no se le fuera la cabeza y mandara a su entrenador a tomar por el ano, si se dedicase más a entrenar y menos a disfrutar de la noche madrileña. En resumen su Gutierrez hubiese tenido solo la mitad de profesionalidad de por ejemplo Raul seguramente hoy en día estaríamos hablando de uno de los mejores medio centros de la historia. De esos elegidos que en un patatal rodeado de contrarios es capaz de inventarse un pase al hueco con la sutiliza del canto de un gorrión y la hermosura de un cisne al desplegar sus encantos. Sin embargo el poeta del balón sólo nos ofrece su clase a guentagotas o cuando le da por jugar, condenándonos al olvido de acciones que sea cómo sea se mantendrán en nuestras retinas aunque estas solo fueran puntuales.

Supongo que los genios siempre son diferentes pero siguen siendo genios al fin y al cabo.

PD: No todo va a ser cine y me atreveré de vez en cuando a escribir sobre balonpie y otros deportes.

Os pongo el enlace de mi nueva colaboración en la revista Pocomás:

http://pocomasmagazine.com/zip/revista20.html

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