LA MARCA DEL VAMPIRO

DIRECCIÓN: TOD BROWING

GUIÓN: GUY ENDORE

REPARTO: LIONEL BARRYMORE, BELA LUGOSI

PAÍS: USA

1935

60 MINUTOS

SINOPSIS

Un inspector investiga una serie de extrañas muertes en una población checa que parece ser obras de ataques vampíricos.

CRÍTICA

Toda una rareza Tod Broming, dueño de una magistral filmografía donde brillan con luz propia “Freaks” de 1932 “Garras humanas” de 1927. Todas ellas elevadas a los altares por la justicia del tiempo ante la incomprensión de sus ya lejanos estrenos. Prácticamente sólo se puede considerar un éxito taquillero su Dracula de 1931 con Bela Lugosi.

Rizando el rizo repite con Bela Lugosi en una especie de remake de su desaparecida obra “London After Midnight” de 1927 que protagonizara el legendario Lon Chaney. Rara avis que siempre fue victima de la censura de la época, para la ocasión no fue una excepción en una gran obra deslucida con diferentes cortes. La versión original cuenta con tan solo 60 minutos, el que escribe sólo puede disfrutar de una función mutilada que apenas llega a los 50 minutos.

El filme que con imaginativa entra en los terrenos de la parodia recorriendo nuevas formulas narrativas en un nuevo ejercicio cinematográfico de alta escuela creando una historia donde no tienen cabida ni las estacas, ni los ajos o cruces tan características del subgénero. Unas ramas de espino son el mayor tremor de los chupasangres.

El vestuario, la utilización de la fotografía en blanco y negro, la música de estilo gótico penetran en un conjunto de bellos planos en el interior de las alcobas, los parajes del castillo se pasean con gran poesía en imágenes que esconden un fino horror enmascarado. El maquillaje de tono expresionista brilla ante tonos pálidos pudiendo casi oler el aire mortuorio de divagaciones ocultas entre cada pared. De sobresaliente es también la actuación de Bela Lugosi. El argumento principal no sale de la simple investigación, algo rutinaria en ocasiones. La verdadera belleza reside en los pequeños detalles. Lo que sin duda deja ya sin habla al espectador es la vuelta de tuerca en su tramo final.

¡Que grande fuiste Broming!

Lo Mejor: Su fotografía en blanco y negro de enorme belleza.

Lo Peor: La investigación es algo rutinaria.

Un 9.

NINJA ASSASIN

DURACIÓN: 99 MINUTOS

DIRECCIÓN: JAMES MCTEIGUE

GUIÓN: MATHEW SAND

EEUU

2009

MÚSICA: ILAN ESHKERI

FOTOGRAFÍA: KARL WATER

REPARTO: RAIN, NAOMIE HARRIS.

SINOPSIS

Se centra en el personaje de Raizo, entrenado para matar por el clan ozunu. El mismo clan acaba con la vida de su mejor amigo. Es hora de la venganza.

CRÍTICA

¿Quién no se dejó embargar en su infancia por la figura del ninja? Seguramente muchos soñamos con vestir de negro y saber utilizar las estrellas que portaba emulando los movimientos felinos de uno de los grandes personajes de la cultura popular asiática.

Los creadores de Matriz se embarcan en la producción de este reformulismo del letal asesino otorgando al igual que en Vendetta los mandos al realizador James Mteigue. Protagonizada por el cantante coreano al que vimos en Speed Racer Rain y la protagonista femenina de 28 días después Naomie Harris.

Ninja Assassin no ofrece variantes en su guión repleto de tópicos y lugares comunes adscritos a las artes marciales. Sociedades secretas, protagonista entrenado que se vuelve en contra de sus maestros para vengar una muerte que le afecta directamente. La policía se mete por medio colaborando en una causa común.

Queda claro que su máxima pretensión es acoger un producto de acción hiperbólica lleno de testiculina, gore a mansalva no faltando las coreografías espectaculares. Solo empezar somos testigos de una larga escena con amputaciones varias que sube la adrenalina del espectador, más de uno se espera ver una nueva Kill Bill en un homenaje pasado de revoluciones. Todo ello aderezado con una puesta en escena adecuada, una fotografía rica en matices y grandes cantidades de maquillaje excelentemente elaborado sin olvidar la cañera banda sonora, aderezado con movimientos de cámara agiles que no caen en el error de movimientos innecesarios que nos hagan perder detalle de la masacre acontecida.

Lo malo es que va decayendo en su trayectoria acuciada por una descripción de personajes totalmente plana. Policías violentos, gánsteres estereotipados embardunado por unos diálogos risibles que solo hacen que desconectes esperando la próxima batalla que desde luego vuelven a surgir sin la espectacularidad de sus primeros minutos.

En definitiva cine puro de evasión que se ve y se olvida en cuanto sales de la sala que por lo menos resulta estimulante en algunas de sus escenas ofreciendo un ligero entretenimiento.

Lo Mejor: Consumo fácil que logra entretener en sus parajes de acción.

Lo Peor: Sus diálogos y descripción de personajes.

Un 5,5.

NO MORIRE SOLA

NACIONALIDAD: ARGENTINA

DIRECCIÓN: ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO

GUIÓN: ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO Y RAMIRO GARCÍA BOGLIANO

INTÉRPRETES: MARISOL TUR, GIMENA BEA.

SINOPSIS

Unas jóvenes son brutalmente violadas por un puñado de desalmados, la venganza no se hará esperar.

CRÍTICA

El llamado subgénero Rape I Revenge es decir violación y la consiguiente venganza, hizo furor en los 70 con la Última casa a la izquierda (1972) La violencia del sexo (1978) además de cómo no múltiples copias bastardas procedentes de Italia.

Explotación pura donde el cazador pasa a convertirse en victima cambiándose los papeles todo ello por el camino de lo explicito. Mi admirado Adrián García Bogliano que con familiares, amigos monta Paura flicks desde Argentina dio un curso acelerado de lo que significa la imaginación como fuente de percusión en proyectos de presupuesto ínfimo que rozan el amateurismo con habitación para turistas (2004) 36 Pasos (2006) Grite una noche (2005). Repitiendo con actrices de los títulos comentados, se cambia su solido sentido de la imaginativa en un filme calcado a otras explotaciones que supone un avance en aspectos técnicos en su realización.

Un presupuesto más elevado, muy por encima de sus cánones habituales en comparación con la obra del mencionado que sin embargo sigue siendo reducido sirve en una notable ascensión en aspectos de fotografía combinando colores áridos, mejor envoltura en el maquillaje dando un empaque superior al gore existente, pasando por un desarrollo de banda sonora orquestado casi dentro de la profesionalidad. Ello viene lastrado en la lentitud de planos, mostrar con largas secuencias el quehacer de la policía o el cambio de vestuario de alguna protagonista es realmente una forma forzada de alargar metraje. Un montaje más ágil hubiese sido de agradecer. Las actrices demuestran sus pocas tablas susurrando literalmente algunos diálogos siendo estos imperceptibles para el espectador, aparte de eso las interpretaciones son poco convincentes.

Pasando por el titubeante inicio llega el punto álgido, es decir la tortura y violación que al fin y al cabo son la seña de identidad del producto. Las chicas desnudas son golpeadas sin piedad, sus cuerpos violados rezuman sufrimiento. Bogliano se toma su tiempo en un paisaje tortuoso de difícil comparación que supera en sordidez a muchas obras precedentes. Después llega el segundo acto que como deben suponer es la venganza llena de rabia de las ultrajadas. De nuevo asistimos a otro festín lleno de enfermedad ofrecido por un director que no quiso realizar un filme académico, solamente se deja llevar por sus instintos primarios ofreciendo dos actos de maldad desatada sin interesarle personajes o una narración cinematográfica.

Evidentemente cumple con su principal objetivo que es incomodar, yo con estomago experimentado en todo tipo de carnaza en celuloide cerre los ojos en más de una ocasión.

Lo Mejor: Su violencia desatada logrando incomodar.

Lo Peor: El montaje que en ocasiones carece de fundamento.

Un 6.

MINI-CRÍTICAS

DREAD

El debutante Anthony Di Blasi insiste en adaptar los libros de sangre del gran Clive Barker tras la muy digna Midnight Meat Train y la mediocre Book Of Blood. Sórdida por momentos que no llega a la brillantez de la original en un recurrido poco emocionante que cae en la exasperante lentitud sin aprovechar un buen material de partida. Unos estudiantes que investigan los orígenes del miedo quedando atrapados en su tesis. Todo ello solo arranca sólo en su parte final.

THE HOUSE OF THE DEVIL

El autor del gallinero Ti West sorprende con un filme que cae en los 80 de forma apabullante, siendo todo su sabor de un clasicismo demoledor en el buen sentido de la palabra. Su atmósfera asfixia en un discurrir de casa encantadas y familias malditas que deja al espectador el aroma a simpatía por un joven que ofrece nostalgia no reñida por un competente guión.

BRITANY MURPHY

Con solo 32 años nos deja la actriz de 8 Millas, Sin Citi, Spun entre otras. Morbosa con una singular belleza. Se va a causa de un infarto. Realmente una perdida prematura que le quedaba mucha carrera por delante.

Paz a su alma.

AVATAR

DIRECCIÓN Y GUIÓN: JAMES CAMERON

2009

GÉNERO: CIENCIA FICCIÓN.

EEUU

INTÉRPRETES: SAM WORTHINGTON, SIGURNEY WEAVER, ZOE SALDANA.

SINOPSIS

Un ex-Marine postrado en una silla de ruedas recibe la oferta de volver a caminar gracias a la misión de infiltrarse en Pandora. Gracias al avatar construido sobre un navi consigue pasar como uno de ellos en un planeta del que interesa su explotación porque allí se encuentra un mineral que podría solucionar los problemas de la crisis energética de la tierra. Lo que no esperaban es que el marine una vez introducido entre los extraterrestres cambie su forma de pensar y no este seguro a que bando pertenecer.

CRÍTICA

En ocasiones el séptimo arte hipnotiza a las masas con largas promociones, antes de su estreno algunos filmes ya son considerados leyendas. En Avatar se lleva estos hechos a la máxima expresión. Por un lado significa el regreso del director de “Tinanic” “Terminator” el rey del mundo James Cameron.

Hasta hace poco solo se hablaba sobre sus nuevos logros técnicos,  la obra que cambie ciertas formas cinematográficas. La más comentada es el formato esteroscópico con el fin de adentrar al espectador en una dimensión novedosa viviendo el espectáculo en piel propia. Sin embargo yo siempre me preguntaba ¿tendrá historia? La respuesta es que nos adentramos en una sociedad capitalista que no se arrepiente en colonizar tierras más débiles en pos de sus objetivos. Apostando sobre la necesidad de amar inherentes al ser humano en su cauce redentor.

Sin olvidar el guerrero postrado que puede volver a alzarse sobre sus pies interpretado magistralmente por el protagonista de Terminator Salvation Sam Worthingthon bien acompañado por la inolvidable teniente Ripley de la saga Alien Sigurney Weaver. Dejando claro que no le falta argumento ni profundidad dramática, avatar no olvida su cometido por el que se acaba de convertir en la superproducción más cara de la historia cinematográfica. Es decir puro espectáculo donde con un ritmo frenético se nos envuelve en un mundo realmente extraordinario de maravillosos paisajes. No descubro nada al catalogar de sobresaliente su fotografía, efectos especiales, puesta en escena, banda sonora es decir todo su conjunto.

El mensaje antimilitarista con apego a la naturaleza se encuentra presente en toda la trama. Incluso me recuerdan ciertos parajes a “Bailando con lobos” o “El último samurai” en el cambio de parecer del héroe uniéndose al bando contrario al descubrir las verdaderas inquietudes de la raza al que pertenece y eligiendo su propio camino en pos del amor.

Cameron demuestra que se pueden gastar cantidades indecentes y ofrecer algo a la altura, verdadero cine que en 3D te transforma a un viaje de proporciones tan bellas como épicas.

Lo Mejor: Todo.

Lo Peor: Nada.

Un 10.

MINI-CRÍTICAS

EL CAMINANTE

La obra más personal de Naschy ambientada en la picaresca con el mismo diablo como protagonista. Interesante más como rareza que por su verdadera calidad.

EL PAÍS DEL SEXO SALVAJE

En 1972 Lenzy inventaba el subgénero de caníbales con esta salvajada que resulta una explotación con todos los ingredientes que después se pondrían en prácticas en todos los títulos del subgénero. Gore Made In Italia.

ALGO PASA EN HOLLYWOOD

Acida comedia sobre el mundo de Hollywood y lo que se cuece entre bastidores que no llega a conseguir sus objetivos con un desarrollo mecánico al que le falta garra.

Invasión alienígena

Simpática serie b de puro entretenimiento y sabor a clasicismo. Cumple su función.

De nuevo un número de este fancine. Como siempre podeis ver mi nueva colaboración.

http://pocomasmagazine.com/zip/revista18.html

Un Saludo.

HERMANDAD DE SANGRE

DIRECCIÓN: STEWART HENDLER

USA

90 MINUTOS

GUIÓN: JOSH STOLBERG, PETE GOLDFINGER

REPARTO: AUDRINA PATRIDG, RUMER WILLIS, CARRIE FISHER

SINOPSIS

Un grupo de amigas forman una hermandad, todo se complica cuando tras una broma pesada fallece una de ellas. Las otras intentaran mantener el secreto de tal fatídico día. Sin embargo alguien está dispuesto a hacerles pagar el crimen.

CRÍTICA

¡Otro Remake! En este caso de la cinta ochentera (Siete mujeres atrapadas 1983). Del que recuerdo poca cosa y sin embargo creo que tan solo se parecen muy lejanamente, en realidad su verdadero espejo es “Se lo que hicisteis el último verano”.

El slasher tiene unas pautas muy definidas, el lamentable guión de este subproducto las lleva a rajatabla sin un ápice de renovación o ambición de cambiar ciertos esquemas. Encima la dirección corre a cargo de Stewart Hendler que hace poco ya nos obsequiara con su Hellion. Esto no es más que un montón de arpías revolviéndose en alcohol con unos diálogos que resultan simplemente deudores de la peor especie humana. En eso es casi su único acierto, el espectador llega a odiar tanto a los personajes femeninos que celebra cada una de sus muertes. Lo malo es que todas ellas se encuentran planificadas a ritmo de video clip con movimientos histéricos de cámara, es decir un desastre.

No se supera en unas interpretaciones lamentables de todas las jóvenes que solo enseñan anatomía, tampoco se puede destacar una fotografía funcional que no sale de los márgenes comunes y la banda sonora es solo ritmo machacón. El único punto salvable es la aparición de la princesa Leia en la saga galáctica original de Lucas. Desde luego me refiero a Carrie Fischer con la memorable frase que le suelta al asesino una vez que se lo encuentra cara a cara.

- ¡Crees que te tengo miedo! ¡Me ocupo de cuatro mil zorras diariamente! ¡Eso si que da miedo!

Realmente antológico momento de tan vergonzante estreno que deja en paños menores el querido subgénero del slasher.

La original que ni mucho menos es una maravilla tiene el sabor tan característico de su época, ese encanto aquí es inexistente.

Lo Mejor: La frase que Carrie Fischer le lanza al asesino.

Lo Peor: Prácticamente todo.

Un 2.

ENTREVISTA AL ESCRITOR GUILLERMO ORTIZ

Autor experimental con dos libros publicados “Ángeles, Demonios, viajeros y suicidas” “Historias de Madrid de enero a diciembre”. Dedicándose a todo tipo de literatura desde los relatos a la crítica cinematográfica, Poesía etc.…. (NOTA: El nombre del libro “Historias de Madrid…” es “Pequeños objetivos”, y posteriormente publiqué un tercer libro, llamado “Cuando las cosas dejaron de tener sentido”, probablemente el más conocido de los tres, aunque eso no sea decir mucho)

AP: ¿Desde cuándo empezó a escribir?

GO: Supongo que por una cuestión de ego, siempre me ha gustado más escribir que leer. Curiosamente, ahora me pasa al revés, pero de pequeño mi madre se empeñaba en que leyese y no había manera. Soy tauro, eso lo explica todo. Escribía historias de detectives y llenaba cuadernos con biografías inventadas de mis compañeros de clase. Mantenía un diario a rajatabla, igual que ahora hago con mi blog. Si no escribía un solo día, ya me sentía culpable.

Mis primeros relatos “serios” son de mi época universitaria y hasta hace bien poco no se puede decir que lo que escribo esté a la altura de mis expectativas, pero sin todo el anterior aprendizaje hubiera sido imposible.

AP: ¿Nos puede hablar de sus publicaciones? ¿Es que estilo se siente más cómodo? ¿Qué puede esperar el lector de su obra?

GO: El primer libro que co-publiqué fue “Ángeles, demonios, viajeros y suicidas”. Era un libro muy curioso, con un gran título. Lo vendíamos en la tienda de cómics de mi hermano y la gente se acercaba curiosa pensando que tenía algo que ver con templarios o elfos… pero luego veían costumbrismo realista y salían corriendo. Fue un experimento con unos amigos de un taller y mereció mucho la pena.

“Pequeños objetivos” eran relatos, también. Sin duda, ese tipo de relato a mí me resulta muy cómodo: Madrid, post-adolescentes y amor más o menos frustrado. Es tremendamente simple pero efectivo. Me encantan esas historias, no sólo escribirlas sino leerlas, aunque siempre se corra el riesgo de convertirse en algo así como “el Álex Ubago de la literatura”.

“Cuando las cosas dejaron de tener sentido” fue algo muy distinto: mucho más maduro y a la vez más efectista. Con más recursos. Algo irregular, quizás. Tuvo un moderado éxito de ventas y la gente se sentía muy identificada con lo que leía. Creo que ese es uno de mis puntos fuertes: cuido mucho el estilo e intento no escribir “cualquier cosa”, pero también me gusta escribir como me gustaría leer, que haya algo de empatía con el lector. Ahora estoy con otro libro de relatos, “La Crisis”, que busca editor, y terminando una novela, “La estética del francotirador”, que creo que va a ser realmente buena.

AP: Tiene diferentes blogs de todo tipo. Desde deportivos a críticas de cine etc.……. ¿Que tal el trabajo de mantenerlos todos? ¿Cuánto tiempo suele dedicarles?

GO: Tenía varios blogs antes y era un incordio. Uno es esquizofrénico, pero hasta cierto punto. Ahora tengo básicamente uno, aunque hable de todo lo que tú mencionas: cine, música, deporte, política, un poco de vida personal… Ya te digo que soy muy metódico. Procuro escribir al menos una vez al día. Dependiendo de dónde esté –por ejemplo, cubriendo un Festival de Cine- pues el número de posts aumenta. A mí me parece que el trabajo es tremendo, aunque sé que ahora mismo todo el mundo tiene un blog y está poco considerado. Invito al lector a que se pase y eche un vistazo, suele enganchar y si no, siempre me puede insultar en los comentarios: se puede entrar desde mi página personal www.guilleortiz.com . En el último año he tenido unas 150.000 visitas, yo no alcanzo a entenderlo.

AP: ¿En que lugares suele colaborar?
GO: Empecé en la revista Almiar, en Internet, compaginándolo con cosas sueltas en Notodo.com. Ahí aprendí muchísimo, aunque fuera a costa de trabajar gratis. Odio trabajar gratis porque me parece una falta de respeto pero a veces no queda más remedio, quiero decir, hay medios que generan dinero y medios que no y no te pueden pagar y punto.

Aparte de eso, ahora mismo colaboro con las revistas Neo2 y Tendencias, sigo escribiendo reseñas en Notodo.com y hago entrevistas y críticas para una revista cultural que se llama “Freek!” y que me encanta. Tanto que ahí sí que trabajo gratis. A cambio, me dan una libertad total. En general, en todos lados he tenido libertad total, incluso en Elsemanaldigital.com, donde estuve de analista y redactor casi dos años.

Lo último a lo que me he enganchado es a un experimento muy raro en Factual, el periódico de Arcadi Espada. Me han encargado una carta semanal sobre fútbol, una correspondencia con José María Albert de Paco, uno de mis periodistas favoritos e injustamente desconocido. A mí me está encantando, desde luego, es una cosa que no se ha hecho nunca en España y me llena de orgullo estar ahí con Pepe y Arcadi.

AP: Es profesor literario en el portal del escritor ¿Sobre qué versan sus clases?

GO: Uno de los grandes mitos es que a uno no le pueden enseñar a escribir. Eso es falso. No le pueden enseñar a disfrutar escribiendo, pero sí le pueden dar consejos sobre cómo expresarse. A mí me los dieron en la Escuela de Letras, por ejemplo. Algunos fueron un desastre y otros fueron muy útiles. Yo intento algo parecido. Doy cursos de Redacción y Estilo, de Microrrelato y de Blogs. Hay un temario que vamos siguiendo y que he redactado yo desde mi experiencia como lector y escritor y unas tareas que los alumnos realizan cada dos semanas. Luego, sobre esas tareas, yo doy mis consejos y analizo sus textos. Supongo que algunos de mis consejos, como te decía antes, son un desastre y otros son muy útiles, pero incluso un consejo desastroso sirve para algo, aunque solo sea para reafirmarte. Me gusta que el alumno siga disfrutando; no soy de los que dora la píldora porque sí, pero lo último que quiero es desanimar a nadie.

AP: Ya que es aficionado al deporte y al futbol en particular ¿Cómo ve la actual temporada de la liga española?

GO: Depende del Barcelona. Si tiene lesiones importantes o pierde la motivación, la Liga será cosa de dos. En ningún caso de tres. El ganador estará en torno a los 90 puntos y esa cifra es inalcanzable para Sevilla o Valencia. Creo que estamos ante un momento histórico: nunca, en mi vida, he visto jugar a un equipo como a este Barça. Por otro lado, la resistencia madridista me parece heroica. El año pasado lucharon hasta el final y este año nada me hace pensar que vayan a rendirse antes de tiempo.

AP: Hablemos de cine ¿Cuáles son sus filmes y directores favoritos? ¿Qué opina del cine español?

GO: Yo suelo contestar “El Padrino”, pero puede que sea “El Padrino II” (risas). No sé, el otro día una amiga me dijo que eran las películas más sobrevaloradas de la Historia. No he vuelto a dirigirle la palabra, claro. Luego están esas películas que igual no son perfectas pero a uno le han marcado por distintos motivos: “Aterriza como puedas”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Memento”, “Pulp Fiction”, incluso “Amélie”, ¿por qué no?

Creo que cualquier treintañero que diga que Quentin Tarantino no es uno de sus directores favoritos es que no tiene corazón. Me gusta mucho lo que hace Agnès Jaoui, también, la directora francesa. Woody Allen tuvo quince años, de 1970 a 1985, aproximadamente, muy difíciles de igualar.

En cuanto al cine español, no sé… Supongo que en parte yo pertenezco a eso que se llama “cine español” porque acabo de terminar mi primer cortometraje. ¿Eso cuenta? Ahora en serio, creo que “Spanish movie” ayudará mucho a que la gente se dé cuenta de que no hay algo así como un género llamado “cine español” sino que hay multitud de historias. Detesto las películas sobre la Guerra Civil. No todas, por supuesto, pero sí las que no aportan nada nuevo. Creo que hay muchos directores jóvenes con un talento impresionante y que van a reventar las salas: Bayona, Cobeaga, Vigalondo, Berdejo, Koldo Serra, Balagueró, Plaza, Vicente Villanueva, Arturo Ruiz… Al “cine español” le veo un futuro esplendoroso en cuanto se deje de manifestaciones y psicoanalistas.

AP: Suele entrevistar a diversos personajes en su labor periodística ¿Qué entrevistas destacaría de las realizadas?

GO: Siempre hace ilusión cuando entrevistas a alguien por que ves un enorme talento y luego ese talento se ve de alguna manera refrendado con el “éxito”. Me pasó con Nena Daconte, Joaquín Reyes, Manuela Velasco, Dani Mateo… En general, las entrevistas a gente que no es muy conocida siempre son más reconfortantes porque te sientes parte de su ilusión. La más impresionante quizás fue la que le hice a Robert Rodríguez para Neo2, en el Ritz, con su sombrero de cow-boy, ni una sonrisa y un plato de patatas fritas con kétchup delante.

AP: Gracias por su tiempo.

GO: De nada, ¡pero devuélvemelo cuanto antes, lo necesito! (Risas)

ANIMAS

1989

DIRECCIÓN: DAVID ACOMBA

FOTOGRAFÍA: ROGER TONRY

MÚSICA: ROGER BOURLAND

INTÉRPRETES: ALLAN BLUMENFELD, CHERIL POLLACK.

SINOPSIS

Un joven es victima de todas las bromas de los matones del pueblo y encima debe trabajar en una mortuoria. Sin embargo lo peor se desata con un accidente producido en su lugar de trabajo, ello le obligara a enfrentarse con Zombis.

CRÍTICA

Los 80 caen ya bastante lejos, prácticamente tres décadas. Realmente es trágico que sin haberlos vivido plenamente, daría lo que fuera por construir una maquina del tiempo y trasladarme a ellos. Escuchas la música, ves esa serie b cinematográfica impregnada en el aroma de la ingenuidad donde todo es permitido.

El cine de barrio de los que algunos veteranos me hablan con sus dobles e incluso triple sesiones. El gore italiano que invadía con carteles artesanales. Emulando al replicante de “Blade Runner” Todos esos momentos murieron como lágrimas en la lluvia, llegando la época artificial de la mega producción, los móviles, El DVD, o Internet. Ya nada sorprende y todo se mueve al compas del dinero dejando lo artesanal en aras del olvido.

Animas cumplía con los registros ochenteros en uno de sus últimos fogonazos de la década. Después llegarían los 90 con se lo que hicisteis el último verano, Scream y demás ponzoña. El filme de David Acomba “Que en los 70 dirigiese el notable drama musical Slipstream” contaba con Allan Blumenfield. “Autor del guión”.

Visto recientemente en la niñera y la guapa Cheril Pollack que protagonizara otra simpática serie b con el título de Mi Amigo El Vampiro.

¿Qué se puede decir de ánimas? Es un pack con lo mejor y peor del cine que representa. Por un lado la ingenuidad comentada en su argumento con elementos del tan de moda Bulling, elemento muy socorrido en el terror. “Carrie, El Legado Del Diablo”. Pasando por los ambientes enrarecidos en el decorado donde transcurre la acción. Genial el aspecto amenazador de la mortuoria ayudándose de una fotografía e imagen granulosa y banda sonora de acordes siniestros. Interpretaciones correctas acompañadas de una dirección notable del desconocido Acomba que combina los primeros planos sobre elementos perturbadores con movimientos lentos, acompasando los actos que se producen.

El aspecto negativo se encuentra sobre todo en un maquillaje ciertamente fallido o un montaje poco afortunado. La primera hora resulta eterna con la pandilla de malotes haciendo de las suyas, todo cambia en el tercio final donde los cadáveres dibujan un nuevo ritmo sin. El que nadie sabe ni como ni porque reviven. Entonces el chico tonto se convierte en un exterminador a pesar de enfrentarse a muertos vivientes inteligentes que saben karate.

Otra comedia/Terrorífica con cuantiosos fallos pero que mantiene su espíritu desprejuiciado en todo su esplendor.

Lo Mejor: Su atmósfera.

Lo Peor: Grandes agujeros del guión, algunos FX y el montaje.

Un 7.

DIRECCIÓN: JAVIER RUIZ CALDERA

2009

GUIÓN: PACO CABEZAS

ESPAÑA

INTÉRPRETES: LESLIE NIELSEN, JOAQUÍN REYES, CHIQUITO DE LA CALZADA.

SINOPSIS

Parodia de algunos grandes éxitos de nuestro cine. Alatriste, Los Otros o volver entre otras son las dianas de este disparatado filme.

CRÍTICA

Realizar una buena Spoof Movie es realmente complicado. Solo nos valen ejemplos recientes totalmente deplorables. Epic Movie, Casi 300, Superhero movie o la última Scarie Movie. Ninguna de ellas conseguía enlazar más de tres momentos de cierta gracia.

Siendo solo unos ejemplos destacados en títulos más veteranos. Aterriza como puedas, Top Secret e incluso la primera Scarie Movie me parece de lo mejor del subgénero. Dejando claro que los verdaderos especialistas se adscribían a David Sucker o Jim Abrahams. España en un intento de sacar tajada en taquilla anuncia su novedosa primera iniciativa en ese tipo de productos.

Un debutante al mando con solo algún corto a sus espaldas adscritos también a la comedia como “Treitum”. Siendo una de sus armas principales la anunciada participación de Leslie Nielsen. Vaca sagrada de estas producciones visto en las comentada “Aterriza como puedas” junto al protagonista de “Condemor” chiquito de la calzada acompañados por el Chanante Joaquín Reyes. Estos conocidos comediantes han añadido un boom publicitario. Otra agradable sorpresa es el nombre del autor de Aparecidos Paco Cabezas firmante del guión.

Tras todo el marketing nos encontramos un entretenimiento irregular, mezclándose gags ingeniosos con otros de relleno, buena dirección del debutante otorgando vitalidad en planos bien construidos. Se cumple en los aspectos técnicos desde la fotografía, banda sonora, vestuario aprovechándose de ciertos paisajes de los filmes que parodia. Interpretaciones pasadas de rosca, algo que evidentemente se espera en dichas circunstancias. Abocada al desastre desde que se anunció, resulta que al menos se ve con agrado sobre todo con colegas acompañados de unas cervezas que te contagien la risa floja para olvidarla a la hora siguiente.

Desde luego el espectador debe entrar en el juego desde los títulos de crédito o no disfrutara del esperpéntico disparate que por otra parte ofrece lo que promete. Por lo menos se encuentra por encima de algunos bodrios recientes.

Lo Mejor: Arranca sonrisas logrando su primordial objetivo.

Lo Peor: Como es habitual algunos gags son incluso desagradables y pasados de rosca.

Un 5,5.

PAUL NASCHY

Tal vez no se le pueda considerar un genio, incluso sus filmes no pasaban en ocasiones del terror casposo de baja estofa copiando el cine de monstruos americanos. Tachado de prepotente, engreído, e incluso adjetivos peores. Puede ser que todo ello sea verdad, no obstante es injusto obviar lo obvio. Naschy fue fiel al fantástico en una época difícil, a luchado contra viento y marea saliendo adelante a pesar de cuchillos afilados siempre dispuestos a degollarlo. Reconocido en el extranjero muchos de sus filmes son en la actualidad auténticas rarezas buscadas por fans de medio mundo. Paul Naschy a su manera es todo un himno de nuestro cine. Se merece un homenaje y que se le recuerde como el trbajador valeroso que sin duda fue.

Paz a su alma.

MINI-CRÍTICAS

VERTIGE

Buen slasher de aventuras de impresionantes imágenes y acción bien dirigida por el debutante Abel Ferry. Algunas peleas al final de la cinta devuelven la violencia desmedida de otras épocas. Recuerda en cierta manera a la inolvidable defensa.

LAST HOUSE ON THE BEACH

Explotación a la italiana de la última casa a la izquierda. Superando incluso a la violencia de la original. Mal rodada y peor interpretada supone una rareza para los amantes de la explotación extrema.

L`INMORALITA

Enfermizo giallo con la pederastia como telón de fondo en una combinación de sexo y muerte que escandalizó en su época. Bizarra experiencia.