¡Que viva nuestro presidente! Realmente da gusto tener como jefe de estado un tipo tan enrollado, moderno y liberal. Un hombre que a pesar de su cargo de tremenda importancia es cercano moviéndose a la moda con las consignas hombre de nuestros días quien entiende todas las modas sin cerrarse a nada.

¿Eso es lo que quieres parecer? ¿O no? Todo un liberador que se fotografía junto al líder de EEUU con sus hijas góticas para hazmerreir de la sociedad. Mientras tanto el paro sube, abundan los contratos basura, la inmigración ilegal es un caos, los sueldos un insulto. Todo eso no importa, lo mejor es utilizar todo lo que este a tu alcance en pos de una imagen desenfadada. Mira presidente, me importa una mierda si tus hijas se disfrazan de Halloween, ser gótico está muy bien en el lugar adecuado. Una fiesta, de marcha, junto a unos amigos. Lo que pasa es que si no te distes cuenta, eres nada menos que el embajador en nuestro país.

Tu familia no es la del vecino, si tu esposa se cepilla al mayordomo se sabrá, evidentemente ser invitado por el presidente norteamericano requiere de una formalidad. Presentar a tus dos hijas como protagonistas de mis terrores favoritos no es el lugar adecuado ni el momento.

Quizás todo ello es un mecanismo para desviar la atención, mientras se hable del uniforme de tan dulces infantes más de uno olvida que nuestra sociedad se va a pique. Mira Zapatero, me considero socialista de toda la vida, es más la derecha me produje retortijones pero tu solito haces que me avergüence de mi partido. Preocúpate de los problemas reales de todos los españoles, porque la vestimenta de tus retoños no nos da de comer.

Título original: Gurotesuku

Nacionalidad: Japón | Año: 2009

Director: Kôji Shiraishi

Guión: Kôji Shiraishi

Intérpretes: Tsugumi Nagasawa, Hiroaki Kawatsure, Shigeo Ôsako

SINOPSIS

una joven pareja es secuestrada por un sádico que los encerrara en un sótano torturándolos sin parar.

CRÍTICA

Dentro del horror proveniente de Japón hace tiempo lo etiquete en dos grandes variantes, podrían ser tres. Una la que llega a nuestros lares siendo copiada a tutiplén por la maquina americana. Fantasmas de pelo largo, pasos lentos, caras blancas y sonidos ásperos apostando por la psicología. The Ring, Ju-on, The Eye, Dos Hermanas entrarían en esa categoría.

Después tenemos lo que las distribuidoras no se atreven a mostrarnos, el lado salvaje de oriente. Ocasionalmente lleno de humor negro optando por una vía escatológica que sin embargo contiene un dibujo de personajes, cierto guión y en definitiva unas formas cinematográficas. El síndrome de Ebola, Junk entrarían en este grupo. Para terminar seguiríamos con el gore, esta vez sin guión ni humor al que agarrarse. Desmembramientos en primer plano, imágenes perturbadoras sin adornos ni la más mínima coherencia argumental. Nada que ver con la llamada Torture Porn reciente. No me refiero a Saw u Hostel. Digamos que si alguien sabe del Ultra gore alemán en su versión más radical o de la saga Guinea Pig ya puede imaginarse de que escribo.

Koji Shiraishi experimenta durante su carrera los primeros ejemplos fantasmales en Carved, insípida repetición de esquemas mil veces vistos para pasarse a lo comentado finalmente con Grotesque protagonizada por la talentosa Tsugumi Nagasawa vista en el filme de artes marciales Sheruetto.

¿Cómo analizar un producto como este? Realmente no es muy difícil, si vemos una película porno carece de guión elaborado, descripción de personajes, interpretaciones preparadas etc… Pues cambiemos el chip del sexo a lo ultra violento. Una pareja es secuestrada por un loco homicida, ¿Lo que viene? Torturas, desmembramientos, humillaciones, sexo enfermo y todo tipo de barbaridades. ¿Interpretaciones? Para nada, no hace falta ser actor profesional para pasarse todo el rodaje gritando, además de estar envueltos en maquillaje, poca exigencia se les puede pedir cuando no tienen ni diálogos a los que agarrarse. ¿Descripción de personajes? Ninguna, no sabemos nada del psicópata ni que le mueve en su locura, solo es un loco que disfruta con lo que hace. Las victimas, pues eso victimas. No se nos cuenta nada de ellos ni de su entorno. ¿Decorados? Un sótano.

Por eso Grotesque solo pretende incomodar, reduciendo su análisis a factores técnicos del maquillaje conveniente para hacer creíble todas y cada una de las mutilaciones. Pues si, sus efectos especiales son sobresalientes llevándonos a la incomodidad en cada escena, a pesar de su condición exhibicionista sorprende la dotada capacidad del realizador de combinar desde planos fijos a contrapicados pasando por el travelling demostrando que se encuentra perfectamente preparado en pos de filmar argumentos comunes fuera de la explotación desvergonzada del que nos ocupa.

Grotesque consigue su propósito provocador llevándonos a las puertas del vómito, en unas imágenes difíciles de soportar incluso para los estómagos curtidos en el gore enfermo. Por lo tanto dentro de sus limitaciones se le debe aprobar.

Lo Mejor: Todos sus efectos gore.

Lo Peor: Casi imposible de soportarla entera.

Un 6.

Título Original: Cheuat Gon Chim.
Director: Tiwa Maytaisong.
Guión: Tiwa Maytaisong.
Año: 2009.
País: Tailandia.
Género: Horror, gore.
Reparto:
Mai Charoenpura, Duangta Tungkamanee, Ratanabanlung Toesawat y Anuwat Niwatwong.

SINOPSIS

Bus a trabajado duro toda la vida, su marido adicto al juego tira todo el dinero. La desesperación lleva a la joven a abrir un restaurante de fideos. Descubre la receta perfecta en la carne humana, entonces no parara de matar adentrándose cada vez más en sus lados oscuros.

CRÍTICA

El gore procedente de Tailandia vive momentos de esplendor, The Art Of Evil, Sick Nurses son pura diversión encaminando sus pasos a montajes frenéticos con un saludable sentido de humor.

El debutante Tiwa Maytasong cuenta con la protagonista de Suriyothay, la cantante pop Tailandesa y actriz Mai Charoenpura en un inteligente cruce entre el barbero diabólico con dramatismo social que ríete tu de Ken Loach. Carne humana sirve en pos de la preparación de exquisitas degustaciones, en este caso son los fideos llevando al éxito a la sufrida dueña. Las muertes llenas de salvajismo con un contundente maquillaje sorprenden al igual que un imaginativo argumento que muestra las miserias sociales del país.

Increíble fabula que navega entre el terror explicito y la denuncia social en un puzle de personajes torturados en un lugar dictatorial sin reglas que les supone el infierno la propia supervivencia. Mucha cámara al hombro dando realismo documental en las múltiples represalias de la ley ante pobres ciudadanos que solo defienden sus derechos maltratados. Le acompaña una áspera fotografía que alude a la verisimilitud de lo narrado, eficientes F/X en sus escenas de tortura, bonita banda sonora. Todo conjuntado nos presenta un notable filme tan solo perjudicado por algunos personajes de relleno mal dibujados y peor interpretados, sin embargo la protagonista esta francamente brillante. Recomendable mezcla de géneros.

Lo Mejor: Sus escenas gore son excelentes y la carga dramática acertada.

Lo Peor: Los secundarios.

Un 7,5.

Los Sustitutos: Otra de ciencia ficción que aborda el tema de la tecnología como crítica a nuestra cada vez mayor dependencia de ella. El argumento es interesante aunque acaba en una rudimentaria cinta de acción mil veces explotada. Pudo ser mucho mejor.

El Soplón: Un egocéntrico capaz de todo por llamar la atención, filme lento y pesado que bascula todo su metraje en una misma dirección. Fatal Matt Damon.

CADA VER ES

GÉNERO: DOCUMENTAL

PAÍS: ESPAÑA

AÑO: 1981

DIRECCIÓN: ÁNGEL GARCIA DEL VAL

73 MINUTOS

COLOR

SINOPSIS

Se describe la vida diaria de Juan Espada un hombre que trata a diario con los cadáveres.

CRÍTICA

Me hacen gracia las confusiones que suele llevar a cabo la etiqueta de autor maldito. Muchos consideran a gente como Von Trier, Ricardo Franco, Lucio Fulzi con esa aseveración. Ya que los consideran extraños y no adorados por la masa social, la verdad es que ninguno de estos ejemplos se les puede considerar ni mucho menos maldito. Todos ellos posicionaron gran parte de su obra en pantalla grande, la filmografía no se encuentra oculta. Videotecas especializadas abundan con estos materiales.

Yo lo que entiendo por un director maldito es aquel que no logra estrenar o en su defecto prácticamente nadie ve sus trabajos hasta mucho tiempo después de ser filmados. Poco se sabe de su obra, ni siquiera suelen existir caratulas de sus filmes o fotografías sobre el mismo, como si nunca hubiese existido ni rodado nada. Un ejemplo claro me parece Ángel Garcia Del Val, autor en 1997 de “El Sueño De Cristo” que no tuve ocasión de ver, y tal como esta la cosa creo que será muy difícil por el momento conseguirla. Sin embargo gracias al enlace que dejara en su blog Carlos Serrano si que tuve la ocasión de disfrutar del que a priori es su primer trabajo, data de 1981 perteneciente al género documental. Por supuesto me refiero a Cada ver es. Narración que sigue los pasos de un hombre que cada día pasa debido a su profesión una gran cantidad de horas con cadáveres.

Filme que no se anda con rodeos, solo empezar incomoda con imágenes pertenecientes a unos enfermos mentales reclutados en un psiquiátrico, Son un cuadro tétrico que francamente produce alucinación y angustia gracias al asfixiante aspecto sonoro. Encuadres descuidados prácticamente amateurs contextualizan un modo pausado los acontecimientos dentro de una universidad valenciana dedicada a la medicina pasando por el hogar del único protagonista. Los otros nombres que salen su reparto son los de los propios cuerpos, realmente morboso, escalofriante el pasaje mórbido de muerte totalmente real que adorna el metraje. A partir de la presentación de un pobre hombre casi ciego con graves problemas de olfato, se nos adentra en su psique ante el miedo que siente ante la muerte ya que se relaciona con ella a todas horas no obstante su deber es cuidar de los cadáveres que después sirven de practica a los estudiantes de la comentada universidad.

Un entorno como supondrán inhóspito donde Juan se siente bien ya que sus problemas comentados le conducen a un carácter reservado. La frialdad de una sala compuesta de baldosas blancas, altos ventanales crean auténticos pasadizos del horror ya que el espectador observa humanos en estado de putrefacción con ningún alarde técnico aunque ello solo beneficia el desamparo que ilumina sus terribles imágenes totalmente reales, sin artificios.

(La corta presencia del equipo de filmación, con sus claquetas y sonidos) dan un aire humorístico combinado con lo terrorífico sustentado en sonidos de pesadilla. Eso si es cine maldito y vanguardista difícil de catalogar.

.Lo Mejor: La frialdad de todas sus localizaciones.

Lo Peor: Algunas escenas son difíciles de soportar.

Un 8.

Dirigida por KARIM KUSAMA

Con MEGAN FOX amanda seifried

americana.

Género: COMEDIA, TERROR

Año de producción: 2009

SINOPSIS

Una sexy Cheerleader es poseída por una especie de diablo, asesinando a partir de ese momento a todos los compañeros de clase que osen insinuársele.

CRÍTICA

Promocionada hasta la nausea gracias al nombre de la guionista Diablo Cody que alcanzara gran popularidad gracias a su libreto de Juno. Por encima de todo resalta el protagonismo de la sexy Megan Fox, actriz que provoca cortocircuitos en el género masculino tras su participación en Transformers, mejor dejar de lado sus dotes interpretativas, tampoco le pedimos que nos haga papeles de óscar, realmente nos da bastante igual mientras salga ligera de ropa. Los publicistas lo saben, los productores también. Por ello la publicidad constante convirtiendo un título prescindible en un acontecimiento.

A pesar de no esperarme una obra de arte, por lo menos si que alojaba esperanzas de una comedia desmadrada con algo de sangre que cumpliese su función de básico entretenimiento. En estas ya varios críticos la ponen a parir. El Capitán Spaulding compañero de Muchocine que suele acertar bastante le pone un uno.

Ahora lo entiendo todo, Cody manifestaba en una entrevista que pretendía un texto irónico sobre estos filmes de adolescentes salidos que cada temporada nos obsequian desde EEUU. Nada se cumple en un argumento totalmente plano. La chica guapa del instituto se enrolla con un cantante tío bueno, la amiga menos agraciada se va a casa sola. Pasados unos minutos se presenta la Fox llena de sangre y con gesto psicótico. No se sabe si se encuentra poseída, es un zombi, o tal vez no asimile bien la regla. Lo mejor es que no se explica en absoluto, ya que al parecer el guión se escribe a trozos dejando partes en la invisibilidad. La dirección de Kusama, la misma que nos deleito con otra joya titulada Aeon Fluz es simplemente desastrosa. Ni un plano imaginativo o bien colocado, la puesta en escena es la de un Telefilme digno de Disney donde todo apartado técnico es tan académico como vacio. No digamos Fox que se limita a regalarnos toda clase de muecas, Nada sorprende en un devenir suporífero, sin garra ni nada que contar, que encima resulta pedante en su desesperada huida intelectual, sin conseguir ninguno de sus objetivos. Empiezo a pensar que Cody vivió un golpe de suerte con su anterior creación que no creo repita.

Lo Mejor: La belleza de Fox.

Lo Peor: Todo.

Un 2.

MINI-CRÍTICAS

MEAT GRINDE: Auténtico desmadre gore Tailandés muy divertida y sorprendentemente bien rodada.

CADA VER ES: Filme maldito de los 80 donde se narra el día a día de un hombre que trabaja con cadáveres. Tétrica y realmente enfermiza.

Título original: The Toolbox Murders

Nacionalidad: USA | Año: 1978

Director: Dennis Donnelly

Guión: Neva Friedenn

Intérpretes: Cameron Mitchell, Pamelyn Ferdin, Wesley Eure

SINOPSIS

Un asesino utiliza su maletín de diversas herramientas. Martillos, Llaves, Destornilladores… Etc. Se tapa su rostro con una mascara de esquiador.

CRÍTICA

Dennis Donnelly es un director dedicado exclusivamente al ámbito televisivo. Capítulos del Equipo A, Falcon Crest, Los ángeles de Charlie. Solo en una ocasión dejaba su frenética realización de episodios de diversas series para embarcarse en un slasher protagonizado por Cameron Mitchell al que vimos en Supersonic Man entre otras.

Tenía prácticamente olvidado este filme, el otro día lo recordaba tras leer al amigo de Almas Oscuras que no le entusiasmaba demasiado. Haciendo memoria recordé me antiguo VHS, lanzándome a redescubrir esta obra de referencia para muchos. Entiendo después de padecerla que su culto se debe por su contenido histórico, estrenada antes de las exitosas Viernes 13 o la Noche de Hallowenn, se la denomina como la auténtica precursora del Slasher sangriento con asesino utilizando una mascara.

Todo en ella sabe a rancio, desde sus efectos especiales con Ketchup, interpretaciones de tercera categoría, fotografía casi inexistente, banda sonora que solo ofrece ruidos sin especificar una conjunción de notas mínimamente entendible, el montaje caótico hace perder multitud de planos en una cámara que se limita a enfocar fijamente en decorados paupérrimos, el maquillaje al igual que el conjunto no supera la mediocridad. Encima el guión no respeta ni las reglas básicas del subgénero, descubriendo a los pocos minutos la identidad del enmascarado.

Su gancho principal es la sordidez, típica de los setenta ese ámbito semidocumental sucio y alguna muerte violenta con gran cantidad de gore. Más allá de su lograda atmosfera enfermiza poco más ofrece siendo a ratos inconsistente e incluso lenta en su intento de reflejar una investigación policial. Lo dicho, su fama se debe por su relativa importancia renovadora que por sus verdaderos meritos cinematográficos.

El Remake que llevara a cabo Toobe Hooper me pareció superior.

Lo Mejor: Su atmósfera sórdida.

Lo Peor: Sus aspectos técnicos, mal rodada.

Un 4.

La revista publicada en Madrid y Castilla la mancha, me publicara a partir de ahora reseñas cada semana.

Os escaneo el texto de Anticristo.

Los que vivais por esta zona podreis leerme en esta recomendable publicación que alberga multiples apartados. Cine “De un servidor”, Moda, Famosos, Medicina…etc.

Un Saludo.

AÑO

DURACIÓN

PAÍS

DIRECTOR Paul Solet GUIÓN Paul Solet MÚSICA Austin Wintory FOTOGRAFÍA Zoran Popovic REPARTO Jordan Ladd, Samantha Ferris, Shelly Gant

SINOPSIS

Una madre embarazada pierde a su hijo en la gestación, a pesar de las recomendaciones médicas se obstina en llevar a su fin el embarazo. Milagrosamente el bebe resucita naciendo con vida aunque con grandes y oscuros secretos.

CRÍTICA

Paul Solet al igual que muchos debutantes decide que su puesta de largo en el formato de largometraje sea un alargue de su propio cortometraje de idéntico título y argumento contando con la ya veterana en la serie b a pesar de su juventud Jordan Ladd. Vista en Cabin Fever o la segunda parte de Hostel. El norteamericano Solet parece beber directamente del gore Francés. Las comparaciones con el interior o Baby Blood son evidentes.

Todos estos productos exploran el amor de madre incondicional a sus retoños, en el caso de Baby Blood también se ofrece vampirismo con la alimentación del extraño bebe. Si por el contrario nos fijamos en la más reciente “El interior” las similitudes son plausibles en el caso de una antagonista que se obceca en apoderarse del niño de la protagonista. Grace basa su gancho dramático en la enfermiza obsesión de una madre de mantener con vida a su creación sin importarle entrar en la ilegalidad rompiendo todas las normas existentes. Todo es permitido en pos de salvaguardar a la pequeña de las garras de su suegra. Varios discursos hacen acto de presencia.

Desde el dominio que intentan ejercer terceras personas o hasta si vale la pena llegar a traspasar las líneas éticas por muy importante que te pueda parecer un objetivo. Demasiada profundidad para no olvidemos una serie b, es verdad que muchas de ellas logran mensajes aceptables, este no es el caso. Grace navega a contracorriente por la línea del salvajismo y el discurso de autor sin decantarse claramente por una de ellas, quedando a medias en una narración dispersa. En la dirección sorprende ciertos recursos del debutante, los desenfoques al rostro de la madre mostrando su cada vez más debilitado aspecto es todo un acierto. No del todo conseguida es una puesta en escena casi televisiva y las interpretaciones mediocres de todos los secundarios, la fotografía cumple sin aportar nada relevante y la banda sonora es ciertamente prescindible. Maquillaje y F/X aprueban por lo justo notándose la falta de presupuesto.

Lo mejor viene en el tercio final, donde al fin se abandonan las pretensiones artísticas, llegando con fluidez al gore, terror con ciertos momentos atmosféricos. Esa garra se echaba a faltar mucho antes. Porque son momentos cargados de furia cinematográfica donde el espectador acrecienta su mirada en un carrusel de persecuciones, peleas, sangre y vísceras. Demostrando que Solet se defiende bien dentro de la explotación de toda la vida, desde luego tiene potencial si decide arremeter directamente dejando de lado cierta trascendencia que no domina demasiado.

También debe mejorar en ciertos aspectos técnicos, de todas formas un filme con altibajos con momentos muy interesantes.

Lo Mejor: El tramo final, momentos de tensión conseguidos.

Lo Peor: Peca de trascendencia que en ocasiones satura.

Un 6.

MUERE PATRICK SWAYZE

No lo considero un gran actor, tampoco lo tengo entre los favoritos de mi lista. No puedo negarle papeles fundamentales en las últimas dos décadas. El profesor de baile en Dirti Dancing y por encima de todo el fantasma enamorado de Ghost. Entre sus cintas de acción destacaron de profesión duro, o la polémica Amanecer Rojo.

El actor ofrece durante su calvario una lección de agallas ante la enfermedad. Declarando que pretendía mantenerse con vida hasta que encontraran una solución a su mal. Luchador incansable, se enfrasco en el trabajo en una serie televisiva que le mantuvo en activo en su avanzada descomposición.

Patrick no distes una lección de coraje, valor y entereza, además de muchos momentos entretenidos.

Te ganaste tu descanso.