TITULO ORIGINAL: ALBINO FARM
GENERO: TERROR
PAIS: ESTADOS UNIDOS
AÑO: 2009
DIRECTOR: SEAN MCEWEN Y JOE ANDERSON
GUION: SEAN MCEWEN Y JOE ANDERSON
INTERPRETES: CHRIS JERICHO, DUANE WHITAKER, RICHARD CHRISTY Y TAMMIN SURSOK PRODUCTOR: JOE ANDERSON, SEAN MCEWEN, JASON STEWART Y RACHELLE RYAN
MUSICA: SCOTT ROCKENFIELD
FOTOGRAFÍA: RENÉ JUNG
MONTAJE: DAN O’BRIEN

SINOPSIS
Un grupo de universitarios pasan unas vacaciones explorando cuevas en la América profunda. Se verán envueltos en una lucha mortal por sus vidas cuando deban enfrentarse a unas malformaciones genéticas que habitan en las cuevas.

CRÍTICA
El formato digital a democratizado a pasos agigantados el cine, muchos no necesitan una gran formación académica, ni una productora detrás. Se juntan unos cuantos amigos, cada cual pone un poco de dinero, una cámara digital, algo de sangre falsa, montaje con tu ordenador personal, después si tienes suerte alguna distribuidora te ofrece un buen trato dentro del DVD, con un poco de suerte gente de todo tipo puede tener su oportunidad.

Evidentemente esto tiene sus ventajas e inconvenientes, por un lado se conocen obras llenas de frescura por otro desgraciadamente solo sirve en que palurdos sin talento se vanaglorien por sus oportunidades copiando a saco sin imaginación ni la más mínima cohesión en sus argumentos.

Dos debutantes que tras de si tienen algún corto, copian paso a paso las colinas tienen ojos y derivados, nos sirven unos personajes con el mismo carisma de un zapato viejo. Cuatro freaks universitarios que sirven de carnaza en pos de los mutantes de turno. El maquillaje de todo a cien, la fotografía digital, esa cámara movida en un ataque de Parkinson continuo no ayuda en absoluto. Mejor no hablar de la banda sonora ni del montaje de preescolar. Actores por llamarlos de cierta forma, se ganan las habichuelas como pueden dentro de estos productos. El Chris Jericho es la máxima baza ya que proviene de ese circo llamado lucha libre y tiene cierta fama entre los aficionados a la WWA. Entre sus trabajos posteriores destacan La Revolución de Los Androides. En fin una cinta mil veces vista, con muertes mediocres ya que no tiene ni el presupuesto deseado ni mucho menos profesional con enjundia para sacar adelante tan nefasta propuesta. Si te la tomas en broma puedes reírte con ciertos diálogos.

Lo Mejor: Te ríes con la estupidez de sus diálogos.
Lo Peor: Todo.
Un 1,5.

AÑO
2008
DURACIÓN
90 MIN.
PAÍS
AUSTRALIA
DIRECTOR JAMIE BLANKS GUIÓN EVERETT DE ROCHE MÚSICA JAMIE BLANKS FOTOGRAFÍA KARL VON MOLLER REPARTO JAMES CAVIEZEL (AKA JIM CAVIEZEL), CLAUDIA KARVAN PRODUCTORA ARCLIGHT FILMS

SINOPSIS
Remake del filme de Colin Eggleston de 1978 donde se narra un fin de semana en el campo de una pareja en crisis. La naturaleza se revelara ante los destrozos sufridos haciéndoles pasar una experiencia terrorífica.

CRÍTICA
No se donde vamos a llegar con los Remakes, muchos ya sabrán que se preparan los de Pesadilla en elm Street o Hellraiser, la moda ya ataca incluso a joyas ocultas. Australia se copia a si misma, dentro de poco harán el de Wolf Creeck que en realidad ya apestaba a la matanza de Texas. La falta de ideas no es un compendio exclusivo de Hollywood al parecer.

Historia dramática de matrimonio con problemas que vive una pesadilla en el bosque que debía servirles como terapia. El australiano Jamie Blanks que triunfara con leyenda urbana se apoya en la solidez del Jesucristo de Mel Gibson Jim Caviezel que últimamente le da a la serie b. Hace poco estrenaba Outlander.

Está claro que el realizador domina el acabado técnico dotando su trabajo dentro de un envoltorio elegante. La fotografía es maravillosa haciendo del paisaje un elemento espectacular, lo mismo que sus primeros planos aéreos, no se le da mal tampoco en la composición de la banda sonora siendo esta correcta muy en la línea con lo que se cuenta. Los dos protagonistas retratan a la perfección el estado convulso en que se encuentran, el mensaje a favor de la naturaleza y el maltrato que suele recibir es bastante claro.

De todas formas no puedo aplaudir todas estas virtudes, ya que este pálido Remake carece de la tensión del original siendo un cumulo de postales que no aportan ni el más mínimo desasosiego, ni tensión. Dos personas que se mueven continuamente en diálogos intrascendentes. El comportamiento del protagonista carece de lógica en todo el metraje, ningún giro en el guión lo hace totalmente predecible. Al final un poco de gore para tapar todas sus carencias en un producto que simplemente sobraba. Si quieren tensión, angustia y mayor enfermedad revisen la original. Blanks debería aprender que no solo vale con rodar bonito, pues tras el envoltorio se necesita algo más.

Lo Mejor: Sus vistas.
Lo Peor: Una total falta de tensión.
Un 4,5.

LA SOMBRA
Sorprendente novela donde el autor combina el Thriller de los bajos fondos con la historia del nazismo con un ritmo endiablado, personajes carismáticos, buena intriga y realmente un notable ejercicio de literatura.
Me ha encantado.

TITULO ORIGINAL: NECRONOMICON
GENERO: TERROR
PAIS: ESPAÑA
DURACION: 91 MINUTOS
AÑO: 1967
DIRECTOR: JESÚS FRANCO
GUION: PIER A. CAMINNECCI
INTERPRETES: HOWARD VERNON, JACK TAYLOR, JANINE REYNAUD Y NATHALIE NORT PRODUCTOR: ADRIAN HOVEN
MUSICA: FRIEDRICH GULDA Y JERRY VAN ROOYEN
FOTOGRAFÍA: JORGE HERRERO Y FRANZ XAVER LEDERLE

SINOPSIS
Una Stripper de un club nocturno vive dentro de un sueño sin distinguir entre la realidad y la ficción. Sus alucinaciones se suceden en un mundo onírico de placer y dolor, donde los asesinatos y el erotismo se entremezclan vertiginosamente.

CRÍTICA
Mucho se ha hablado de Jesús Franco, admirado, odiado o simplemente amado por muchos que lo consideran un rebelde del sistema. Otros piensan que simplemente es un chapucero que con mucha cara se gana las habichuelas en el cine. Sea como sea la única verdad es que su nombre es de los más comentados dentro de la serie b española, convirtiéndose en un personaje principal dentro de la cultura de la explotación encarnándose abanderado de la rebeldía.

Particularmente su trabajo en una filmografía adornada por el centenar largo de filmes de todo tipo. Terror, Pornografía, Bélicas, comedias etc.… me sigue causando grandes confusiones. En los 60 rueda Miss Muerte, Gritos en la noche o la mano de un hombre muerto, todas ellas con Howard Vernon. Se puede considerar una época con más luces que sombras donde empieza a destacar un autor malsano ciertamente atrevido con buenas ideas en películas rodadas de forma notable. Lo que viene después es una lamentable sucesión de títulos que echarían a perder sus buenas vibraciones cuando empezaba su carrera. El ataque de las vampiras con otro de sus actores fetiches Jack Taylor sus filmes pornográficos de pésimo gusto o su último estreno en cines la lamentable Killer Barbies nos deja siempre la duda de cómo lo podía hacer tan bien antes y tan mal después. ¿Falta de talento? ¿O tal vez se acomoda en ganar dinero fácil rodando sin parar? Siempre e creído que el tío Jess encontró la forma de hacer lo que le gustaba trabajando sin parar, evidentemente un alto ritmo de rodajes por año no permiten concentrarse debidamente entregando cada vez peores propuestas que sin embargo le llenaban los bolsillos sin arriesgar demasiado.

Una pena pues esa decisión nos privaba de sus dotes demostradas por ejemplo en este Necronomicon que según cuentan fascinaba al maestro Fritz Lang que no dudaba en felicitar al español en un pase en Berlín. Más adelante en el cine de por ejemplo David Lynch se encuentran connotaciones de esta obra. No en vano se nos ofrece un viaje fascinante en el interior de la mente, un maremágnum hipnótico de imágenes oscuras llenas de sexo, sadomasoquismo y perversión que nos muestra una apuesta valiente de las obsesiones de su creador. Seduce al mismo tiempo que incomoda. Jannine Reynaud es el succubo y los pacientes espectadores nos rendimos a ella una y otra vez, porque el cine cuando es cine nos invita a continuadas revisiones. La fotografía en bella mostrando la parte onírica de los sueños confundidos por una realidad extrema. Los actores fetiches de Jess, Howard Vernon y Jack Taylor orquestan sus mejores papeles de sus carreras. La banda sonora es envolvente en la extrañeza de un guión que bascula en varios sentidos. Siendo su mayor hándicap algunos Zooms marca de la casa siempre tan criticados en la filmografía del español y su ritmo demasiado denso que en ocasiones puede cansar.

Con paciencia se puede descubrir una obra con mucho que ofrecer que insisto es un reflejo del posterior trabajo de David Lynch que estoy seguro es fan de este filme.

Lo Mejor: Sus hipnóticas imágenes, la enfermedad retratada en el guión.
Lo Peor: Ritmo algo denso.
Un 8.

MINI-CRÍTICAS
EL PERISCOPIO:
Locura erótica de Larraz ciertamente divertida dentro de su desvergonzada explotación.
LOS RITOS SEXUALES DEL DIABLO
La semilla del diablo a la española en una auténtica locura.
MIGNICHT-MOVIE
Un argumento prometedor con reminiscencias a Demons se convierte en un Slasher que poco aporta con interpretaciones horribles. Una pena

UN CHICO RARO
GUIÓN: TONI JUNYET Y JAVI CAMINO
DIRECCIÓN Y MONTAJE: JAVI CAMINO
INTERPRETES: TONI JUNYET Y STELA K.
PRODUCCIÓN: STELA K.
AÑO: 2009
DURACIÓN: 9 MINUTOS
COMEDIA-TERROR
ESPAÑA
COLOR

SINOPSIS
Se narra la enfermiza mente de un chico muy especial y sus pensamientos.

CRÍTICA
Cuando tengo que hablar de un cortometraje amateur, cuando empleo el término amateur háganse a la idea de que les hablo de un producto con cero presupuesto en condiciones lamentables de rodaje. Evidentemente es una quimera analizar sus efectos técnicos en cuanto a fotografía, maquillaje, banda sonora pues prácticamente son inexistentes.

Cabe aclarar que sin embargo este corto tiene una bonita partitura de piano en su tramo final. Para empezar aclarar que sus creadores son un par de viejos amigos, su actor principal el señor Toni Junyet fue entrevistado en este Blog por su trabajo en el documental Avuy Follem. Javi es el responsable de Maldito Bastardo y también pueden encontrar una entrevista en este espacio.

Toni a tenido el detalle de pasarme el Link para poder disfrutarlo, le doy las gracias y aclaro que no podre colgarlo hasta que se me de permiso pues yo e sido uno de los primeros afortunados en poder verlo gracias a la amistad que mantenemos. Realmente sabiendo la admiración que proceso a ambos es una misión harto complicada que no me gustara un trabajo que los juntara. Un chico raro o como finalmente decidan titularlo para su lanzamiento en sociedad contiene un dialogo telefónico que simplemente puede pasar a la historia dentro de uno de los ejercicios más surrealistas jamás vistos. Toda la voz en Off de su protagonista transmite pensamientos que consiguen arrancar la sonrisa del espectador a la vez de cierta amargura reprimida. Los planos demuestran el amplio conocimiento de su autor, que con dinero o sin saca el máximo partido de sus pobres escenarios demostrando que el talento que ya posee es altamente superior a otros directores independientes. La comedia con gotitas de terror combinadas perfectamente en un conjunto de imágenes bien montadas es su mayor virtud además del buen papel de Toni, un tipo de rostro extraño. Hablando claro el chaval es feo, en fin no pasa nada, el que escribe es al igual un engendro pero ese peculiar físico le hace que ni pintado para desempeñar su papel con carisma que ciertamente posee.

Sin embargo no todo van a ser parabienes, me hubiese gustado una mayor relación entre los dos protagonistas o tal vez un encuentro final que no se produce y deja ese sabor a trabajo inacabado.
Sin embargo ambos demuestran sobradamente sus talentos.

Lo Mejor: La conversación telefónica es soberbia.
Lo Peor: Se deja un encuentro en el tintero.
Un 8.

Título Original: “Estigma”/ Dirección y Guión: José Ramón Larraz/ Fotografía: Giuseppe Bernardini/ Montaje: Sergio Montanari/ Música: Daniele Patucchi/ Reparto: Christian Borromeo, Alexandra Bastedo, Emilio Gutiérrez Caba, Berta Singerman, Craig Hill, Massimo Serato, Virginie Blavier, Antonio Molino Rojo, Annabella Incontrera, Helga Liné, Irene Gutiérrez Caba. España-Italia, 1980. Color. 91′

SINOPSIS
Un joven que mantiene una relación insana con su madre es atacado por misteriosos dolores que parecen provenir de algo espiritual, descubriendo un poder donde puede acabar con la vida de personas que odia.

CRÍTICA
El catalán José Ramón Larraz como tantos otros dedicados al terror de serie b vivió sus mejores momentos desde mediados de los setenta a mediados de los ochenta. En esos momentos realizaba lo más salvable de su labor, incluso se pueden considerar filmes realmente interesantes. Estigma en 1980 y en 1982 la que sin duda es su mejor obra Los Ritos sexuales del diablo, ambas con el rostro de una de sus musas Helga Liné.

Por desgracia el hombre termino realizando obras tan terribles como Sevilla Connection (1992) para lucimiento de los morancos o la pésima Descanse en piezas (1987). Por eso es de suponer que fuera de los dos títulos comentados su filmografía es prescindible. Moviéndose de forma descarada en los 70 en el erótico que le mantuviera con buenas recaudaciones aunque las críticas no le fueran favorables. En esa década dentro del horror filmaba sus más interesantes cintas en Inglaterra, Vampyres (1974) Diviation (1971).

Estigma es toda una sorpresa ya que por una vez Larraz se preocupa de contar una historia dejando por debajo elementos eróticos estando por una vez en primera línea los aspectos terroríficos de un guión ambicioso. Conjugar de forma correcta la tormentosa relación Madre e Hijo con los poderes de este rallando dentro de lo cánones religiosos con los estigmas de protagonistas es una apuesta valiente del que sale decentemente favorable gracias a la habilidad del realizador de transmitir el desconcierto y la turbiedad del personaje principal. Bien es verdad que la fotografía es plana, sin apenas aportar colorido, la puesta en escena es deudora de un telefilme de serie b. La banda sonora es machacona con una única partitura y el realizador de vez en cuando nos obsequia con algunos encuadres imposibles sin olvidar ciertos Zooms característicos. Las interpretaciones irregulares siendo el mejor aporte la solidez del buen actor Emilio Gutiérrez Caba que acaba de estrenar Paisito.

Todos estos defectos no son óbice para disfrutar de sus grandes virtudes, es innegable la angustia que provocan ciertas visiones que van dañando poco a poco a nuestro protagonista, se entra dentro de estamentos macabros jugando loablemente con la ambigüedad del individuo, sin dejar claro si nos enfrentamos a alguien malvado o acaso una victima de las circunstancias que le rodean. Sin duda la cima de la creación de su autor siempre movido en derroteros poco ambiciosos, es capaz dentro de sus limitaciones de crear una obra extraña con una historia bien desarrollada dentro del terror hispano sobrenatural.

Lo Mejor: La ambigüedad del protagonista, el guión.
Lo Peor: Ciertos aspectos técnicos y algunas actuaciones.
Un 6,5.

TITULO ORIGINAL: VACANZE PER UN MASSACRO
TITULO HISPANO: VACACIONES PARA UNA MASACRE
GENERO: TERROR
PAIS: ITALIA
DURACION: 85 MINUTOS
AÑO: 1980
DIRECTOR: FERNANDO DI LEO
GUION: FERNANDO DI LEOI
NTERPRETES: JOE DALLESANDRO, LORRAINE DESELLE Y PATRIZIA BEHN
PRODUCTOR: ARMANDO NOVELLI
MUSICA: LUIS BACALOV
FOTOGRAFÍA: ENRICO LUCIDI

SINOPSIS
Unos jóvenes amigos realizan un viaje que pretende ser divertido. Todo se tornara en pesadilla siendo secuestrados por un peligroso criminal.

CRÍTICA
Si tuviese poderes ocultos, digamos por ejemplo el de resucitar fallecidos y poder actuar al estilo de un loco Mad Doctor. Resucitaría a unos cuantos maestros italianos. Mario Bava, Lucio Fulci, Fernando Di Leo. Tras devolverlos a la vida les mandaría que rodaran en el modo que lo hacían olvidándose de los adelantos actuales. Ellos deberían recuperar el cine oscuro en su máxima amplitud donde todo se rige por pequeños presupuestos en un pos de manos humanos y fuera ordenadores con sus efectos especiales.

Di Leo daría sus mejores registros en el cine criminal, sus policiacos son hoy día todo un ejemplo deslumbrante del talento brutal del realizador italiano al que desde luego se le puede considerar de igual manera un buen guionista no en vano colaborara en los libretos de por un puñado de dólares o la muerte tenía un precio. Sin duda la fama se la debe a títulos tan contundentes como Milan Calibre 9 ó Secuestro de una mujer. Un cine directo, cortante, seco en sus atributos. Sus giallos se saltaban las normas comunes siendo totalmente atípicos aunque deslumbrantes. La bestia mata a sangre fría o Violación en las aulas te envuelven en la perversidad de de unos argumentos conformados por el sexo y la depravación humana.

Sus constantes de siempre son una fotografía casi imperceptible, puesta en escena árida, las bandas sonoras de pocas notas de profundo sonido siempre al servicio de la espesura de sus narraciones. Vacaciones para una masacre no debería destacar demasiado, un criminal que secuestra a unos jóvenes, lo extraño son los tres secuestrados. Un hombre, su mujer y la amante conforman un trió realmente perturbador. Al igual de inquietante es el protagonista Joe Dallesandro el que fuera muso de Paul Morrissey y Warhol en rarezas como sangre para dracula entre otras.

Di Leo se monta con solo cuatro actores, una casa de campo con sus consabidos bellos exteriores una historia extrema de sexo, muerte, traición donde se reflejan los instintos primarios del ser humano en un continuo acoso psicológico.

Un film sin concesiones igual que toda su filmografía.

Lo Mejor: La relación enfermiza entre los cuatro protagonistas.
Lo Peor: La sequedad de sus atributos técnicos, aunque eso es una constante en el trabajo del realizador.
Un 7,5.

http://caltiki.blogspot.com/2007/05/redaccion.html

A todos los aficionados del cine de serie b en todas sus vertientes. Gore, Terror, Western, Mondo, Péplum y un largo etc. Se encuentran de enhorabuena.

Aunque el proyecto todavía se encuentra en pañales se que el primer número de la nueva revista dedicada al cine de alcantarilla esta al caer distribuida por la editorial Caltiki.

Un servidor a sido contratado para la aventura que espero sea duradera y desde luego es todo un honor formar parte de una publicación que seguro va a tratar el cine oscuro como su propio nombre indica con respeto y amor.

Ya que su director el seños Alonso es todo un enamorado de tales artes cinematográficas y tras el se esconde por ejemplo la loable Web Psychotronic Kult Video llevada a cuatro manos junto al colega Mario Bava.

Bueno id visitando el blog de la publicación y ya os iréis enterando de donde encontrarla y su precio. Yo solo soy un simple redactor, para más información en la dirección reseñada y en el mail de la editorial que en el blog encontrareis.

Ojalá el tiempo se porte bien con esta atrevida apuesta del amigo Alonso, se lo merece.

SEÚL CONTRE TOUS
1998
COLOR, 93´
FRANCIA
DIRECCIÓN Y GUIÓN: GASPAR NOÉ
MONTAJE: GASPAR NOÉ, LUCILE HADZIHALILOVIC
SONIDO: OLIVIER LE VACÓN, VALERIE DELOOF, OLIVIER DO HUU
FOTOGRAFÍA: DOMINIQUE COLIN
ELENCO: PHILIPPE NAHON, BLANDINE LENOIR, FRANKIE PAIN, MARTINE AUDRAIN

SINOPSIS
Un carnicero que vive con su hija tras ser abandonado por su mujer monta en cólera cuando su hija se presenta en la carnicería sangrando sin cerciorarse que solo es un tema tan natural como la regla sale de su puesto enfurecido agrediendo a un inocente por lo que es condenado a prisión.

CRÍTICA
Descubrí al franco-argentino Gaspar Noe en pantalla grande con Irreversible. Debo admitir que en un primer momento dominado por la cólera impulse improperios contra Noe y su obra dejándome llevar por la corriente del momento. Me explico, es muy fácil tachar una cinta de violencia gratuita, morbo sin argumento o de pornografía para enfermos solo porque sus imágenes nos incomoden sin pararse a analizar todo lo que ofrece tras este marco de pura demencia. Realmente en estos momentos incluso me avergüenza mi primera postura, todo un aficionado a la serie b debería tener la mente abierta. ¿Acaso no es tachada la serie z de horror en ocasiones como comida para dementes? Es obvio que los verdaderos amantes de ese juego siempre buscamos algo en el interior de tan costroso planteamiento.

Evidentemente este realizador no hace cine condicionado a la palestra, viendo su forma de rodar queda claro que se pasa por el arco del triunfo el decoro de cara al espectador, sin embargo no pocas cuestiones plantea en un discurso lleno de crueldad pero con algo que contar.

Su debut en el largo en Seul contra todos nos presenta un impresionante Philippe Nahon, al que muchos recordaran por su brutalidad en Alta Tensión. Rodada al parecer con una sola cámara que siempre camina a pocos pasos de sus actores, montaje lento, fotografía nula y banda sonora desquiciante con un repetitivo sonido son sus señas de identidad para transmitir ese universo totalmente inhumano.

¿Qué es realmente lo que intenta decirnos tras ese aluvión de pensamientos que azotan al protagonista? Pues dentro de un disfraz sencillo en un guión sin alardes, va directo en una cuestión de venganza con un hombre que no posee muchas luces, se esconden sangrantes reflexiones de un personaje acorralado dentro de una vida poco amable donde intenta enmendar errores del pasado siendo arrollado por su propio trastorno. Una victima en definitiva de un mundo que no entiende, narrado con salvajismo donde la pantalla casi sangra dentro de unas peripecias elogiosas en su valentía. No le falta talento al director demostrado sobre todo en unos sobresalientes planos secuencia sobre su genial actor, que posa en pantalla de forma imperturbable que muestra en su triste mirada la decadencia de su curso vital, la desgana de todos sus movimientos resaltan una existencia ya concluida.

No pretendo esconder sus trucos de efecto destinados a impresionar de todas formas eso no quita sus virtudes al llevarnos a una realidad espantosa que no obstante es totalmente creíble.

Lo Mejor: Impresionante Philippe Nahon, su desgarradora estética.
Lo Peor: No es para todos los públicos y en ocasiones cae en el efectismo.
Un 8,5.

AÑO
2009
90 MIN.
PAÍS
ITALIA
DIRECTOR Stefano Bessoni GUIÓN Stefano Bessoni, Luis Berdejo MÚSICA Zacarías M. de la Riva FOTOGRAFÍA Arnaldo Catinari REPARTO Geraldine Chaplin, Oona Chaplin, Alberto Amarilla, Leticia Dolera, Álex Angulo, Jun Ichikawa, Silvia De Santis, Francesco Carnelutti, Kenji Kohashi, Lorenzo Pedrotti, Francesco Martino PRODUCTORA Coproducción Italia-España-Irlanda; Pixstar / Telecinco Cinema / Industrial Illusions Distribution / MiBAC / Film Commission Torino-Piemonte
GENERO Terror

SINOPSIS
En el siglo XVII antes de que existiese la fotografía un científico se obsesionaba con la idea de reproducir imágenes. Descubriendo que la victima de un asesinato podía guardar en sus retinas sus últimas imágenes. En una escuela de cine se redescubre la leyenda.

CRÍTICA
Uno de los guionistas de la exitosa Rec participa en este guión junto al Italiano Stefano Bessoni que debuta en cine aunque ya realizara un directo al DVD con la no estrenada en nuestros lares Frammenti Di Scienze, coproducción entre España-Italia con amplia participación de actores de nuestras fronteras. Alberto Amarilla y Álex Angulo vistos en la actualidad en la exitosa fuga de cerebros en compañía de la protagonista de Prime Time Leticia Dolera.

En décadas anteriores en la que dominaban Mario Bava, Dario Argento, Ricardo Fredda el cine italiano barroco en su estilo gótico dominaba los miedos de miles de espectadores. Sus últimos signos de vestigio lo tuvimos en los noventa. Mi Novia Es Un Zombi, Black Waters firmaban el testamento dentro de lo interesante. Los siguientes coletazos de Argento por ejemplo son totalmente infructuosos.

Por eso en unos tiempos donde el terror italiano tiene poco que decir, no se estilan los estilos góticos ni mucho menos el Giallo. Un estreno que confluya con todos estos elementos es ya motivo de cierta expectación. La historia es una leyenda urbana, esa que cuenta que el ojo humano puede albergar sus últimas imágenes en vida antes de una muerte traumática, eso obsesiona hasta la locura a un científico que para demostrar su teoría no duda en asesinar para acto seguido arrancar los ojos de sus victimas. Todo sea por la ciencia. Es en la reconstrucción del siglo XVII donde Imago Mortis plantea sus mejores virtudes. Un comienzo ciertamente esperanzador envuelto de una atmósfera enfermiza gracias a una gran fotografía de diferentes colores que ambienta notablemente esas formas amenazantes, calles nebulosas, que parece que te transportas de nuevo a los 60 u 70. Lo malo es el paso a la actualidad. Entonces se cambia el registro gótico por un filme más modernista influenciado claramente en Tesis con gotas del Giallo de toda la vida. Con momentos bien llevados aunque otros adolecen de trucos tan cebados como el volumen al máximo de decibelios anunciándote el consabido susto, la dirección se resiente a mitad de metraje con planos a alto ritmo que te hacen perder el hilo a tan interesante guión. La banda sonora no cumple su función siendo poco profunda quitándole la garra necesaria. Sin embargo el final vuelve a recuperar un buen ritmo en algunas muertes bien llevadas dentro de un ejemplar maquillaje y efectos bien conseguidos. Otra baza a su favor es el buen trabajo de Alberto Amarilla no sus secundarios que se encuentran horribles.

Lo Mejor: Su principio recupera lo mejor del gótico italiano, el maquillaje y Alberto Amarilla.
Lo Peor: Algunos secundarios, Ciertos tópicos, en definitiva decae bastante.
Un 5,5.

Título original: Last of the Living
Nacionalidad: Nueva Zelanda | Año: 2008
Director: Logan McMillian
Guión: Logan McMillian
Intérpretes: Morgan Williams, Robert Faith, Ashleigh Southam

SINOPSIS
Tres supervivientes del apocalipsis zombi conocen a Stef que asegura tener en su poder el antídoto para acabar con la plaga. Sin dudarlo deciden ayudarlo.

CRITICA
Comedia proveniente de Nueva Zelanda, llevada a cabo por debutantes tanto en la dirección como entre los actores. Desde luego tiene puntos en común con la grandiosa Bad Taste de Peter Jackson pero solo en esas coincidencias se pueden comparar. Mientras el autor de los anillos se dejaba llevar por una vertiente de autentica locura salpicada por litros de gore. Este casi realiza un Remake de la popular Shawn Of The Dead con un humor más blando y contención en su violencia. Sin embargo creo que es difícil ya con el tema tan manido de una infección zombi con unas características ya muy conocidas dentro del subgénero ya sea en su vertiente humorística o por el contrario por su lado salvaje y critico como lo hiciera romero en su trilogía.

Realmente es difícil sorprender, la realidad es que tampoco podemos pedir a estas alturas algo novedoso ya que la sinopsis no engaña a nadie. El que escribe se conforma con pasar un buen rato en compañía de sus carnívoros favoritos. Realmente el filme cumple con creces el objetivo siendo una divertida parodia que irradia buenos diálogos, efectos gore aunque no demasiados si bien conseguidos, buen ritmo en su dirección, interpretaciones frescas, banda sonora y fotografía correctas. Todo ello resulta meritorio teniendo en cuenta que se trata de debutantes con presupuesto ajustado.

Sin duda el mayor peso reside en la forma en que los protagonistas se encuentran dibujados. Un actor atractivo seguro de si mismo, un contable muy sensible y no puede faltar el Kamikaze que disfruta matando cadáveres andantes. Todos ellos desafían el peligro viviendo sin reglas ante la amenaza que les rodea desatando situaciones ciertamente llenas de comicidad.

Su punto débil es el maquillaje siendo la caracterización de algunos cadáveres ciertamente irrisoria. Esto no es óbice para disfrutar de un filme que no aporta nada nuevo pero que aporta lo que promete de forma elegante y sin fisuras.

Lo Mejor: Los personajes, su sentido del humor ante el peligro.
Lo Peor: Aspectos en el maquillaje.
Un 7,5.