¿Saben? Estoy estudiando ingles, poco a poco avanzo bastante bien. Tal vez de esta manera pueda dentro de un año emigrar a Inglaterra. Con un poco de suerte me darán la nacionalidad británica tras un tiempo, si no me adapto a las lluvias inglesas entonces me voy a Mozambique.

¡Donde sea! ¡Lo único que quiero es dejar de ser español! Necesito dejar de vivir en un lugar formado por paletos, burros, envidiosos, mediocres, cuentistas, vagos y escoria de diversas localizaciones.

¿Saben quien es Elías? Un participante de OT ya expulsado con una legión de fans. El tipo canta como una puta cabra en celo, bailando parece imitar un enfermo de Parkinson. No sabe leer ni escribir, creo que lo sacaron de alguna caverna. Un hombre joven de la veintena que ni siquiera sabe ni sumar ni trabajo en su puta vida no merece nada, sin embargo tras dar mucha pena sale en múltiples anuncios y gana dinero a mansalva. ¡Que se mueran verdaderos cantantes y compositores que malviven tocando en garitos de mierda! Un analfabeto que hace poco aprendió el abecedario es elogiado y admirado, esta es la España que tenemos. Cada día me avergüenza más mi país de chirigota donde freaks sin nada que ofrecer saltan a la luz, donde grandes periodistas se quedan sin trabajo para colocar a la Belén Esteban de turno, donde muere Michael Jackson y en todas las televisiones lo tratan de psicópata para arriba. Nadie dice que ese señor fue el puto amo del Pop.

Eso es España. Donde no hace falta esforzarse para salir adelante, sal en un programa y llora, cepíllate a una vieja, vístete de puta, chupa bien la polla que te da de comer. ¡Jodido país de pandereta!

Título: Título original: Last house on the left
Dirección: Dennis Iliadis
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 110 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Sara Paxton, Garret Dillahunt, Mónica Potter, Martha MacIsaac, Riki Lindhome, Tony Goldwyn, Spencer Treat Clark, Aaron Paul, Joshua Cox
Guión: Carl Ellsworth, Adam Alleca
Distribuidora: Universal International Pictures
Productora: Midnight Entertainment
Cásting: Nancy Nayor, Scout Masterson
Dirección artística: Cecelia van Straaten
Fotografía: Sharone Meir
Montaje: Peter McNulty
Música: John Murphy
Productor: Bryan Thomas, Cody Zwieg, Greig Buckle, Jonathan Craven, Marianne Maddalena, Sean S. Cunningham, Wes Craven
Productor ejecutivo: Ray Haboush
Vestuario: Allison Leach
Fecha prevista de estreno en España: 3 de julio del 2009

SINOPSIS
Unas chicas de vacaciones son capturadas por una banda de criminales, siendo torturadas, violadas y llevadas al límite del dolor. Los malhechores van a parar a casa de los padres de una de las jóvenes. La venganza está servida.

CRÍTICA
Los 70 fue una época atrevida en el cine de terror, muchos realizadores se lanzaban al ruedo sin grandes ideas preconcebidas, con medios poco elegantes. No estaban tan preparadas como los modernos, muchos rodaban con cámara al hombro estilo documental. El prisma del cine apostaba por lo verdadero, tramas simples con atmósferas de pesadilla donde los rodajes de guerrilla aportaban documentales de las más insondables enfermedades realizadas en celuloide. El terror se trataba sin artificios desde la más absoluta desnudez en discursos conciliadores. Violencia, sexo, violaciones, muertes dolorosas, asesinos sin piedad. La Torture Porn de verdad, nada de esquemas argumentales como la saga Saw con sus estilísticos movimientos de cámara. Allí un plano fijo y los actores gritaban al ser degollados como cerdos con una autenticidad insoportable.

Wes Craven adoptaba ese estilo en Last House On The left que incluso continuo con algo más de presupuesto en la colinas tienen ojos. Ahora llega el Remake realizado por el griego Dennis Illiadis tras su interesante Hardcore con actores de cierta popularidad. Precisamente una de las protagonistas de la comentada Saw, Monica Potter y Toni Goldwyn visto en Nixon. Craven alude para justificar la revisión que se quedaron ciertas cosas sin contar en la original por falta de medios, explicando que en esta se desarrolla más el código de los lazos familiares que hacen que sus padres empleen el ojo por ojo contra los hostigadores de su hija.

Mira Craven, se que eres un tipo listo, profesor universitario, director de buena reputación etc.… Lo que pasa es que los aficionados tampoco nos chupamos el dedo, déjate de chorradas con discursos baratos y di claramente lo siguiente. Me interesaba participar en el fusilamiento de mi obra porque me va a dar una pasta considerable. Eso es lo que creo, porque realmente poco puede aportar este producto de idéntico argumento aunque evidentemente con un acabado técnico que en aquella no existía. La fotografía de tono azulado es correcta, la banda sonora suena bien, los planos se encuentran bien construidos y los decorados son cuanto menos profesionales, además los interpretes se les nota una profesionalidad que aquellos no denotaban demasiado. ¡Pues todas esas mejoras me importan un pimiento! ¡Ya esta bien de mariconadas! The Last House On The Left van de cuatro colgados que secuestran un par de adolescentes de buen ver y las torturan hasta la muerte, después unos padres cabreados dan buena cuenta de ellos. Todo es angustia, la brutalidad esta presente de principio a fin. ¿A que viene sacar ese desperdicio que parece un filme de la Disney? Primero la banda de perturbados se encuentra perfectamente aseados, bien vestidos con sus perillas de diseño. Dan más miedo los Heavy de mi barrio. Yo recuerdo unos tipos con los pelos grasos, cara de colgaos, que llevaban el diablo dentro. Aquí se cambian los diálogos y esos bastardos parecen estudiantes de Harvard. ¡Que son unos Psicópatas! Pues nada como mucho un joder y se acabo. Yo en la original escuchaba frases como la siguiente:

- ¿Quieres saber que le hice a tu hija? –Le metí la polla por todos sus orificios y algunos se los hice yo.

Claro estamos dentro de un mundo de corrección donde según que cosas son pecados, lo bueno es que la violencia aquí es tan esterilizada que en ningún momento te produce nada. Bueno si, aburrimiento e indiferencia.

Algunos filmes son imposibles de adaptar a los tiempos modernos, pero el dinero es lo que prima.

Lo Mejor: Sus trabajados aspectos técnicos.
Lo Peor: Se suaviza tanto que pierde su sentido. Estamos hablando de un filme de explotación de la violencia, quien no quiera verlo que no acuda a las salas. Sin embargo hoy en día tenemos que suavizarle las escenas a los críos.
Un 2.

SE VA EL REY DEL POP
Recuerdo un Video-Clip del artista Michael Jackson, su inolvidable Thriller me conmociono. Primero me pareció mucho más terrorífico que muchos filmes de horror, sin embargo lo más importante fue descubrir a Jackson bailando como los ángeles y cantando con el carisma que simplemente le hace inolvidable. Conocido últimamente por sus escándalos sexuales con menores no demostrados, fustigado por su cambio de color. Me gustaría que la prensa sensacionalista en su muerte dejara atrás sus polémicas y se centrara en su apoteósica obra. Un hombre que a cambió el sentido de la música son su imagen, su forma de vestir, sus grandes puestas en escena, sus movimientos y como no sus video-clips. Un artista que merece ser recordado por lo que fue.

¡UN GRANDE!

AÑO:2009
DURACIÓN:127 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Francis Ford Coppola
GUIÓN:Francis Ford Coppola
MÚSICA:Osvaldo Golijov
FOTOGRAFÍA:Mihai Malaimare Jr.
REPARTO:Vincent Gallo, Maribel Verdú, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Alden Ehrenreich, Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Gala
PRODUCTORA:Coproducción USA-Argentina-España-Italia; American Zoetrope / Tornasol Films / BIM Distribuzione
WEB OFICIAL:http://www.tetro.com/

SINOPSIS
Tetrocine llega a Buenos Aires buscando a su hermano desaparecido hace diez años. Cuando por fin lo encuentra, el hermano mayor que el conocía. Atento, simpático y excelente poeta ya no existe. Ahora es un ser atormentado e irascible que no quiere saber nada de su familia y que ya perdió su talento. El tiempo que pasa con el y su novia le llevará a descubrir un secreto oculto familiar terrible.

CRÍTICA
Francis Ford Coppola conquistaba el corazón de todo cinéfilo con sus odiseas familiares en el padrino o regalando la incomparable joya bélica Apocalipsis Now. Aquel hombre es hoy multimillonario, hace tiempo que ya lo es todo en el cine y evidentemente no tiene ya que demostrar nada a nadie pudiendo desde su privilegiada posición hacer lo que le venga en gana.

Seguramente eso le lleve a contratar a un actor tan esquizofrénico como el autor de Buffalo 66 Vincent Gallo y unirlo a la protagonista del Laberinto Del Fauno nuestra Maribel Verdu. Tampoco falta la que fuera musa de Almodóvar en Otras Chicas del Montón o Volver, la gran Carmen Maura en un papel anecdótico.

Tetro te lleva por un laberinto de emociones viajando en la psicología de una familia de artistas italiana que recorren diversos lugares, contada desde la más extrema teatralidad mezclando exuberantes imágenes en un preciosista blanco y negro pasando por una gran diversidad de colores en una puesta en escena surrealista que se sale de los estandartes cinematográficos actuales experimentando en técnicas más vanguardistas. Coppola sigue con las obsesiones de su extensa filmografía en lo que a lazos familiares se refiere pasando por sus fobias personales donde aprovecha para abrir sus miedos interiores en un filme desbordante en todos sus elementos técnicos, destacando sus ya comentados delirios fotográficos y su enorme banda sonora, rodada en su totalidad con planos fijos. Lo malo es que la experimentación no termina de ser redonda, tras un inicio de puro cine, tetro decae en un guión anodino que en ocasiones parece el folletín de un culebrón solo apoyado eso si en una genial Maribel Verdu, aunque su compañero Gallo no termine de encajar en su papel. Sin embargo un cineasta de esta altura a pesar de su ridículo final sabe sobrevolar por encima en contadas escenas que nos recuerda al antaño genio. Algunas relaciones no funcionan no obstante llegan esos pasajes combinados en elementos artísticos como la danza y la música demostrando que una obra imperfecta de Coppola es más interesante que la mayoría de estrenos actuales.

Lo Mejor: Su torrente de imágenes realmente impagable, Maribel Verdu.
Lo Peor: Se desinfla y en ocasiones parece un culebrón.
Un 5,5.

OBSESIONADA
No tengo ganas de darle muchas vueltas a este producto que parece un telefilme de antena 3 remakeando el clásico “Atracción Fatal”. No entiendo su éxito en EEUU, supongo que algunos se esperaban cierto erotismo. Pues cero de sexualidad, cero de interpretaciones, cero en un guión que acumula tópicos en uno de esos estrenos que hacen que la cartelera baje varios puntos.

Dirección: Ilmar Raag
País: Estonia
Año: 2007
Duración: 99 min.
Género: Drama
Guión: Ilmar Raag
Fecha Estreno: 16-03-2007
Estreno en España: 2009
Salida en Alquiler: 27-08-2008
Reparto: Vallo Kirs, Pärt Uusberg, Paula Solvak, Margus Prangel, Tiina Rebane, Merle Jääger, Leila Säälik, Marje Metsur, Lauri Pedaja

SINOPSIS
Joseph es un chico taciturno, callado, de aspecto triste. Muy torpe en los deportes, todas esas cualidades le convierten en el punto de mira de los cuatro matones del colegio. Lo que el no preveía es de repente la aparición de Kaspar, un chico integrado en la pandilla que sin embargo su conciencia le ordena defender al débil. Eso convierte la vida de ambos en un infierno, hasta que deciden vengarse de forma brutal.

CRÍTICA
En ocasiones el cine se disfraza de verdadero arte, creando una voz sobre determinados temas sin iludir su discurso por incomodo que resulte. Ya se pueden suponer que no me refiero a las grandes superproducciones, comedias vulgares o vehículo para el lucimiento de la estrella de turno.

Muchas veces un director novel con presupuesto ínfimo y actores debutantes y por ende no profesionales por el momento consigue a base de realismo cortar la respiración del espectador. El estonio Ilmar Raag además de un telefilme solo tiene un largometraje anterior titulado Tappev Tartu que desde ya quiero hincarle el diente. De nuevo el Mobbing a escena con bastantes puntos en común con el Elephant de Van sant aunque con muchos gramos de incomodidad. Un tema muy de moda si tenemos en cuenta Déjame Entrar, Cobardes, Ben X. Aquí la historia no cambia, presentándonos al personaje principal que desde la primera escena es carne de cañón para todos los matones de la clase. La novedad estriba en la asociación de un chico sin problemas que de repente siente la conciencia siendo de esta forma enfrentado a los que eran sus amigos. Entonces Joseph ya no esta solo, Ahora son dos y quieren la revancha porque los mansos se han cansado. Porque planean fría y concienzudamente su desquite… Klass es una reflexión sobre la gestación de la violencia adolescente, una historia que supone una llamada de atención sobre el acoso escolar (bullying) a la vez que, con objetividad, rastrea la crueldad en la adolescencia, sus motivos y las respuestas violentas en situaciones extremas.

No es nuevo lo que se cuenta si la forma de enfocarlo, que uno de la pandilla de repente tenga conciencia es realmente novedoso. La frialdad de filmación, cámara digital en mano con largos planos que se adentran en las mentes torturadas de ambos protagonistas es una auténtica lección cinematográfica. La fotografía es fría con ambientes blanquecinos que dan un carácter incomodo de aspereza en el desarrollo de los acontecimientos. Menores maltratados que no reciben consideración por sus padres que se alejan del problema o incluso incomodan más la tortura. Momentos de gran impacto visual con un final donde se te para el corazón ante tanta sin razón, un mundo abominable sin adornos estéticos, el realizador quiere contar una historia que no es digerible y simplemente la hace desgarradora utilizando todos los recursos de que dispone, entre ellos una banda sonora maravillosa en su ultimo tercio llena de poesía y una pareja protagonista que bordan sus papeles a pesar de la nula experiencia. Klass te incomodara, incluso puede hacerte saltar lágrimas de impotencia pero por lo menos no la olvidaras en una de estas extrañas ocasiones que un largometraje te hace reflexionar clavándose en tu memoria.
Simplemente brillante.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Su nula distribución.
Un 10.

EL BARCO DE LA MUERTE
Una mediocridad con el coronel Truman paseándose en un barco embrujado, de traca el final con el capitán poseído por no se sabe que.

CAVERNAS FANTASMAS
Cachonda serie b con una raza criada en el interior de una caverna. The Descent seguramente tiene algo que ver con este pequeño filme que sin ser magistral tiene buenos momentos y es apreciable dentro de sus limitaciones.

AÑO:2009
DURACIÓN:96 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Jonas Elmer
GUIÓN:C. Jay Cox, Ken Rance
MÚSICA:John Swihart
FOTOGRAFÍA:Chris Seager
REPARTO:Renée Zellweger, Harry Connick Jr., Nathan Fillion, Siobhan Fallon, Frances Conroy, J.K. Simmons
PRODUCTORA:Lionsgate / Gold Circle Films
WEB OFICIAL:http://www.newintownmovie.com/

SINOPSIS
Una alta ejecutiva de ciudad acepta un puesto de trabajo en un pequeño pueblo, la experiencia cambiara su vida para siempre.

CRÍTICA
El otro día no estuve demasiado amable con el filme “Hacemos Una Porno”, no repetiré lo que ya comente sobre ella, si recordare lo que un par de lectores me apuntaron. Para resumir anotaban “existen peores comedias”.

Por supuesto debo darles la razón porque entre otras cosas este fin de semana se me ocurrió descargarme Una ejecutiva en apuros, a los cantamañanas que se sienten indignados con la utilización del E-Mule y similares les digo que gracias a dios existen. Al menos cuando te comes un bodrio de dimensiones mayúsculas sabes que perdiste el tiempo sin embargo el bolsillo sigue intacto. Les aseguro que me gasto siete euros en eso…… Tal vez me den ganas de quemar el cine por su afrenta a la humanidad. El Danés Jonas Elmer debuta en Hollywood tras una carrera televisiva en su país y comedias como Nynne que les puedo asegurar que viendo esta ejecutiva no me interesa profundizar en absoluto en su trabajo desarrollado en Dinamarca.

Lucimiento para la Bridget Jones Renée Zellweger actriz que me saca de quicio con sus continuos Tics incontrolables en un rostro parecido al pan Bimbo. Aquí es una mujer de negocios preocupada por subir en el escalafón, de vestir a la última moda, en definitiva de ser lo que se dice una gran triunfadora, cuando sus huesos van a parar un perdido pueblo en Minnesota para reducir plantilla en una fábrica e incorporar nuevos sistemas de producción. De su mundo encorbatado y ajetreado de la gran ciudad pasa de la noche a la mañana a un municipio perdido, lleno de nieve en el que no siguen las mismas normas de comportamiento que ella.

O sea algo parecido a por ejemplo un Buen Año y similares, en un principio los Gags se remontan a la típicas diferencias de la forma de vida de ambos mundos, siendo los habitantes tratados como poco menos que rumiantes en un guión que repasa todos los tópicos posibles en unos diálogos de parvulario, la interpretación es Zellweger es una colección de muecas que no aportan la más mínima gracia en todo el metraje, se cae primero en los lugares comunes y en la exageración más absoluta de los prototipos, ridiculizando a los minesotanos de una manera inaceptable. No hay ningún trabajador que se salve, por no hablar de las pesadas de las mujeres del pueblo. Así que los habitantes de la ciudad pequeña son simples y un poco freaks, y los de la gran ciudad fríos y sin sentimientos, pero con carrera universitaria. Evidentemente la pija termina encontrando el amor dentro del lugar y termina integrándose entre todos los habitantes cambiando su forma de ser. La dirección es acartonada deudora del telefilme de sobremesa con su mediocre puesta en escena, lo más salvable es la fotografía que por lo menos sabe sacar partida a un paisaje nevado bastante preciosista.

Lo Mejor: La fotografía.
Lo Peor: Su horrible guión tan tópico como vomitivo y la interpretación de una penosa actriz en su peor momento.
Un 2.

AÑO:2008
DURACIÓN:102 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Kevin Smith
GUIÓN:Kevin Smith
MÚSICA:James L. Venable
FOTOGRAFÍA:David Klein
REPARTO:Seth Rogen, Elizabeth Banks, Jason Mewes, Gerry Bednob, Traci Lords, Katie Morgan, Craig Robinson, Tom Savini, Jeff Anderson, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, Jennifer Schwalbach Smith, David Early, Mattt Potter, Ricky Mabe
PRODUCTORA:The Weinstein Company / View Askew Productions / Blue Askew

SINOPSIS
Dos amigos que se conocieron en el instituto viven asolados por las deudas, no se les ocurre nada mejor que intentar montar una productora de cine X para paliar sus pésimas economías.

CRÍTICA
El cine Mainstream suele echar su mirada en el entretenimiento para adultos asiduamente, ya sean en dramas tan brillantes como Boogy Nights o Wonderland pasando directamente por la comedia desenfadada que en ocasiones aprovecha bien las peculiaridades del Género X en divertidas cintas, tenemos el ejemplo reciente en la notable, Vaya Par De Productorex.

Kevin Smith opta por el humor en una narración algo oportunista al dejar caer su peso en la crisis económica de unos jóvenes. Evidentemente la rabiosa actualidad actual se hace eco en el celuloide. Cumplen solventemente el Superfumado Seth Rogen y Elezabeth Banks vista recientemente en Presencias Extrañas. Lo que sin duda daba material para un filme cuanto menos atractivo. Unos pobres diablos buscando dinero desesperadamente metiéndose en algo que no controlan, podían deparar no pocos momentos de dramatismo, acidez y humor inteligente.

Seguramente el Kevin Smith de Clerks o Buscando A Amy hubiese rodado algo realmente provechoso, sin duda aquel autor de diálogos ingeniosos, personajes elaborados y tramas realmente beneficiadas du se frescura se perdió hace tiempo.

Smith nunca fue un maestro tras la cámara, en el destacaban más sus maneras de guionista que sus en ocasiones atropellados planos y deficiente envoltorio técnico. En está ocasión el guión es nulo en todos los sentidos, humor grueso de caca, pedo, pis es lo que ofrece un ya decrepito autor que no es ni la sombra de sus primeros trabajos. Lo peor es la caída a medio metraje en comedia romántica intentando un giro que no funciona, en todo momento elude los problemas sociales de sus principales protagonistas solo comentados de pasada y más como argucia argumental perdiendo la oportunidad de profundizar en la cotidianidad. Con una puesta en escena de telefilme, tampoco la banda sonora o fotografía salen de la mediocridad del conjunto. A pesar de todo, los actores hacen lo que pueden siendo imposible que pudiesen trascender más dentro de sus limitados dibujos de un Smith del que espero que alguna vez recupere la senda de antaño.

Lo Mejor: Ambos protagonistas que se les nota el esfuerzo.
Lo Peor: Un guión que desaprovecha todo el material.
Un 3.

TITULO:COMO SI FUERA DIOS.
AUTOR:ROBIN COOK
EDITORIAL:PLAZA Y JAMES
AÑO:1984
PAGINAS:288

SINOPSIS
Los doctores Thomas Kingsley y Cassandra Cassidy forman una pareja envidiada por todos sus compañeros, sin embargo el comportamiento de Kingsley es cada vez más agresivo mientras su esposa investiga unas muertes sospechosas en el hospital.

CRÍTICA
Robin Cook es un médico norteamericano nacido el 4 de mayo de 1940, no es de extrañar que siendo evidentemente un gran conocedor de la medicina en general y pasando por sus propias experiencias basadas en el mundillo de su trabajo, aprovecha para desarrollar una brillante carrera literaria apoyada en sus conocimientos técnicos confiriendo a ellos los típicos Tics de los Thrillers de toda la vida relacionados siempre con doctores o misterios de hospital. Entre su ya extensa obra, destacaría Coma “Su Única obra llevada a la gran pantalla”. Aunque mi favorita es Mutación, su novela menos técnica sobre un niño prodigio que rompía bastante de sus esquemas habituales.

Como si Fuera Dios es además de su característico Thriller hospitalario toda una crítica a la arrogancia y egocentrismo de algunos doctores. Se nos presenta al protagonista Kingsley como un tipo brillante pero a la vez enfermo de su propia genialidad, cosa que le lleva a las drogas y destrozar su matrimonio con el único personaje positivo que nos presenta Cook de la mano de la dulce Psiquiatra Cassidy que ve con desesperación el descenso a los infiernos de su marido adicto a las drogas, adicción en la que cae simplemente por su estado paranoico. Un hombre brillante aplastado por su prepotencia, orgullo, Xenofobia entre otras lindezas.

La novela se lee con agrado aunque es de lo más flojo del autor en cuanto a misterio se refiere pues prácticamente desde el primer momento se sabe quien es el asesino. Además de inspirar lo ilógico en multitud de descripciones. Vamos que el jefe de planta no se de cuenta de la adicción de uno de sus empleados cuando este se pasea con los ojos rojos, habla arrastrando las palabras, le tiemblan las manos y prácticamente todo el cuerpo. Pues la verdad es que el hombre mucho sentido de la observación no tiene. Sin duda en un relato que se permite muchas licencias aunque sin embargo me quedo con lo positivo. No aburre, la crítica al mundillo de la medicina y la gente que lo conforma es realmente atroz y dentro de sus momentos ilógicos cae en un humor involuntario ciertamente divertido.

Lo Mejor: Ante todo entretiene.
Lo Peor: Le falta coherencia en prácticamente todos los capítulos.
Un 6.