AÑO:2009
DURACIÓN:123 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:George Tillman Jr.
GUIÓN:Reggie Rock Bythewood, Cheo Hodari Coker
MÚSICA:Danny Elfman
FOTOGRAFÍA:Michael Grady
REPARTO:Jamal Woolard, Angela Bassett, Derek Luke, Anthony Mackie, Marc John Jefferies, Cyrus Farmer
PRODUCTORA:Fox Searchlight Pictures
WEB OFICIAL:http://www.notoriouslapelicula.es

SINOPSIS
Biopic del genial artista de Hip-Hop Notorious, que brillo en los 90, siendo su disco póstumo el más vendido de la historia dentro del género.

CRÍTICA
Cuando suele estrenarse una historia sobre alguien famoso, sea actor, cantante, deportista se suele dulcificar su figura entrando en el terreno de la mitificación donde se obvia los aspectos oscuros del personaje en cuestión. Ray, En La Cuerda Floja son ejemplos recientes. Sin embargo ninguna llegaba a aspectos tan desvergonzados como esta Notorious. Dirigida torpemente por el mediocre realizador de Hombres de honor George Tillman Jr. Que cuenta con la que fuera Tina Turner Angela Bassett y el convincente Derek Luke al que vimos en camino a la gloria o Spartan.

Repito desvergonzado porque el rapero en cuestión entre otras lindezas se dedico al tráfico de drogas, sabido es su carácter machista y violento, su adicción al Crack etc.………. La cinta nos presenta una hermanita de la caridad dulcificando todos los aspectos turbios centrándose solo en sus hazañas artísticas y por encima sus enfrentamientos con la forma Bad Boy Records con Shakur a la cabeza. Desde luego sus enemigos son caricaturas y el protagonista un chico humilde que llega a la fama a base de esfuerzo. Puesta en escena de Telefilme de saldo, Pocas ideas en la plasmación visual que se estrella en una indefinida fotografía sin contar con la sucesión de planos y contra planos que inundan una dirección plana.

Entre las interpretaciones gélidas destaca el debutante Jamal Woolard bastante meritorio a pesar de su típico papel dibujado con desgana como todo el producto. Como siempre la máxima motivación del filme es la oportunidad de explayarse en su potente banda sonora conformada por todos los éxitos del por otra parte gran artista.

Lo Mejor: Su banda sonora.
Lo Peor: Un guión que obvia los aspectos turbios del rapero.
Un 3,5.

TITULO ORIGINAL:Terminator Salvation: The Future Begins (T4)
TITULO HISPANO:Terminator IV
GENERO:Ciencia Ficción
PAIS:Estados Unidos
DURACION:130 Minutos
AÑO:2009
ESTRENO EN CINE:05-06-2009
DIRECTOR:McG
GUION:John D. Brancato, Michael Ferris y David C. Wilson
INTERPRETES:Anton Yelchin, Christian Bale, Sam Worthington
PRODUCTOR:Derek Anderson, Moritz Borman, Victor Kubicek y Jeffrey Silver
MUSICA:Danny Elfman
FOTOGRAFÍA:Shane Hurlbut

SINOPSIS
La nueva entrega de la saga Terminator nos sitúa en el año 2018 donde John Connor, el líder de la resistencia que luchara contra los Terminators y su líder Skinet.

CRÍTICA
Cuando se designaba a McG después de sus bodrios Los Ángeles De Charlie más de uno juraba en arameo. La saga parecía ya no tener razón de ser. Sin embargo la noticia del reparto cuanto menos animaban al personal. El genial Batman Christian Bale y el Ascendente Sam Worthington visto en Rogue que próximamente estrenara Avatar precisamente con el creador del filme original James Cameron.

Poco después un espectacular tráiler caldeaba el ambiente, Cameron da su bendición hablando maravillas de la cuarta parte que al parecer recuperaba la esencia que se perdía en la anterior entrega. ¿Sería al final un filme de gran calidad? Las esperanzas se despertaban entre los amantes de aquellas dos maravillas. Al fin llega el desenlace, por desgracia los pesimistas tienen razón siendo un trasatlántico de doscientos millones de dólares que se hunde sin remisión.

Quitando la espectacularidad de sus efectos especiales y todo el despliegue técnico que por algo hablamos de una cifra desorbitada en el uso de todo ello. Tras esto el vacio absoluto, el director no le confiere ni un desarrollo de personajes “Aunque ello también tiene la culpa un guión totalmente plano” una sucesión de batallas parecidas al de un videojuego atronador con maquinas de tamaño descomunal que sin embargo es todo tan repetitivo que te lleva al Deja Vu. Sin contar algunas escenas muy mal planteadas por el realizador. Bale un gran actor es consumido ante su desdibujado Connor, sale vencedor el más desconocido Worthington al tener un desarrollo mejor enfocado dentro de los fuegos de artificio.

Yo recuerdo los trabajos de Cameron, en dos entregas que jugaban bien sus cartas, desarrollaban una psicología dentro de sus personajes, una linda Hamilton carismática y el actual gobernador de california que resultaba creíble sin mover una ceja. La humanidad que se implantaba allí para conectar con el público aquí simplemente se olvida en un carrusel de explosiones y simplemente nada más, tapar el talento con dinero suele dar resultados negativos. Terminator murió en su segunda parte.

Lo Mejor: Los efectos especiales.
Lo Peor: Nulo desarrollo y emoción
Un 3,5.

AÑO:2009
DURACIÓN:145 min.
PAÍS:Suecia
DIRECTOR:Niels Arden Oplev
GUIÓN:Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson)
FOTOGRAFÍA:Eric Kress
REPARTO:Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall
PRODUCTORA:Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television / ZDF Enterprises / Yellow Bird Films / Nordisk Film

SINOPSIS
Un importante hombre de negocios contrata a un periodista para que descubra que fue de su nieta desaparecida hace 40 años.

CRÍTICA
Si hablamos de cine sueco lo primero que nos llega a la mente es Ingmar Bergman, quizás actualmente destaque Lasse Hallstrom. Sin embargo a la sombra del Best Seller de Stieg Larsson autor de la trilogía Millenium, tenemos una sorprendente campaña publicitaria dentro de una cinematografía obviada que cuando estrena suele ser de tapadillo. Arden Opley autor de Worlds Apart “Aquella interesante visión sobre los testigos de Jeová” cuenta con Michael Nyqvist y Sven Bertil Taube que repiten tras protagonizar la mediocre cinta de terror Vodoo en Londres.

La cinta sin ser desastrosa ya que se salvan los elementos técnicos resaltando la fotografía que realza el tenebrismo de una Suecia oscura llena de recovecos donde se respira el mal. Banda sonora también acertada, actuaciones solidas aunque frías que no llegan a transmitir las emociones que necesita las situaciones descritas en la trama. La dirección de Arden es académica que sin embargo se echa a faltar más brío, en ocasiones peca de poca imaginación visual abusando de primeros planos largos. Repito que en ciertos momentos sobre todo dentro de los ambientes turbios se alcanza el clima de la novela original. Sin embargo son solo aciertos aislados en un conjunto que no guarda coherencia ni es fiel a la mayor complejidad de las líneas del texto.

Cine negro que no vuela alto al no poner la carne en el asador y tan solo se puede rememorar el personaje principal bastante dramático que queda a medias para seguramente degustarlo en sus anunciadas secuelas que espero puedan alcanzar un mayor tono dentro de este discurso frío de tan esperado estreno que te deja en medio de la nada.

Lo Mejor: La fotografía, el personaje principal.
Lo Peor: Es demasiado fría, le falta romper.
Un 5.

http://www.amazon.com/TERROR-SEG%C3%9AN-PONS-Andr%C3%A9s-Garcia/dp/B002ACRXWO/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1243419994&sr=1-1

¿Qué quiere decir este enlace? Pues realmente es tan inesperado que no me lo puedo todavía creer. En 2007 sacaba a la venta sin ningún éxito algo totalmente comprensible ya que apenas se empleo publicidad y soy un autor poco importante. Por tanto “El Terror Según Pons” resistía una semana en algunas librerías de poco calado, después unas semanas a la venta por la red y nada más. Mis análisis sobre el cine que adoró quedaban en el olvido, algo que nunca me quita el sueño. Solo con haberlo sacado a la luz me daba por contento. Lo que pasa es que hace unos días se me ponen los ojos como platos al llamarme una editorial y decirme que Amazon se encuentran interesados en una nueva distribución. ¡Se cago la perra! ¡La librería y tienda de la red más importante y con más prestigio del globo terráqueo quiere distribuirme! Después del subidon me calmo, seguramente es algo remoto. Pues hoy recibo una carta en ingles de dicha compañía. Lo poco que entiendo es lo siguiente. El libro se está vendiendo a la velocidad de la luz no solo por internet, también traducido a la lengua inglesa en diversas librerías norteamericanas. Es el número uno en ventas de la semana. El cheque que acabó de recibir no lo voy a decir pues son cuestiones privadas pero tiene una cantidad importante. En definitiva un gran éxito en el extranjero que jamás pude esperarme y tras esto tengo numerosas propuestas de editoriales ya de un nivel muy aceptable.

Estoy en una nube y esto quiere decir que el destino es realmente imprevisible, cuando menos te lo esperas te llega el reconocimiento.
Aquí tenéis el link y gracias a todos.
AP.

TITULO ORIGINAL: Chaos
GENERO: Terror
PAIS: Estados Unidos
DURACION: 74 Minutos
AÑO: 2005
DIRECTOR: David DeFalco
GUION: David DeFalco
INTERPRETES: Kelly Quann, Kevin Gage y Sage Stallone
PRODUCTOR: Steven Jaybernhein
MUSICA: Ralph Rieckerman
FOTOGRAFÍA: Brandon Trost

SINOPSIS
Dos jóvenes deciden pasar un día de fiesta que se celebrará en el bosque, allí conocen a un chico que les ofrece buena hierba. Al seguirlo caerán en las garras de unos criminales que las violaran y torturaran hasta acabar con sus vidas, los padres de una de las chicas clamaran venganza.

CRÍTICA
Cuando Wes Craven llevaba a buen puerto en 1972 la ultima casa a la izquierda con la ayuda de Sean S Cunninghan no creo que ni los propios responsables pudiesen imaginar el impacto y el posterior éxito dentro de los cánones de la serie b que recibiría una película echa casi de forma amateur, tras más de tres décadas permanece como uno de los ejercicios más perturbadores del celuloide que sigue dando que hablar. De echo se acaba de rodar su remake oficial con bastante más presupuesto que todavía no tiene fecha de estreno en España y sin embargo en 2005 David De Falco realizaba una copia toma por toma llamada Chaos en honor al protagonista. Los más avispados conocerán al realizador por su telefilme protagonizado por Corey Haim los asesinatos del patio trasero. Una salvajada con rock de fondo que ya demostraba el amor por el autor por ese tipo de cine más descarnado echo en los 70. Sin duda el bueno de Falco se equivoca de época.

En 2005 cuenta con el hijo del estelar Rambo Sage Stallone que ya actuara junto a su padre en la quinta parte de Rocky y con un genial Kevin Cage visto en Sugar Creek y En Terror En La Red. Remake no reconocido ya que prácticamente se a perdido desde su estreno sin conocer a un publico que pueda valorarla, para mi caso es un agradable descubrimiento que mantiene el tono documental del original.

La fotografía solo luce en sus momentos finales, la banda sonora es prácticamente inexistente, la dirección llega a marear con movimientos tan bruscos, las interpretaciones quitando un esplendido Cage dejan mucho que desear. Los efectos especiales y maquillaje son los comunes a una producción de nulo presupuesto.

Todo esto sin embargo juega a su favor, estamos hablando de una explotación en el máximo sentido de la palabra.

Es decir una historia que se cuenta en diez minutos. Dos adolescentes buscan diversión en una fiesta que se celebra en el bosque. Al fiarse de otro joven que les promete buena hierba son llevadas a la trampa. Al seguirle les presentara a sus compañeros de fechorías, unos sádicos que las violaran, torturaran, mutilaran hasta la muerte con escenas explicitas de necrofagia. Ya se pueden suponer que la mayor pretensión es impactar por la fuerza de las imágenes donde nos llevan a sentir el sufrimiento de unas chicas en cada una de las vejaciones descritas con insoportables planos fijos, su tono amateur le otorga una gran fuerza en las imágenes, es decir ese tono documental tan usado en décadas anteriores. Sin adornos estéticos de ningún tipo, el mal en estado puro es descrito al grano y sin excusas argumentales de ningún tipo. Son unos monstruos que no obedecen a las normas del pensamiento, ellos se divierten matando y torturando ¡Punto! Las cuestiones psicológicas se dejan de lado. En ese primer tiempo se iguala e incluso llega a superarse la violencia del original llevando un impacto muy parecido. Por eso aplaudo la osadía de en unos tiempos de corrección política alguien se atreva a llevar a cabo un Remake de uno de los filmes más turbios que se recuerden sin endulzarlo, respetando el formato original que por si fuera poco se explaye incluso varios grados por encima en las situaciones de angustia con algunos momentos que superan la enfermedad de su predecesora. Lo malo sin embargo se encuentra en la parte final. Supongo que la mayoría recordaremos la terrible venganza de los progenitores de una de las chicas.

Aquí de repente hace acto de presencia una fotografía azulada que quita fuerza a su último giro, todo se vuelve demasiado rápido y torpemente orquestado. Las imágenes dejan de impactar, la pareja de policías idiotas pierden su gracia y terminan acortando la diversión en una entrada heroica que deja el asunto a medias. Es desconcertante que tras todas sus virtudes de repente se quede en tierra de nadie y sin embargo creo que este chaos es mucho más interesante que el próximo Remake con mucho más medios. De todas formas me sigo quedando con Wes y el original de los 70.

Lo Mejor: Su primera parte respetando el original en todos los sentidos.
Lo Peor: Una parte final que desciende de forma alarmante, algunas interpretaciones.
Un 6.

Título original: Plague Town
Nacionalidad: USA | Año: 2009
Director: David Gregory
Guión: David Gregory y John Cregan
Intérpretes: Josslyn DeCrosta, Erica Rhodes, David Lombard y Lindsay Goranson

SINOPSIS
Una familia algo caótica norteamericana decide pasar unas vacaciones en un apartado paramo irlandés. Allí se encuentran una maldición que convierte a los jóvenes en sádicos asesinos.

CRÍTICA
David Gregory tiene un largo recorrido dentro de los documentales cinematográficos aunando algunos cortos. The Producer, Epic Editor forman parte de su grueso. Por eso lo que se denomina debut en el largo con este Plague Town no viene precedido dentro de la inexperiencia ya que creo que tiene una alta escuela de numerosos rodajes en otros campos. Los intérpretes si que carecen de experiencia empezando por Josselyn DeCrosta que solo trabajo anteriormente en un pequeño papel en la salvaje Brutal Massacre y Erica Rhodes vista en el corto Cavities. Es decir prácticamente se mueven dentro del amateurismo ya que ninguno posee una carrera dentro del séptimo arte, no creo que protagonizando este título les habrá demasiadas puertas.

En ocasiones pasa que una serie z consigue una frescura dentro de sus limitaciones, el responsable reconoce lo que tiene entre manos e intenta no tomárselo en serio. El resultado suele ser un trabajo desastroso que sin embargo derrocha simpatía consiguiendo caer en gracia. Este no es el caso, Gregory posee una gran ambición, lo malo es que no va acompañada de talento, los resultados no se hacen esperar a pesar de tener una trama en principio con buenos ingredientes. Empezando por una maldición que ataca a los nacidos de una pequeña localidad, adolescentes salidos del más allá, pequeños psicópatas deformes, bosques oscuros dotados de tétrico ambiente. Nada de lo contado creo que suene del todo mal, por lo tanto repito ingredientes se tenían de sobra, otra cosa es que el cocinero no este acertado al preparar el menú.

La historia se centra en una familia totalmente desestructurada que ríase usted de los de “Pequeña Sunshine”. Bueno estos los superan en varios grados de imbecilidad, con unos personajes que parecen salidos del Psiquiátrico formado por un cabeza de familia cercano a la América profunda, dos hermanas con pocas luces y el novio de una de ellas totalmente retrasado. La madre solo puede definirse como la típica histérica. Tal como mandan los cánones se dirigen sin mucho optimismo a la excursión programada por el patriarca a la campiña irlandesa donde el pasó su infancia. Las discusiones entre unos y otros les hace perder el transporte quedándose en medio de la nada con la esperanza de encontrar socorro. Evidentemente lo que encontraran no será precisamente un buen samaritano dispuesto a ayudarles. Ya se pueden figurar que hace acto de presencia el bosque y a través de sus lúgubres paisajes todo tipo de personajes con intenciones bastante oscuras. Sobre todo esperamos el ataque de los deformes anunciados en el prologo. Realmente hasta este punto es una mezcla entre la comentada Pequeña Miss Sunshine+ La Matanza de Texas y derivados+ Cualquier filme con niños diabólicos como por ejemplo la reciente The Children. En ese momento no entiendes del todo el porque has tenido que aguantar media hora con el dibujo de la familia y sus discusiones apoyadas en unos diálogos realmente aberrantes. La fotografía en ciertos puntos le da un aire de cuento de hadas mórbido que prácticamente es lo único reseñable ya que ahora que la cosa debía de arrancar se queda anclada totalmente. Sus pocos meritos dentro de la comentada fotografía se pierden totalmente.

Lo que viene a continuación es total oscuridad, al parecer el iluminador se va de vacaciones y todo queda a oscuras. Escuchamos voces, gruñidos, gritos sin prácticamente ver nada. La cámara se mueve continuamente sin llegar a encuadrar un solo plano que aporte luz a todo el caos que se produce alrededor. Cuando al fin se dan cuenta que se debe iluminar, nos aparece los deformes corriendo por todo con risitas histéricas. Más que miedo dan bastante pena, en los últimos instantes se intenta rescatar al bodrio con muertes llenas de sangre, sin embargo en esos momentos se comprueban el nulo presupuesto dentro de los efectos especiales y maquillaje dejando unas escenas gore ridículamente resueltas. Sin hablar de la banda sonora machacona que en ocasiones y de repente sin previo aviso nos sorprenden con un tema rock que no viene al caso, todo se encuentra mal montado, con sonidos que no aportan, música que cambia sin ningún aporte dentro de la escena.

En definitiva todo un despropósito en todos sus aspectos donde tampoco ayuda las interpretaciones bochornosas. Parece mentira que el director tenga tanta experiencia a sus espaldas pues no lo hace notar.

Lo Mejor: Algunos toques de la fotografía al principio.
Lo Peor: Prácticamente Todo.
Un 2,5.

TITULO ORIGINAL:I, Madman (Hardcover)
GENERO:Terror
PAIS:Estados Unidos
DURACION:90 Minutos
AÑO:1989
DIRECTOR:Tibor Takács
GUION:David Chaskin
INTERPRETES:Clayton Rohner, Jenny Wright, Randall William Cook y Stephanie Hodge
PRODUCTOR:Rafael Eisenman
MUSICA:Michael Hoening
FOTOGRAFÍA:Bryan England

SINOPSIS
Una ávida lectora de novelas de terror comprueba que ciertos sucesos de un libro que lee se transforma en realidad. Al principio cosas insignificantes, más adelante llegaran los asesinatos.

CRÍTICA
Entre finales de los 80 y principios de los 90 todavía llegaban interesantes propuestas dentro de la serie b. El viento del terror, Aguas Oscuras, Bad Taste entre otras se disfrutaban en estrenos poco promocionados que sin embargo llamaban la atención del publico menos acomodado.

Viendo los primeros trabajos de Tibor Takácks cualquiera diría que es el mismo que en la actualidad rueda engendros destinados a la televisión por cable. Arañas Devoradoras o Mega Snake no hacen justicia al que se posicionara tras las cámaras en las dos entregas de la Puerta y sobre todo en Lecturas Diabólicas todo un excelente homenaje al mundo del comic de aire Pulp con reminiscencias a las televisivas Historias de la cripta. Creo que Carpenter se inspiro lejanamente en ella en la que fue su última maravilla titulada “En la boca del miedo”.

Protagonizada por la bella Jenny Wright a la que recordaremos en la inolvidable los viajeros de la noche y un villano de altura interpretado por el carismático Clayton Rohner visto en Destroyer y numerosas series televisivas. El guión navega entre el mundo de los libros que devora la protagonista y la realidad que traspasa esas paginas detonando en un agradable producto lleno de monstruos, Mad Doctors que recuerda en su estética a la serie b de los cincuenta sin olvidar repito el tono de comic irreverente pasado de vueltas desembocando en una diversión no exenta de muertes imaginativas. Todo funciona con corrección a pesar del ajustado presupuesto. Buenas interpretaciones, Efectos especiales y maquillaje que cumplen su cometido, fotografía rica en matices confluyendo con una buena armonía en todos sus planos que dan ritmo en todo momento en unos minutos que nunca pierden su fuerza gracias a la imaginativa puesta en escena.

Aunque se le podría pedir mayor crudeza, te envuelve en su morboso hipnotismo que invita al mórbido romanticismo de un filme lleno de no pocas referencias.
Muy recomendable.

Lo Mejor: Jenny Wright, sus múltiples homenajes y su estética de comic.
Lo Peor: Se echa en falta mayor crudeza.
Un 8.

Si dios me hubiese dado tan solo unas mínimas cualidades musicales, cogería una guitarra y sentado en mí cama entonaría canciones del grupo Nacha Pop y por ende del excelente cantautor Antonio Vega. La verdad es que el santo creador me niega talento preciso para homenajearle. Sabiendo pues mis notables deficiencias solo puedo desde un teclado entonar mi agradecimiento al autor de la chica de ayer o se dejaba llevar por su inolvidable trayectoria en el arte. Todavía intento desempolvar algún viejo vinilo de Nacha Pop, Por desgracia el disco también se encuentra sin vida y las notas ya no suenan, la muerte le llega también a los grandes en forma de terrible enfermedad. Sin embargo ni ella es lo suficientemente fuerte para hacernos olvidar a uno de los compositores que durante años a fascinado con sus letras poéticas en el devenir de notas que tantas veces me levantaron el alma. Antonio Vega no esta muerto por mucho que su corazón deje de latir, tiene muchos corazones conquistados que siempre lloraran recordando su legado. Siempre estarás vivo en mi corazón es el único homenaje que puedo darte.

Título: Fighting: Puños de Asfalto
Título original: Fighting
País: USA
Estreno en USA: 24/04/2009
Estreno en España: 15/05/2009
Productora: Rogue Pictures
Director: Dito Montiel
Guión: Dito Montiel, Robert Munich
Reparto: Terrence Howard, Channing Tatum, Zulay Henao, Luis Guzman, Cung Le, Brian White

SINOPSIS
Un chico de pueblo se traslada a Nueva York malviviendo con la venta ilegal de productos de segunda mano. Un timador de baja estofa se fija en su habilidad en las peleas introduciéndolo en el mundillo de apuestas ilegales donde se baraja grandes cantidades de dinero. De repente el joven empieza a destacar rápidamente, ahora deberá luchar para salir del atolladero.

CRÍTICA
Dito Montiel sorprendía con la independiente Memorias de Queen donde ya contará con Channing Tatum, para la ocasión se une el amigo de Iron Man, Terrence Howard. Si en su anterior trabajo se sumergía con realismo en los bajos fondos contando varios trozos de vida de forma consistente, aquí deja de lado su tono intimista volviendo al corazón de unos perdedores que sin embargo no despierta el interés del espectador en parte gracias a un guión acartonado que no sale de los lugares típicos confluyendo en un mar de tópicos.

El argumento ya no da mucho de si, tipo de pueblo malviviendo en la gran ciudad ejerciendo el tan conocido Top Manta. Se ve involucrado en un altercado solucionándolo por la vía rápida, es decir literalmente deja fuera de combate a tortazo limpio a todo tipo que campa cerca, evidentemente el jeta de turno no sale de su asombro ante tal demostración pugilística, por lo tanto es de suponer que no tardara en abordar a la reencarnación de Tyson pero más blanquito con el discurso conocido de vamos a ganar mucha pasta en el circuito de peleas ilegales. Sin duda el luchador acepta ya que repito no tiene donde caerse muerto y necesita los ingresos a toda costa. Con una trama tan trillada que bebe de tantas fuentes dentro de las historias de fracasados callejeros mezclándola en el mundillo de las apuestas ilegales o peleas en la calle donde todo es permitido. Podemos recordar el club de la lucha, duro de pelar, un gran hombre entre otras.

Sin duda el grueso del filme navega entre dos subtramas paralelas donde no falta el tufo del consabido discurso de la superación, desde luego el protagonista tiene tiempo entre pelea y pelea a encontrar el amor, vencer sus fantasmas terminando todo de forma feliz. En el camino no funciona nada. Por un lado la descripción de tan áspera forma de vida es retratada de forma muy blanda. Las calles llenas de proxenetas, Prostitutas, Timadores y delincuentes de baja estofa son demasiado limpias, la atmósfera alude una fotografía de colores alegres cuando necesitaba tonos más dramáticos además de decorados por decirlo de alguna manera que doten un realismo enfermo. El realizador tendría que ver por ejemplo Ultima Salida Brooklin y comprendería lo que es un verdadero retrato sórdido. La banda sonora no pasa del consabido Hip Hop que martillea sin cesar nuestros oídos. Su gran baza debería ser las escenas de lucha, ¡Pues no! Estas adolecen de épica, la dirección es plana en unos planos de nula emoción que abusan del movimiento continuo, se supone que son peleas sin ley. Lo que requería de un tono salvaje se dulcifica en cuatro movimientos sutiles que tampoco elevan la temperatura. Lo mejor se encuentra en ambos protagonistas que cumplen con solvencia sus respectivos papeles de chico bueno arrastrado por el timador de turno consiguiendo buena química entre los actores que ayuda al menos a terminarla de ver aunque con esfuerzo.

Lo Mejor: Los dos protagonistas.
Lo Peor: Lo tópico de todo su planteamiento y el tono blando para un filme que requería más violencia y suciedad. Sin duda la comercialidad de hoy en día anula la necesidad de otros enfoques más venenoso.
Un 4.

AÑO:2009
DURACIÓN:138 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Ron Howard
GUIÓN:Akiva Goldsman, David Koepp (Novela: Dan Brown)
MÚSICA:Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA:Salvatore Totino
REPARTO:Tom Hanks, Ayelet Zurer, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, David Pasquesi, Cosimo Fusco
PRODUCTORA:Columbia Pictures / Imagine Entertainment
WEB OFICIAL:http://www.angelsanddemons.com/

SINOPSIS
El profesor Robert Langdon es requerido por el vaticano tras verse amenazados por una secta llamada los Illuminati. Que tienen en su poder una arma mortífera que piensan utilizar en la elección del nuevo papa.

CRÍTICA
Solo hace un tiempo atrás Dan Brown se movía en publicaciones de poco éxito siendo uno de tantos escritores que pasan desapercibidos dentro de las grandes masas. Todos sabemos lo que sucedía a continuación. El Código Da Vinci lo aúpa dentro de los superventas ayudado por todo el escándalo que despliegan sus páginas llenas de teorías descabelladas que los religiosos se tomaron como ofensas.

Hollywood deseoso de romper taquillas no tarda en comprar los derechos, se contrata un director con pedigrí para acto seguido fichar a una gran estrella. Tom Hanks es el elegido. ¿Resultado? Aburrimiento en un producto sin esencia con un gran actor deambulando con cara de despistado y una trama que no sabe conjugar las armas que poseía en pos del entretenimiento exigible. Sin embargo unos nombres de peso junto a la arrolladora publicidad la convierten en un gran éxito monetario.

Eso nos lleva a Ángeles y demonios repitiendo los mismos responsables añadiendo a Obi Wan Kenobi, es decir otra estrella de postín con el rostro de Ewan Mcgregor que tras el fracaso de la lista puede volver a saborear las mieles del triunfo.

La historia bastante rocambolesca empieza con la muerte del papa, entonces se convoca el sabido conclave del que se tendrá que elegir al sucesor entre los cardenales. Sin embargo una secta que se hace llamar Illuminati secuestra a cuatro de ellos anunciando la ejecución de todos ellos que se realizará una cada hora, en la medianoche explosionara una bomba colocada en algún lugar del vaticano. Entonces el profesor Langdon accederá a la llamada de roma intentando acabar con los planes de los malvados.

A partir de entonces volvemos a tener una repetición del anterior filme, es decir Hanks no para de encontrar indicios, unos acertados otros que solo sirven para ralentizar los acontecimientos. La productora recibe la negación de rodar en las localizaciones originales siendo estas cambiadas por decorados que en ocasiones denotan falsedad. Fuera de eso la banda sonora de Hans Zimmer es de nuevo notable marcando una partitura llena de épica alternando coros grandilocuentes con intensidad, dotando una atmósfera inquietante en muchas imágenes donde también ayuda la acertada fotografía. Sin embargo la dirección de Howard es inconsistente si se tiene en cuenta la gran colección de encuadres fuera de plano o la forma en que decide llevar a cabo el devenir de los sucesos. En un minuto se resuelve un acertijo al plano siguiente prácticamente ya a pasado una hora siendo testigos de un nuevo asesinato. La sensación de total atropello acompaña todo el desarrollo en el apartado de guión, narración cinematográfica que sin embargo todavía empeora en una parte final con varios finales a cada cual más imposible, no e leído el libro y no puedo confirmar si el descontrol total viene firmada por el escritor o en su caso es responsabilidad de los guionistas, sea como sea lo que se presenta en sus últimos minutos roza lo esperpéntico con sacerdote practicando el paracaidismo. A su favor es que precisamente este cumulo de despropósitos le da un toque vigoroso que la anterior no poseía, haciendo su duración por ende más entretenida y con un Hanks más heroico, no en vano el profesor abandona un poco su cara de pasmo lanzándose a salvar una vida que resulta decisiva para la elección de nuevo pontífice. Por lo demás ya saben la formula. Algo de escándalo, la iglesia en tela de juicio, elementos que seguramente servirán en pos de un nuevo éxito que sin embargo aunque repito más dinámica que el código da Vinci, su conjunto es bastante desconcertante. No pasará a la historia por su calidad cinematográfica.

Lo Mejor: La banda sonora de Hans Zimmer y mayor entretenimiento.
Lo Peor: El final es un Kaos donde nada tiene sentido.
Un 4,5.