ORCA
Otra copia de tiburón ahora con ballena. Prescindible.

SUICIDE CLUB
Brillante y bizarra historia de suicidios inexplicables. Un verdadero delirio con muchos y buenos ingredientes.

EL ASESINO DEL TALADRO
Enfermizo filme que asentaba las bases del ferrara más radical.

DOS HERMANAS
Aunque bien realizada, me resulta fría esta combinación de terror asiático con canones muy repetidos y drama familiar.

Semana donde va a lucir el cine de evasión, por un lado vuelve lobezno en lo que promete ser un espectacular entretenimiento y por otro la divertida comedia española que copia directamente del cine americano la formula de instituto con adolescentes descerebrados. Fuga de cerebros promete carcajadas. Mi vida es una ruina es otra de enredos amorosos de la que poco cabe esperarse y la muy independiente el frasco nos traerá una historia humana de buenos valores.

Con esta información pongo fin a este blog, son prácticamente dos años sin descanso y creo que a llegado el momento de despedirme. Lo dejare unos días o lo que crea oportuno y borrare hasta que decida abrir otro. Gracias a todos los visitantes y los que me apoyaron en esta gran aventura.

Un Abrazo.
AP

Título original: Demoni
Año: 1985
Compañía: DACFILM Rome
Director: Lamberto Bava
Guión: Dario Argento, Lamberto Bava, Franco Ferrini y Dardano Sacchetti
Reparto:
Urbano Barberini (George)
Natasha Hovey (Cheryl)
Karl Zinny (Ken)
Fiore Argento (Hannah)
Paola Cozzo (Kathy)
Michel Soavi

SINOPSIS
Unos jóvenes son invitados a la inauguración de un cine donde se proyecta un filme de horror. Alguien del público se corta con una extraña máscara convirtiéndose en demonio. Tras esto transformara a todos los asistentes y los que sobrevivan deberán luchar a brazo partido.

CRÍTICA
Se juntaba media Italia en pos de plasmar una de las joyas casposas del país, una caspa por supuesto aunque hoy en día mantiene la misma frescura, diversión y todo lo que le hizo convertirse en mito. Como sabemos el propio lamberto firmaría una secuela igual de entretenida. En la producción y Guión el Gran Argento autor de Suspiria, efectos especiales del siempre brillante Sergio Stivaletti que lucen de forma notable, ese autor de FX tuvo años después un debut destacado en la dirección con la mascara de cera.

Entre los interpretes vemos al que después debutaría con el inolvidable guiallo Aquarios y que volvió a trabajar en su faceta de actor con Bava en cuchillos en la oscuridad. Sin duda me refiero a Michel Soavi. Con tal cúmulo de talentos muchos recordaran lo que surgió. Un verdadero ejemplo de cine desenfadado utilizando un recurso situando la acción dentro de un cine que recuerda a otros productos como el angustia de nuestro Bigas Luna realizada poco después. La dirección y el montaje dejan algo que desear, sin embargo todo se mueve en esa desvergüenza que traspasa cualquier perjuicio en pos de una sana reivindicación del puro divertimiento sin grandes complicaciones.

Jóvenes infectados en una sala de cine y una guerra sin cuartel que nos deja la escena del motorista corta cabezas como icono que a pasado a la historia de todos los fans del exceso.

Lo Mejor: Divertida de principio a fin.
Lo Peor: Un montaje algo caótico.
Un 8.

AÑO:1996
DURACIÓN:98 min.
PAÍS:Honkong.
DIRECTOR:Herman Yau
GUIÓN:Ting Chau
REPARTO Anthony Wong Chau-Sang, Yeung Ming Wan, Fui-On Shing, Wong Tsui-ling, Miu-Ying Chan, Meng Lo, Edward Corbett, Lori Shannon, Michael Tam, Bobby Yip
PRODUCTORA:Jing Aau

SINOPSIS
Un camarero se infecta con el llamado Síndrome de Ebola al mantener relaciones sexuales en África. Entonces empieza a propagarlo en Japón.

CRÍTICA
Creo diferenciar dos corrientes en el cine asiático de género, una es la llamada psicológica y tan explotada tras el éxito The Ring. Fantasmas con caras pálidas, pelos largos que se arrastran contorneando sus cuerpos en sonidos tenebrosos. En su momento la comentada The Ring, más secuelas y remakes, Al igual que Juon o Dos hermanas causaban impactos ante una nueva dinámica otorgada que rompía los tópicos tan sobados. Evidentemente todo lo que se repite deja de ser novedoso, la otra corriente es lo salvaje.

En ese díptico se podrían considerar el trabajo de Takeshy excepto en obras por encargo del tipo Llamada Perdida pero con títulos tan extremos como Audition en su parte final o Ichi The Killer. No hablemos de Guinea Pig, auténticos delirios gore que no conciben ninguna regla. En esa nos encontramos con Herman Yau que cada filmación es un descenso al infierno del cine de tercera regional. Zen Chiang, Leng Mooi ya demostraban su afinidad del todo vale. Humor grueso, sexo a discreción, puesta en escena parecida a un filme porno pobre, no destaca nada e incluso no creo pasarme si preciso que no tiene ni fotografía o esta es tan mediocre que ni siquiera se nota. La banda sonora son solo muchas notas que causan ruido y los actores van a su aire sin ningún tipo de consigna, obviare la dirección repleta de planos irrisorios. En esa ocasión se lo pasa bomba en el delirio Antony Wong visto en superproducciones de Hollywood como la última entrega de la saga la momia.

¿Su punto fuerte? El gore. Salvaje, oscuro y sin contemplaciones y en eso si que se gastan unos efectos especiales sobresalientes, un maquillaje excelente para ofrecerte todo tipo de barbaridades en un carrusel que te deja sin habla. La historia, pues la de la infección de toda la vida que puede servir para cualquier filme de zombis. En realidad este mismo se puede considerar del subgénero o tal vez no, no se deja claro. Un hombre en otro país contra la infección y la contagia a su regreso causando todo lo que viene. No hace falta más en una explotación que ofrece sangre y mucho humor, solo para aficionados al cine extremo. Abstenerse según que estómagos.

Lo Mejor: Evidentemente sus efectos gore.
Lo Peor: Casi todo pero es lo que se espera.
Un 5,5.

TITULO ORIGINAL:My Bloody Valentine
GENERO:Terror
PAIS:Canadá
DURACION:82 Minutos
AÑO:1981
DIRECTOR:George Mihalka
GUION:John Beaird
INTERPRETES:Alf Humphreys, Lori Hallier, Neil Affleck y Paul Kelman
PRODUCTOR:John Dunning
MUSICA:Paul Zaza
FOTOGRAFÍA:Rodney Gibbons

SINOPSIS
Los habitantes de una pequeña localidad minera celebran san Valentín tras veinte años, dos décadas atrás murieron varios mineros y el único superviviente lanzó la maldición de que jamás volvería a celebrarse dicha celebración que produjera tan fatídico accidente.

CRÍTICA
Gorge Mithalka fue un realizador canadiense de talento en el género que sin embargo permanece en un total olvido. Una pena pues el secreto de Adam o The Blue man son ejemplos notables de una desenvoltura dentro de lo estipulado. Sin embargo a principios de los 80 consigue su mayor éxito y su única aportación recordada, tanto que incluso ya en EEUU se a estrenado se remake en 3d al parecer con buena recepción.

Protagonizada por Lori Hallier a la que vimos recientemente en Heartstopper junto a Robert Englund es la única actriz que seguiría una trayectoria profesional de los que participaran en ella. Evidentemente los tópicos se repiten, asesino enmascarado que masacra adolescentes. Sin embargo las muertes se encuentran bien filmadas, sin grandes alardes pero resultando realistas con un gore bien diseñado en sus efectos especiales. Incluso los actores cumplen, meritorio si tenemos en cuenta que si no amateurs si que resultaron interpretes de poca consistencia cinematográfica como e reseñado antes, además de que personajes tan estereotipados no permitían grandes licencias.

Un buen ritmo que la hace entretenida en su ajustado metraje, toques de humor bien encajados con algunos diálogos chispeantes, lo hacen un Slasher que aunque confluya en ciertos fallos comunes al subgénero es agradable de ver.

Lo Mejor: Buenos Asesinatos.
Lo Peor: Guión Tópico.
Un 7.

AÑO:2009
DURACIÓN:98 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Andy Fickman
GUIÓN:Mark Bomback, Matt Lopez (Novela: Alexander Key)
MÚSICA:Trevor Rabin
FOTOGRAFÍA:Greg Gardiner
REPARTO:Carla Gugino, AnnaSophia Robb, Dwayne “The Rock” Johnson, Alexander Ludwig, Christine Lakin, Cheech Marin, Ciarán Hinds, Tom Everett Scott
PRODUCTORA:Walt Disney Pictures

SINOPSIS
Se nos cuenta unas apariciones e historias que circulan en medio del desierto de nevada.

CRÍTICA
Al parecer Andy Fickman y la roca quedaron tan maravillados de la experiencia con la Disney en Papa por sorpresa que deciden repetir en un remake y eso si que es rizar el rizo de un filme de la propia productora de los 70.

Para la ocasión se añade Carla Gugino de los Spy Kids en otra aventura para toda la familia. Aunque técnicamente mantenga un envoltorio correcto en todos sus aspectos, la historia no da para mucho siendo un desarrollo inofensivo que no logra despegarse de una indumentaria tan light que resulta incluso aburrida para los pequeños.

Papa por sorpresa sin maravillar si que por lo menos manejaba unos gags cómicos que hacían agradable el devenir de sus minutos. La historia de un taxista que recoge unos marcianos no da para nada, dejando alguna persecución bien elaborada y las consabidas habilidades físicas del protagonista convenientemente explotadas poco se puede destacar en un guión que incluso desaprovecha las formulas elementales del entretenimiento.

Lo Mejor: Envoltorio Técnico.
Lo Peor: Toda su trama.
Un 3.

TITULO ORIGINAL:The Hidden 2
GENERO:Terror
PAIS:Estados Unidos
DURACION:91 Minutos
AÑO:1994
DIRECTOR:Seth Pinsker
GUION:Seth Pinsker
INTERPRETES:Jovin Montanaro, Kate Hodge, Michael A. Nickles y Raphael Sbarge
PRODUCTOR:Michael Meltzer, David Helpern y Vicky Herman
MUSICA:David McHugh
FOTOGRAFÍA:Bryan England
MONTAJE:Christopher Cibelli

SINOPSIS
Secuela del clásico de los 80, donde de nuevo un extraterrestre posee cuerpos humanos en sus oscuras intenciones.

CRÍTICA
Único largometraje de Seth Pinsken tras algunos documentales y el corto Strange Fruit, protagonizado por la guapa Kate Hodge a la que recordaremos en la matanza de Texas 3 y Raphael Sbarge que actualmente colabora en la serie Prison Break.

Recordaremos con cariño The Hidden, aquel hibrido de ciencia ficción y policiaco con pareja de policías tas la pista de un extraterrestre poseedor de cuerpos humanos. En los 90 se intentaba seguir con la formula que por desgracia solo sirvió para insultar los meritos almacenados por la cinta original. Un verdadero despropósito que en el colmo de la falta de ideas copia literalmente los últimos quince minutos de su predecesora en su abertura. Para seguir con idéntico argumento, tan solo metiendo la novedad de un romance imposible entre el agente enviado del espacio con una humana de buen ver.

Los efectos especiales de pandereta, unas interpretaciones horribles, banda sonora lamentable, fotografía inexistente y los pocos logros son copiando de la original. Entonces se pueden figurar que solo causa sopor y que sobraba totalmente, me quedo con el recuerdo del filme de los 80.

Lo Mejor: La abertura aunque son los últimos minutos del original.
Lo Peor: Todo.
Un 2.

Título original: The Children
Nacionalidad: Gran Bretaña | Año: 2008
Director: Tom Shankland
Guión: Tom Shankland, Paul Andrew Williams
Intérpretes: Rachel Shelley, Stephen Campbell Moore, Eva Birthistle

SINOPSIS
Una familia ve afectada la celebración de navidad ante un comportamiento cada vez más psicótico de unos pequeños infantes.

CRÍTICA
Me voy a poner morado a comer rabos, verán es que hoy soy un poco más feliz que días anteriores. Primero leo una reseña entusiasta de Joan, “Fundador del impresionante blog almas oscuras”. Después acudo raudo y veloz pues su opinión suele ser acertada a Gorenation y me la encuentro pulcramente para descargar. Sin duda no sería posible si el director de la anodina Waz Tom Shankland que se saca de la manga una obra magna que sin duda pasará a la historia del terror moderno.

Ante todos ellos voy a tener que trabajar de rodillas absorbiendo a ritmo de bacalao pues se lo merecen. Protagonizada por Rachel Sheley vista en la serie L De World y Stephen Campbell también televisivo en Ashes To Ashes.

El argumento es la enésima versión de niños malvados bajo el influjo de una enfermedad, queda claro que sigue los derroteros de quien puede matar a un niño, Cumpleaños sangriento, saga Los chicos del maíz entre tantas pero con más puntos en común con la obra maestra de chicho. El argumento Se reduce e poco, en las fiestas navideñas celebradas por dos familias dentro de un ámbito nevado, cuando uno de los pequeños se siente indispuesto. Vómitos, algo de fiebre, tos fuerte, lo que parece un simple resfriado o un mareo producido por el viaje, sea lo que sea no recibe demasiada atención materna, es el principio de la pesadilla. ¿Saben cual es la principal misión de un filme de terror? Yo creo que el nombre lo indica, hacer pasarlo mal, es decir meternos miedo. Eso desde luego un servidor no suele sentirlo, te puede gustar un producto porque no se toma en serio, es desvergonzado, en realidad el gore nos da morbo pero producir la adrenalina del temor. Realmente pocos.

Sin embargo The Children me obligo a cambiarme de calzoncillos en el transcurrir de sus angustiosos minutos. Tuve que descolgar el teléfono para llamar a mi mama y que me contase un cuento, dormí con temblores toda la noche viendo niñatos psicóticos pululando por mi habitación. Cada vez que uno de esos engendros del infierno decide atacar, el espectador sufre una catarsis de puro horror, los rostros convulsionados por la maldad se te meten muy dentro en una experiencia inolvidable. Todo ello contando con el sobresaliente en todas las asignaturas cinematográficas.

Interpretaciones magistrales, Fotografía preciosista que hace del paisaje frío una amenaza más, una colección de planos precisos en todo momento, no sobra ninguno combinando como un reloj la duración de cada uno de ellos y la banda sonora te cala hasta los huesos.

Eso mientras el director se conforma con el misterio, cuando decide atacar con la consabida parte final donde la violencia hace acto de presencia. ¡Entonces se caga la perra! Se muestra cada gesto de crueldad sin nunca apartar la cámara y los litros de sangre se esparcen alegremente en unos efectos especiales y de maquillaje de nuevo excelentes. Por lo tanto en su cómputo global solo tiene una nota.

Sobresaliente, otra cosa es aguantarla sin que se te pongan por corbata. Abstenerse maricones aficionados a Slashers juveniles, esto es puro terror directo a la vena.

Eche de menos una explicación a la enfermedad que vuelve a los chicos en Cherles Manson, no se da y tampoco es preciso para conseguir sus objetivos.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Casi me da un ataque, pocas respuestas al tema de la enfermedad.
Un 10.

TITULO ORIGINAL:Cyborg
GENERO:Ciencia Ficción
PAIS:Estados Unidos
DURACION:86 Minutos
AÑO:1989
DIRECTOR:Albert Pyun
GUION:Kitty Chalmers
INTERPRETES:Alex Daniel, Deborah Richter, Jean-Claude Van Damme y Vincent Klyn
PRODUCTOR:Menahem Golan
MUSICA:Kevin Bassington
FOTOGRAFÍA:Philip Alan Waters

SINOPSIS
La tierra años después de un holocausto nuclear vive sumida en el hambre, enfermedad y el caos. Uno de los supervivientes hace frente al mundo hostil plagado de asesinos gracias a sus aptitudes dentro de las artes marciales, el héroe intenta guiar a todos hacia la cura pero un peligroso robot intentara impedírselo.

CRÍTICA
¿Por qué estados unidos no recupera a esos guionistas cachondos que hasta el tuétano de LSD escribían guiones donde se mezclaban géneros y películas por la cara? El visitante Eric Junyet parece empeñado en transportarme a la nostalgia Trash de un tipo de cine que increíblemente se disfrutaba en todo su esplendor en salas repletas de adolescentes sedientos de espectáculo barato que sin embargo desprendía un encanto muy superior a los efectos digitales actuales.

Albert Pyun insistía en mundos apocalípticos al igual que sueños radiactivos en un coctel que contando con Van damme que saboreaba sus momentos de gloria tras Kickboxer “estrenada ese mismo año” evidentemente es un relato tipo Mad Max pero a cambio de los coches tenemos patadas por doquier. La cosa va más o menos de un tipo que reparte collejas a diestro y siniestro, conoce una chica que tiene una información vital para la salvación. Entran en escena los malos que necesitan la información comentada, ¿Para que? Pues para que va a ser, con ella dominaran el mundo y todo eso, de repente lo que prometía ser una combinación entre las mencionadas Kickboxer y Mad Max se le mete Terminator de por medio con un cyborg sacado del todo a cien.

Aunque chirríen en muchos momentos, en otros los efectos especiales y maquillaje cumplen su función, teniendo en cuenta el presupuesto tiene su merito, la banda sonora es realmente encantadora con ese rock añejo característico del momento, los diálogos tremendos. Ver al belga soltándole a su enemigo eres una mierda es impagable. El montaje es una feria y creo que ya he comentado quien es el director. Vamos que ese hombre no mete un plano elegante ni por descuido y sin embargo que viva la madre que lo pario.

El filme entretiene en todo momento, su corta duración es un acierto ya que para lo que cuenta no necesita cargar más, llena de salvajismo y de oscuridad en una fotografía sorprendentemente conseguida, las interpretaciones no son demasiado buenas, es algo natural con lo que se debe contar desde un principio. Serie b en su máxima esencia, un hibrido de géneros y situaciones ya vistas aunque no por ello menos disfrutable, dejen los complejos atrás y simplemente disfruten. Las secuelas eso si son realmente patéticas.

Lo Mejor: Entretiene, es salvaje y tiene buenas peleas.
Lo Peor: Pues algunos efectos especiales y claro como te pares a analizarla seriamente…………
Un 8.

TÍTULO: El Vagón de la Muerte
TÍTULO ORIGINAL: Midnight Meat Train
DIRECTOR: Ryuhei Kitamura
GUION: Clive Barker
REPARTO: Vinnie Jones, Bradley Cooper, Brooke Shields, Leslie Bibb, Roger Bart, Peter Jacobson, Barbara Eve, Harris Quinton, Rampage Jackson, Tony Curran
ESTRENO: 2008 NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS
Un fotógrafo ante su obsesión por triunfar en su trabajo, sigue a un psicópata que actúa en el metro. Ello significa su descenso al infierno.

CRÍTICA
El director de Versus o Azumi debuta en el cine americano con la adaptación de un relato corto del escritor y director Clive Barker autor de Hellraiser uno de los grandes clásicos del terror moderno. Contando en el reparto con el malcarado Vinnie Jones descubierto en Snath enfrentado a uno de los protagonistas de la serie Alias Bradley Cooper.

La narración repite los pasos de otros ejemplos de la serie b independiente, el artista que decide enfrentarse a lo prohibido dentro de la ambición en un principio por su profesión, después quedando atrapado por la obsesión. La curiosidad, el querer descubrirlo por si mismo, el morbo. Todos ellos sentimientos que lo catapultan al infierno que irremediablemente le llevará a enfrentarse con el Psico-Killer, sin quedar claro ya en la parte final quien de los dos es realmente peor.

No es fácil sacar adelante un texto corto en un largo, sin embargo el asiático acierta en todo momento al simplemente meter ciertos rasgos del trabajo de Barker sin por ello renunciar a su estilo de impacto visual y adrenalítico demostrado en sus títulos orientales. Lo mejor de este filme no es el guión que conjuga las aspiraciones artísticas con el Slasher desarrollado bajo tierra. Algo parecido a Creep al dibujar el peligro oculto ya sea en estaciones de metro o en el propio vehículo de trasporte.

Precisamente entre los pasajeros se encuentran los incautos victimas de Vinnie Jones, uno de esos actores que no les hace falta mascara para resultar amenazador. Prácticamente sin mover un musculo de la cara es convincente en cada una de sus aterradoras apariciones. En ellas lo mejor de la cinta, unas muertes realmente escalofriantes, donde el gore se muestra excelente en unos efectos especiales y de maquillaje extraordinarios, todas las escenas se encuentran rodadas excelentemente.

La banda sonora y fotografía son igualmente notables, siendo un producto de alto envoltorio técnico. Convincente con mejor trabajo de interpretación en Bradley Cooper que transmite con suficiencia su cambio de hombre normal hasta el enfrentamiento con un asesino comportándose de la misma forma demente. Todo ello pasa sin ninguna explicación, un tipo no para de matar, descuartizar sin obtener ningún tipo de respuesta, en esos momentos al verdadero degustador del género le importa poco. Está viendo un producto con mala leche que va al grano lleno de escenas verdaderamente impactantes, sin embargo la explicación viene en su ultimo tercio, eso es lo peor sin duda sobraba o al menos no convence en ningún momento arrebatándole esa apuesta por el divertimento hemoglobico intentando insertar una historia paralela que intente justificar lo visto hasta el momento. Ni lo justifica ni te lo crees. De todas formas un filme recomendable que desgraciadamente se le niega el estreno en salas siendo el DVD la principal forma de disfrutarlo.

Lo Mejor: Bradley Cooper, todos sus efectos técnicos.
Lo Peor: Un guión que tropieza en la parte final.
Un 8.