TITULO ORIGINAL Street Fighter: The Legend of Chun-Li AÑO
2009
DURACIÓN
97 min.
PAÍS
EEUU
DIRECTOR Andrzej Bartkowiak GUIÓN Justin Marks (Videojuego) MÚSICA Stephen Endelman FOTOGRAFÍA Geoff Boyle REPARTO Kristin Kreuk, Chris Klein, Neal McDonough, Robin Shou, Moon Bloodgood, Josie Ho, Taboo, Michael Clarke Duncan, Pei-pei Cheng, Edmund Chen, Inez Yan, Elizaveta Kiryukhina, Emilze Junqueira, Katherine Pemberton, Siri Sirijane, Krystal Vee PRODUCTORA Coproducción EEUU-Canadá-India-Japón; Adlabs Films / Capcom Company / Hyde Park Films / Legend Films WEB OFICIAL http://www.deaplaneta.com/es/street-fighter–la-leyenda

SINOPSIS
Siendo una niña Chun Li presencia como secuestran a su padre, diez años después conoce a Gen. Un viejo conocido de Bison en sus tiempos de delincuencia, en la actualidad lucha contra el mal, y le cuenta quien tiene su padre. El la entrenara para que pueda vencer al villano.

CRÍTICA
Puedo figurarme un día soleado y la conversación entre un par de productores.

- Productor Uno: Oye ¿Recuerdas aquella basura de los noventa sobre el juego Street Fighter? Tengo una idea que se va a cagar la perra.

- Productor Dos: Tus ideas me dan miedo.

- Productor Uno: Calla y escucha que de está nos forramos, lo tengo todo medio masticado. Vamos a darle el protagonismo a Chun Li, primero será una pija que toca el piano y también aprende artes marciales gracias a su padre que es una ricura el hombre. Elegimos una actriz que esta buena y no cobre mucho, podría ser la china de Smallville, la tal Kristin Kreuk.

- Productor Dos: Tiene buena pinta, sigue.

- PRODUCTOR UNO: Nada, no hay que enredarse mucho con el guión. Algo fácil, asaltan la casa y sale el tal Bradock. O sea un negro enorme, perfecto Clarke Duncan aquel que en el planeta de los simios no necesitaba maquillaje para interpretar un mono gigante. Ni ropas ni nada, un tipo de más de dos metros, morenito y basta. El Bison villano de la función le metemos unos pantalones de pana con su chaqueta a juego. Nos ahorramos pasta en el vestuario, total nadie se va a enterar. En la dirección metemos un nombre exótico que llame la atención. El de Doom que además ya tiene experiencia en hacer mierdas quiero decir películas basadas en video juego con poco presupuesto. Andrzej Bartkowiak tiene su punto. Pues más adelante la niñata pija encuentra a Gen. A partir de entonces muy fácil. Se convierte en su maestro con las frases de siempre. Es decir controla tu furia, busca en tu interior y todas esas chorradas de artes marciales. A partir de entonces tiene que rescatar a su padre secuestrado por el malo. Patadas, puñetazos, Ya está los cuatro tontos pican. A contar dinerito.

- Productor 2: Me gusta la idea, pero al menos que salga uno del juego con su traje característico para disimular, quiero algo de picante que les mola a los adolescentes gilipollas.

- Productor 1: ¡Eso es fácil hombre! Metemos una pareja de polis subnormales, pero la chica es una sex simbol. Se pasa todo el metraje moviéndose lascivamente, de paso nos dan la excusa de meter cuatro tiros. Para el tío retrasado creo que Chris Klein que hizo un master en American Pie es el ideal, no veas que cara tiene. ¡Ostias lo que se me acaba de ocurrir! Que la Chun Li se marque un baile lésbico con alguna que ya nos inventaremos lo que sea y todos los atontaos babeen. Sacaremos al Vega con su máscara característica, nos lo cargamos en cinco minutos y listo.

- Productor 2: Me parece estupendo, llama al primer guionista que pilles mientras sepa al menos el abecedario y que escriba esa cosa. Como banda sonora metemos lo de siempre. Chumba, Chumba, Chumba a ritmo de bacalao, que la cámara se mueva mucho aunque no pille un encuadre bueno ni por descuido, hay que darle un toque vertiginoso. La fotografía de andar por casa, se inventan cuatro efectos pero sin pasarse, no olviden dejar un diálogo final que incite a secuela. Nos vamos a forrar.

- Productor 1: ¿Qué harías sin mi? ¡Va a ser la bomba.

Meses después tenemos uno de los estrenos más catastróficos de los últimos tiempos que por lo menos eso si, contiene altas dosis de humor casi involuntario.

Lo Mejor: Te ríes si no te la tomas en serio.
Lo Peor: Prácticamente todo.
Un 2.

Død Snø
GENERO: Terror
PAIS: Noruega
DURACION: 90 Minutos
AÑO: 2009
DIRECTOR: Tommy Wirkola
GUION: Tommy Wirkola y Stig Frode Henriksen
INTERPRETES: Ane Dahl Torp, Bjørn Sundquist, Jenny Skavlan y Stig Frode Henriksen
PRODUCTOR: Tomas Evjen y Terje Stroemstad
MUSICA: Christin Wibe
FOTOGRAFÍA: Matthew Weston

SINOPSIS
Un grupo de jóvenes aficionados al Snowboard van a pasar unos días en una cabaña con el deseo de disfrutar de su deporte favorito. Lo que no saben es que recibirán un ataque de unos zombis que en su día fueron oficiales nazis.

CRÍTICA
Al parecer lo mejor de la serie b no llega a nuestros lares o si llega son con pobres distribuciones en el mercado del DVD. Es desde Europa donde las sorpresas se suceden de forma agradable. La ya consabida moda francesa con Haute Tensión, ellos, Martris. La danesa déjame entrar y desde noruega la notable saga Cold Prey de la que se llevan dos estupendas partes y lo que siga. Contando también las españolas Rec o tres días.

Repitiendo en los fríos climas noruegos se estrena Dead Snow segundo trabajo del realizador Tommy Wirkola que ya despertará simpatías con la parodia sobre Kill Bill, Kill Bujlo. Componen el reparto los jóvenes Anne Dahl Top vista en Uro y algunos que repiten con el realizador tras la comentada Kill Bujlo.

Historia sencilla de las te toda la vida, donde se narra la excursión a una cabaña en terreno nevado de nuestros protagonistas amantes del Snomboard, de repente se presenta un extraño hombre de edad avanzada y les cuenta una terrorífica historia. Los Nazis robaban y torturaban al pueblo en tiempos de guerra, hasta que los locales decidieron tomar venganza y los obligaron a incursionar en las montanas. Los soldados son declarados muertos por congelamiento, pero el lugar quedará maldito. Poco tiempo después, uno de los estudiantes encuentra un cofre con oro, por lo que los zombis Nazis saldrán de sus cuevas para recobrar el tesoro originando un baño de sangre.

Ya ven que se cumplen ciertas reglas en este tipo de productos, extraño que de repente les advierte del peligro, una maldición, ¿Lo que sigue? Pues la ya consabida lucha por la supervivencia. Quien se espere un terror serio que se arriesgue a profundizar en la segunda guerra mundial es mejor que se olvide, en realidad se trata de un divertimento con amplias dosis de humos, terror, sangre y acción.

Aprovechando el maravilloso escenario nevado, es de nuevo la bella fotografía un dato a tener en cuenta al igual que la realización sobre todo cuando se nos muestra unos maravillosos planos aéreos del paisaje y lo bien coordinada que se encuentra cada escena de acción. Interpretaciones pasadas de vuelta que se ajustan al perfil de tan alocada aventura.

Todo rezuma diversión por los cuatro costados, los que tenían que ser simple victimas se rebelan en auténticos gladiadores sobre todo el tal DUK, un personaje que emula al ASH de posesión infernal en sus método expeditivos. Todo monstruo que le ataca sale muy mal parado. Salvajes momentos llenos de testiculina que hace las delicias de todo fan. Un sentido homenaje a Braindead, Bad taste, Evil Dead y demás títulos legendarios que tan bien supieron combinar los elementos de acción humor, gore y por supuesto gotitas de terror. Desde luego que el guión tiene fallos, los personajes están débilmente desarrollados, incluso los zombis pueden causar irritación de los fanáticos del subgénero. Estos corren a gran velocidad, pegan con fuerza, manejan armas…etc. Poco se parecen a los creados por romero.

Sin duda el truco es dejarse llevar, perdonar ciertas imprecisiones sabiendo que lo que se pretende es dar diversión y se puede decir que se consigue ampliamente. Al parecer tendremos que seguir el terror noruego y a este autor que de momento tiene muy clara sus ideas.

Lo Mejor: Divierte en todo momento, se nos descubre en Duck un auténtico héroe de la serie b, sus hermosos paisajes.
Lo Peor: Fallos en el guión, Personajes poco definidos.
Un 8.

En plena crisis nos llega a la cartelera un insulto para todos los que tenemos dificultades económicas. Confesiones de una compradora convulsiva es una come dieta vulgar donde solo se enseñan personajes cool poco relacionados con la vida real. Street Fighter la leyenda quiere mejorar la cinta que se perpetrara en los 90 del famoso videojuego. Decir que solo termina un poco por encima de aquella creo que no es un buen presagio. Entre tantos estrenos vulgares solo se salva medianamente un cuento. Cinta francesa que nos relata el drama de una familia que padece una extraña enfermedad. Intentan limar asperezas en una cena de navidad. Emotiva tragicomedia con buen desarrollo, Destacar el estreno de la muy mediocre mentiras y gordas y la llegada de la cinta de espionaje traidor. Un producto muy visto que tampoco aporta demasiado a tan deslucida cartelera.

Drama
España
105 minutos
Año: 2009
27/03/2009
Página Web
Sony Pictures Spain
Ficha técnica
Director
ALFONSO ALBACETE
DAVID MENKES
Reparto
Mario Casas
Tony
Ana de Armas
Carola
Yon González
Nico
Ana María Polvorosa
Marina
Marieta Orozco
Sonia
Hugo Silva
Carlos
Duna Jové
Leo
Esmeralda Moya
Nuria

SINOPSIS
Se retrata la vida de un montón de jóvenes en lo concerniente al sexo y las drogas que derivan en mentiras y falsos testimonios que dañan sus ajetreados días de fiesta y desenfreno.

CRÍTICA
Alfonso Albacete y David Menkes tras más que amor frenesí y atómica se alían con un reparto salido de la televisión. El protagonista de los hombres de Paco Hugo Silva y la chica del Internado Ana de armas. Quieren etiquetarla de forma más seria en el peregrinaje del camino a la edad adulta que todo adolescente debe descubrir.

Sin embargo las pretensiones se quedan a medias siendo un planteamiento que solo se queda en la superficie mil veces vista, optando por el escándalo fácil añadiendo las consabidas escenas de sexo en un lenguaje que no hace ascos a temas delicados que transitan entre las medias verdades, drogas, amores no correspondidos o los eternos problemas de personalidad adolescente.

Bien tratado es un tema que puede ser ciertamente interesante, lo malo es que el dúo repito solo apuesta por el morbo fácil sin interesar profundizar en unos personajes mal definidos. Rodada a ritmo de bacalao, muchos movimientos que solo causan el consabido mareo del espectador mentiras y gordas es un filme fallido de principio a fin con unos actores que en ningún momento otorgan credibilidad solo sirviendo como lucimiento a unos cuerpos danone.

Lo Mejor: La belleza de algunos de sus interpretes.
Lo Peor: No aporta nada y esta llena de vulgaridad.
Un 2,5.

TITULO ORIGINAL: Antropophagus
TITULO HISPANO: El Antropófago
GENERO: Terror
PAIS: Italia
DURACION: 94 Minutos
AÑO: 1980
DIRECTOR: Joe D´amato
GUION: Joe D´Amato y George Eastman
INTERPRETES: George Eastman, Saverio Vallone, Tisa Farrow y Zora Kerova PRODUCTOR: Joe D´Amato, George Eastman y Oscar Santaniello
MUSICA: Marcello Giombini
FOTOGRAFÍA: Enrico Biribicchi
MONTAJE: Ornella Micheli

SINOPSIS
Un grupo de jóvenes llegan a una isla del mar Egeo donde prácticamente no queda nadie. Con el tiempo descubren lo que provocó la huida de todos sus habitantes. Una verdad terrible.

CRÍTICA
D Amato y Eastman formaron equipo en los 80 con varias producciones del llamado cine extremos donde el actor no solo actuaba, se encargaba de los guiones, producción etc. Holocausto Porno o Absurd fueron las más sonadas aunque por debajo del clásico que perpetraron que es hoy en día la obra más reconocida del kamikaze italiano. Gomia terror en el mar egeo que tuvo una continuación mediocre en la comentada Absurd.

El argumento no sale de los cánones habituales, grupo de jovencitos que van a parar en un lugar del que jamás debieron adentrarse. Como siempre el guión está lleno de agujeros. Si ves que ese sitio esta totalmente deshabitado ¿Por qué no os vais? Evidentemente se quedan y descubren la historia de un demente caníbal terriblemente destrozado tras una trágica experiencia en alta mar. Ya se pueden figurar que nuestros incautos jovenzuelos caerán a manos del monstruo.

Narración que avanza a trompicones, actuaciones mediocres, dirección en ocasiones muy justita. Es habitual el abuso de zooms y de primeros planos. No vamos a descubrir precisamente ahora las carencias del realizador. ¿Entonces a que se debe su culto? Tras prácticamente tres décadas después de su estreno sigue siendo un filme muy recordado por los amantes del género. Sin duda todo radica en esa atmósfera asfixiante, una ambientación tensa, realmente macabra orquestada gracias a su fotografía enferma llena de granulosa que le da ese aspecto aséptico de falso documental. Unas muertes terribles acompañan ese concierto de horror en estado puro. Escenas gore que te dejan en estado de shock, la del feto se queda clavada en los anales de la historia. Meritos que seguramente surgieron de forma improvisada, la falta de presupuesto dio ese aspecto en una textura agobiante en todo momento. Sea como sea un verdadero curso de lo que debe ser el puro horror, alejado de estos estrenos convencionales muy adornados estéticamente pero que son incapaces de transmitir algo de incomodidad que al fin y al cabo es de lo que se trata.

Lo Mejor: Su atmósfera.
Lo Peor: Guión muy visto, interpretaciones mediocres.
Un 6.

MALABINBA
Explotación del exorcista con grandes dosis de erotismo y crueldad. Recomendable para fans desprejuiciados que solo quieran divertirse.

EL BUQUE MALDITO
Los templarios de ossorio se desplazan al altamar para seguir sembrando el horror. Como toda la saga es simpática y una forma perdida de hacer cine.

GOREZ
Porno y gore mezclados en una lujuria de cine de alcantarilla. Muy mal rodada pero tiene su encanto.

EL ANTICRISTO
Para algunos incluso superior al exorcista, aunque sea una mera copia tiene sus propios meritos y una atmósfera interesante.

AÑO
1979
DURACIÓN
109 min.
PAÍS
EEUU
DIRECTOR Paul Schrader GUIÓN Paul Schrader MÚSICA Jack Nitzsche FOTOGRAFÍA Michael Chapman REPARTO George C. Scott, Peter Boyle, Season Hubley, Dick Sargent, Leonard Gaines, Dave Nichols, Gary Graham, Larry Block, Marc Alaimo, Leslie Acherman, Paul Marin, Hal Williams

SINOPSIS
Un padre de una pequeña localidad y ultra católico pierde a su hija, tras contratar un detective descubre que ella se acaba de enganchar en el mundo de las películas porno. El hombre se sumerge en un viaje a lo tenebroso para recuperarla.

CRÍTICA
Es Paul Schrader uno de mis autores favoritos dentro del celuloide, tanto sus guiones en Taxi driver, la última tentación de Cristo. Pasando su apuesta por la dirección donde destacaría Auto-Focus o Afliction. Se destaca un estilo dentro de lo sórdido, personajes adictivos que se mueven en mundos sucios y llenos de crueldad. Hardcore es una de sus primeras realizaciones y se pudo rodear de dos grandes. El general Patton George c. Scott y el jovencito Frankenstein Peter Boyle.

Se contempla HARDCORE con mayor objetividad que en el momento de su estreno, como se pueden evocar esas descripciones cuasi rurales con fondo nevado –que adelantan la atmósfera física de AFLICCIÓN (Afliction, 1997)-, o como la presencia en una panorámica urbana del letrero de una sala cinematográfica anunciando LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (Star Wars. 1977, George Lucas) adquiere hoy día un carácter casi de testimonio. Es por ello que una mirada limpia a la segunda película de Schrader hay que dirigirla valorando en primer lugar la arriesgada apuesta que el norteamericano plasmó, atreviéndose a descender casi a las cavernas de un submundo en el fondo tan cercano. Dejando a la altura del betún posteriores acercamientos a ese mundo como la cuasi lamentable ASESINATO EN 8 MILÍMETROS (8mm, 1998, Joel Schumacher) o incluso la española TESIS (1995, Alejandro Amenábar), Schrader no tiene empacho de ofrecer una mirada indudablemente moralista a un universo lleno de luces de neón, de aspectos oscuros, de reglas, chulos y macarras, de perversión incluso, que en buena medida emergen quizá por elementos culturales y religiosos que dan como resultado seres humanos como el respetable ciudadano Jake Van Dorn (un excelente George C. Scott). Acomodado fabricante de muebles en una pequeña localidad de Utah, caracterizado por su fundamentalismo religioso de ascendencia calvinista –idéntica procedencia que la de Schrader-, de la noche a la mañana ha de adentrarse en un mundo paralelo que existía y al que simplemente ni siquiera se había planteado a penetrar –para él el sexo tiene una muy corta importancia y un matiz negativo-, al comprobar que su hija se ha fugado de su entorno y poco después descubra –en un momento de casi dolorosa fuerza dramática- que ha participado en la filmación de en una película porno de aspecto lamentable.

A partir de ahí su universo se va desmoronando poco a poco y sus objetivos se centrarán en la búsqueda de su hija Kristen. Primero contratará a un detective (interpretado por Peter Boyle), poco después él mismo decidirá recorrer las ciudades y rincones en los que la presencia de clubs, tiendas de artículos pornográficos y casas de citas se convertirán en moneda corriente en sus pesquisas. Jake incluso se disfrazará y simulará ser un rico empresario interesado en invertir en films pornográficos. De forma paulatina con su descenso a ese particular infierno, inconscientemente irá mostrando una especial mirada que comporta el haber entrado en un mundo que no existía para él, por más que de alguna manera conociera su existencia. Y del mismo modo que el espectador va conociendo de su mano y por medio de una narrativa muy fluida y adecuada -cuando este se va acercando al paradero de su hija- Jake encontrará la inesperada ayuda de Niki (Season Hubley), una joven prostituta que paulatinamente revelará mucha mayor integridad que el aparentemente intachable padre de Kristen. Pese a que ese contraste de personalidades ejerza en un momento determinado como motivo de reflexión para Jake, es evidente que llegado el momento de la resolución de la búsqueda, ambos personajes retornarán a sus mundos respectivos, disociándose esas dos líneas diagonales que en un momento determinado se cruzaron en la jungla de la sociedad norteamericana.

Son bastantes los elementos a destacar en HARDCORE. Por un lado esa ya mencionada línea narrativa que logra que en todo momento el guión –obra del propio Schrader- fluya sin altibajo alguno. Su planificación es siempre medida –algo que hay que destacar dadas las viciadas formas visuales de aquellos años- y el ritmo adecuado, logrando trasplantar en la pantalla las diferencias de los ambientes rurales y cerrados que se desarrollan en las secuencias de apertura –dominadas además con un tono fotográfico neutro aunque con la aplicación de ciertas notas de color –especialmente en los mobiliarios- de tonos pastel. En su oposición, una vez centrada la acción en las zonas urbanas nocturnas destinadas a los centros de pornografía, el predominio de las luces de neón, los colores estridentes y ambientes casi asfixiantes serán el denominador común. A esta utilización dramática de la iluminación –estupenda fotografía del posterior y efímero director Michael Chapman-, hay que añadir la de espejos que en diversas ocasiones servirán para reforzar el sentido y la dualidad de algunas secuencias.

No se puede ocultar el eco que de la estupenda TAXI DRIVER (1976, Martin Scorsese) hay en HARDCORE –Michael Chapman fue igualmente el operador de fotografía en aquel caso-, también es cierto que nunca se apreciará lo suficiente la aportación de Schrader en la célebre película del newyorkino. En este caso ese descenso al submundo de la venta del sexo en sus diversas y más sórdidas variantes adquiere una tonalidad diferente, en la que incluso se aportan ciertas notas humorísticas y que chirría en algunas ocasiones, fundamentalmente en aquellas secuencias que muestran el mundo del rodaje de películas porno –tanto la caracterización de sus productores y directores como los propios momentos de rodaje-.

En cualquier caso y pese a estos pequeños baches, el balance de HARDCORE es altamente positivo. Esa bajada a otro nivel de la sociedad de consumo creado en buena medida por mentalidades conservadoras, ese viraje a otra realidad realizado por un individuo de cerrada mentalidad religiosa, tiene secuencias fascinantes envueltas en angostos pasillos tímidamente iluminados con estridentes contrastes de color, con alusiones incluso al propio artificio cinematográfico –ese momento de la persecución final al cowboy por medio de frágiles y sórdidos decorados del mundo sadomasoquista que son destrozados por la ingerencia de perseguidor y perseguido, y en la que esa búsqueda de redención personal de Jake Van Dorm –“lo tengo que hacer solo” llegará a decir a su cuñado y mejor amigo-, ofrece momentos tan memorables como esa sincera conversación a pleno día y en un banco de paseo con la joven Miki, en la que revela el muro infranqueable que separa a dos mentalidades en apariencia opuestas pero finalmente más cercanas de lo que pudiera parecer, y en donde quizá la joven prostituta se muestra mucho más noble en sus afectos y capacidad de ayuda que el aparentemente intachable ciudadano. Sin duda una llamada de atención de una sociedad enferma y llena de prejuicios, en la que la apariencia pocas veces se corresponde con la realidad, puesto que es la hipocresía y la falsedad de una moralidad puritana la que, como siempre suele suceder, crea situaciones, entornos y perversiones como las que muestra esta HARDCORE. Una película más acertada, valiente y transgresora de lo que se quiso ver en su momento, y un paso adelante en la trayectoria de un Paul Schrader que con el paso del tiempo se puede considerar de las más valiosas del cine norteamericano de las últimas generaciones.

Lo Mejor: La valentía de mostrar un mundo tan grotesco.
Lo Peor: La caracterización de los profesionales del porno.
Un 9.

AÑO
2009
DURACIÓN
130 min.
PAÍS
EEUU
DIRECTOR Alex Proyas GUIÓN Ryne Douglas Pearson, Juliet Snowden, Stiles White, Stuart Hazeldine MÚSICA Marco Beltrami FOTOGRAFÍA Simon Duggan REPARTO Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Adrienne Pickering, Tamara Donnellan, Brett Robson, Jayson Sutcliffe PRODUCTORA Summit Entertainment / Escape Artists WEB OFICIAL http://www.knowing-themovie.com/

SINOPSIS
Hace cincuenta años en un colegio unos estudiantes guardan unas capsulas del tiempo. En la actualidad es descubierta por el hijo de un profesor que descubre que en esos números se encuentran predicciones escalofriantes que pueden desencadenar el fin del mundo.

CRÍTICA
Atreverse a pagar una entrada por algo protagonizado por Nicolas Cage es realmente tentar mucho la suerte. Salvo honrosas excepciones “Living las vegas, el señor de la guerra” es uno de esos actores que necesita cambiar urgentemente de representante, tal vez le iría mejor antes de aceptar todo lo que se le ofrece leerse por encima el guión. Una de dos, o no le importa meterse en todos los fregaos mientras cobre o seguramente no se informa lo más mínimo de que va el trabajo. Su colección de bodrios es realmente larga. El motorista fantasma, Next, The wicker man, Bankcok Dangerous etc.

Esperando una rehabilitación con sus próximos proyectos, Riot de carpenter o el remake de teniente corrupto a cargo de Herzog. Dos directores con talento que pueden aportarle un nuevo horizonte. Desde luego ya se verá porque de momento el que fuera interesante Alex Proyas que no en vano suyo es uno de los grandes productos de la ciencia ficción moderna. Por supuesto me refiero a Dark City aunque tampoco me disgustara el cuervo. De yo robot mejor no comentar. Aquí deja claro que su talento se pierde a pasos agigantados.

Señales del futuro se lía en una historia sin pies ni cabezas con cincuenta años de diferencia, se nos presenta una trama que comienza en 1959 donde con enjutas formulas matemáticas se narra el secreto de unas capsulas que son descubiertas en nuestros días por un experto de la materia. Tediosa en todo momento con una acción que no soporta el poco carisma de los personajes y las enreversadas subtramas que se originan con nulo ritmo narrativo, tras tantos misterios su resolución es nefasta sin prácticamente aclarar la mayoría de formular planteadas. Se le debe reconocer buena filmación en ciertas escenas de catástrofes, una atmósfera bien conseguida y fotografía elegante. Sin embargo cuando el guión no avanza y el protagonista es incapaz de dar la talla poco se puede esperar.

Lo Mejor: Escenas catastróficas bien filmadas.
Lo Peor: Aburre y de nuevo fatal Cage.
Un 3.

Año: 2009
Director: James Wong
Guión: Ben Ramsey
País: EE.UU.
Género: Acción
Duración: 100
ELENCO
Chow Yun Fat Master Roshi
Emmy Rossum Bulma
Ernie Hudson Master Mutaito
James Marsters Lord Piccolo
Jamie Chung Chi Chi
Joon Park Yamcha
Justin Chatwin Goku

SINOPSIS
Adaptación del popular manga credo por Akira Toriyama cuyo éxito originó una serie televisiva, novelas graficas y video juegos. Aquí se nos cuenta las luchas por las bolas de dragón y la batalla contra el malvado Piccolo.

CRÍTICA
Recuerdo cuando de niño llegaba corriendo del colegio, ponía TV3 y durante unos minutos me olvidaba de los deberes, del examen de matemáticas, ese profesor que me tenía manía…etc. Esos momentos solo estaban para presenciar las aventuras de Goku que luchaba contra el mal gracias a las artes marciales. Aquellos torneos mundiales me hacían babear, en algunos momentos intentaba convertirme en un supe guerrero. No solo el protagonista ganaba mi corazón, sus compañeros crillin, Yamcha, Chaos o los malvados como Celula o Freezer. Sin olvidar a vegeta con su siempre rivalidad ante el héroe.

La verdad es que prefiero quedarme en el recuerdo porque si hablo de la adaptación cinematográfica me recorren sudores por todo el cuerpo. El realizador de la correcta serie b destino final cuenta con el hijo de Cruise en las guerra de los mundos Justin Chatwin, acompañado por la protagonista de la reciente versión el fantasma de la opera Enmy Rossum y el monje Chow Yun Fat. Estos junto a unos productores sin escrúpulos atentan contra la leyenda.

La narración se pasa por el arco de triunfo todo lo que se recuerda, descubrimos un mundo Cool muy parecido a los videoclips de la WTV con coches a la última moda, caras guapas y esos institutos de ensueño. ¡Joder! Yo que creía que Goku no fue jamás al colegio y hera un salvaje, aquí es un jodido pijo de refinado peinado y look metrosexual. Mejor no preguntar por Vegeta y otros míticos personajes, ni están ni se les espera. Sabiendo pues que poco o nada tiene que ver con la serie excepto el nombre al menos cabría esperarse un entretenimiento con buenas batallas. Mucho pedir me parece, unos efectos especiales de tele tienda acompañados por una frenética sucesión de planos sin sentido. La cámara se mueve por todos lados sin dejar degustar alguna batalla emocionante. Los de maquillaje también se lucen, lo que se hace con Piccolo no tiene nombre. Personajes sin enjundia, nula dirección de actores y una traición en toda regla a la serie original. Por salvar algo diré que la fotografía es correcta.

Lo Mejor: La fotografía.
Lo Peor: Todo y encima traiciona el espíritu de la genial serie.
Un 1.

AÑO
2008
DURACIÓN
120 min.
PAÍS
EEUU
DIRECTOR David Frankel GUIÓN Scott Frank, Don Roos (Libro: John Grogan) MÚSICA Theodore Shapiro FOTOGRAFÍA Florian Ballhaus REPARTO Jennifer Aniston, Owen Wilson, Alan Arkin, Kathleen Turner, Eric Dane, Nathan Gamble, Haley Bennett PRODUCTORA Fox 2000 Pictures / Regency Entreprises

SINOPSIS
Una pareja de recién casados decide tras la insistencia de la joven en tener hijos adoptar un precioso perro Labrador que vivirá todas las situaciones de la vida conyugal.

CRÍTICA
El director de el diablo viste de Prada se encarga de esta engañosa comedia romántica con la protagonista de Friends Jennifer Anniston y uno de los máximos exponentes del humor actual Owen Wilson. Triunfador en de boda en boda o noche en el museo con su amigo Stiller.

Digo engañosa porque en el tráiler se vende prácticamente en el género de cine para toda la familia con perro incluido. Algo parecido a Beethoven sazonada con pareja estelar.

Es una cinta mucho más seria de lo que uno puede esperar como comedia, pues si bien comienza en tono jocoso poco a poco va derivando en una obra repleta del dramatismo propio de la vida misma: las responsabilidades del casamiento de los futuros amos, los gajes del ser padres, el lidiar con el trabajo, el resignar la profesión por dedicarse a la familia, etc.

Pero en medio de todos esos avatares cotidianos y atravesando todas las situaciones, aparece Marley, un perro labrador bien especial que acompañará a la familia protagonista como un integrante más al cual hay que atender y del cual se puede esperar su lealtad y su simpatía (sin olvidarnos de su incorregible conducta rebelde).

Como vemos, la trama es sencilla y aborda circunstancias realistas que surgen del cotidiano devenir de la vida misma. Pero si bien es simple, no quiere decir que no sea compleja desde lo emotivo en el desarrollo de las situaciones ordinarias que hacen al diario y problemático acontecer que experimenta una joven familia.

Posee bastante llegada emocional gracias al carisma de la pareja protagónica Jennifer Aniston y Owen Wilson (ambos resucitando sus carreras artísticas venidas a menos en los últimos años), quienes le dan volumen y humanismo a sus interpretaciones, las cuales se complementan con la cuota de sensibilidad y picardía proveniente del perro labrador que aparece como una estrella más en la pantalla.

Con la cual se nos sensibiliza y se nos empapa de las dificultades que el cotidiano quehacer familiar acarrea, en donde la presencia de un perro no es algo al cual hay que desestimar dentro del ajetreado trajín diario. Ya que si bien comienza como la típica comedia americana donde nos disponemos a disfrutar de las graciosas intervenciones de un perro labrador que mete la pata en todos lados, la cinta se va tornando poco a poco en lo suficientemente madura y se convierte en un sensato ejercicio reflexivo sobre el amor hacia una mascota.

Nos demuestra cómo una familia llega a profesar hondo el sentimiento hacia un animal que ofrece su compañía. Y tal es así, que se llega al punto de hacerlo parte del seno íntimo afectivo y sufrir por él tanto como si se tratase de uno más del grupo familiar.

Es verdad que los personajes en cuestión están muy vistos, la dirección es académica. Funcionalmente correcta aunque sin atisbos e nada especial en sus rudimentarios planos, puesta en escena, fotografía. Sin embargo se le debe reconocer que a pesar de ser un producto precocinado es capaz de aludir a nuestros sentimientos siendo toda una sorpresa tras pues evidentemente no cabía esperarse demasiado o más bien nada.

Lo Mejor: El perro protagonista.
Lo Peor: Pasa por temas demasiado vistos.
Un 6.