TÍTULO ORIGINAL: THE GRAVEDANCERS
DIRECTOR: MIKE MENDEZ
GUION: BRAD KEENE
REPARTO: DOMINIC PURCELL, JOSIE MARAN, TCHEKY KARYO, CLAIRE KRAMER, MARCUS THOMAS, MEGAHN PERRY
ESTRENO: 2006 NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS
Tres amigos se reúnen en la muerte de una amiga común, tras emborracharse bailan en las tumbas de los que fueron un pirómano, una asesina y un violador con tendencias masoquistas. Los espíritus de ellos clamaran venganza.

CRÍTICA
Los espíritus vengativos es ya todo un referente en el género de horror, el final de la escalera, donde al igual que este filme no faltan los investigadores sobrenaturales, POLSTERGUEIST, THE RING entre tantas. MIKE MENDEZ tiene en su poder el mayor presupuesto de su carrera que hasta el momento se movía en la caspa más costrosa y humorística si tenemos en cuenta su filme mas conocido el convento del diablo. Por primera vez en su carrera cuenta con profesionales de la interpretación con cierta fama. El protagonista de PRISION BREAK DOMINICK PURCELL y el solvente TCHEKY KARYO. Visto en nuestro país en la irregular UTOPIA.

El argumento a primera vista es realmente incluso un poco ridículo, tres amigos que de repente les da por bailar en las tumbas al azar. Evidentemente terminaran arrepintiéndose de tan alocada acción. Tras la trillada historia se esconde no obstante una serie b con momentos aterradores, sustos bien definidos, llena de escenas escalofriantes. MIKE MENDEZ aprovecha bien sus limitados recursos que conjugan sabiamente subgéneros como casas encantadas, slasher, venganzas fantasmales y ciertos planos deudores de posesión infernal.

Destacar los FX y maquillaje a cargo de ROLAND BLANCAFLOR (’HELLBOY’, ‘X-MEN 3′). Los rostros de los espíritus son realmente sobrecogedores. Una lastima sin embargo un tanto alocado tramo final que estropea los logros notables de todo el metraje, dejando sin protagonismo a los entes y rallando en la precipitación. A pesar de ello es un filme sin complejos, con personajes bien definidos, donde incluso puedes identificarte con algunos de sus problemas otorgándoles credibilidad donde el espectador se ve reflejado en ciertas cuestiones. Un dibujo superior a este tipo de filmes.

Sin duda tendremos que tener en cuenta a MENDEZ que demuestra sobradamente tener recursos para asustar y entretener a partes iguales.

Lo Mejor: Algunos sustos, personajes bien dibujados, la caracterización de los entes.
Lo Peor: Precipitación en el tramo final.
Un 7.

AÑO
1995
DURACIÓN
110 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR ROBERT RODRIGUEZ GUIÓN QUENTIN TARANTINO (ARGUMENTO: ROBERT ZURTZMAN) MÚSICA GRAEME REVELL FOTOGRAFÍA GUILLERMO NAVARRO REPARTO GEORGE CLOONEY, HARVEY KEITEL, JULIETTE LEWIS, QUENTIN TARANTINO, SALMA HAYEK, FRED WILLIAMSON, CHEECH MARIN, TOM SAVINI PRODUCTORA MIRAMAX INTERNATIONAL PR. A BAND APART / LOS HOOLIGANS PRODUCTIONS

SINOPSIS
Unos criminales raptan una familia intentando pasar la frontera que les lleve a México, allí entran en un local regentado por vampiros, deberán defender su vida.

CRÍTICA
La amistad entre TARANTINO Y RODRIGUEZ es bien sabida por todos, de ella salió el fracaso de GRINDHOUSE aunque se agradece enormemente el intento de recuperación de las doble sesiones. Aunque me parece mucho más redonda este abierto hasta el amanecer que muy bien si no fuera por una mayor inversión en el presupuesto se podría considerar un filme legendario en el llamado GRINDHOUSE.

Evidentemente ingredientes no le faltan, desde una desmesurada segunda parte llena de gore, vísceras, humor, acción, y llena de tacos y erotismo. El baile con la serpiente de la protagonista de frida SALMA HAYEK es totalmente extraordinario. En el reparto nada menos que la protagonista de asesinos natos JULIETTE LEWIS, HARVEY KEITEL habitual de tarantino que acababan de rodar PULP FICTION, un GEORGE CLOONEY que empezaba a triunfar tras el éxito de urgencias. Todos enfrascados en un filme cortado por dos historias en una. Empieza bajo el disfraz de ROAD MOVIE y acaba en una serie b vampírica que nada tiene que ver con el vampiro clásico.

Estos son exterminadores como por ejemplo se nos presentaban en la reciente 30 días de oscuridad. Toda la película se redondea con la madura relación que mantiene Harvey con sus hijos y el componente religioso que éste encierra como padre de familia protector, por lo que la película traspasa un poco la mera barrera del entretenimiento y los que quieran buscar más allá pueden encontrar algún valor en ella.

ABIERTO HASTA EL AMANECER es una paja mental genial de sus creadores, por un lado tenemos la afilada pluma de Tarantino (la película está llena de diálogos groseros para el recuerdo) y por otra el frenético ritmo del director del mariachi, la combinación es simplemente un cóctel molotov.

Tenemos que señalar que es tan absoluto el amor al cine que procesan sus creadores que cada momento está lleno de matices que hacen recordarnos a los mejores momentos de SERGIO LEONE con toques del cine mas gore de los ochenta, pero es la forma de ABIERTO HASTA EL AMANECER una película que estimuló y estimula los sentidos de los jóvenes que aman el cine.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Sus secuelas innecesarias
Un 9.

REPARTO
JAMES CAVIEZEL, SOPHIA MYLES, JACK HUSTON, RON PERLMAN, JOHN HURT
DIRECTOR
HOWARD MCCAIN
PRODUCTOR
NEISHAW ALI, CHRIS ROBERTS, JOHN SCHIMMEL
ESTRENO
VIERNES 28 NOVIEMBRE 2008
GÉNERO
ACCIÓN
PAÍS
EEUU.
DISTRIBUIDORA
DEAPLANETA

SINOPSIS
En la edad vikinga se estrella una nave espacial en ella desembarcan dos guerreros enfrentados. Uno de estos guerreros extraterrestre forjara amistad con un clan vikingo.

CRÍTICA
Debut en la dirección cinematográfica de HOWARD MCCAIN que hasta el momento tenía un par de telefilmes como por ejemplo PERFET PREY aunque se encuentra guionizando el Remake de CONAN o la nueva entrega de UNDERWORLD. En el reparto destacan el Jesucristo JAMES CAVIEZEL, el HELLBOY RON PERLMAN y el siempre eficaz JOHN HURT visto últimamente en los crímenes de OXFORD.

Producida por parte de los creadores del señor de los anillos, una serie b con cierto prestigio en su país que la hace llegar a nuestras carteleras con buenas posibilidades de distribución.

Algo que no termino de entender, un conjunto de híbridos que mezcla la ciencia ficción y el cine de espadas con altas dosis de aventura donde se puede apreciar reminiscencias al guerrero número 13, PATHFINDER, navigator y encuentros en la tercera parte.

Esta manía de enmarcar un conglomerado de géneros en un solo filme parece dar manga ancha a los guionistas a la hora de crear guiones con cero verisimilitud donde todo está permitido en pro de ofrecer un montón de batallas en las que gastarse un buen presupuesto. Para más INRI sus efectos especiales no distan demasiado de un estreno directo al DVD. Tan oscura que en ocasiones es difícil seguir la acción. La leche es presenciar atónitos un vikingo equipado con misiles último modelo, a este paso veremos al cid en la nueva entrega de las guerras de las galaxias o a napoleón atacando a punta de bayoneta las tropas de Bush en Irak…Es ridículo.

Todo es un sinsentido, con diálogos de escuela y personajes mal definidos, es como si ROLAND EMMERICH en su peor momento se hiciese cargo de solemne estropicio cinematográfico. Aunque un momento, ya lo hizo en 10.000.

Lo Mejor: Si no te la tomas en serio te ríes de lo lindo.
Lo Peor: Como te la tomes en serio juraras en arameo.
Un 2,5.

TITULO ORIGINAL: OTIS GENERO: THRILLER/TERROR
PAIS: ESTADOS UNIDOS DURACION: 96 MINUTOS
AÑO: 2008 ESTRENO EN DVD: 02-07-2008
DIRECTOR: TONY KRANTZ GUION: ERIK JENDRESEN Y THOMAS SCHNAU INTERPRETES: ASHLEY JOHNSON, BOSTIN CHRISTOPHER, ILLEANA DOUGLAS Y KEVIN POLLAK, DANIEL STERN PRODUCTOR: TONY KRANTZ, STEVE ECCLESINE Y JOHN SHIBAN MONTAJE: ALEX MARQUEZ

SINOPSIS
Un psicópata secuestra a chicas y las tortura despiadadamente, una de sus victimas logra escapar y se vengara cruelmente.

CRÍTICA
Es extraño ver en una serie b directa al DVD actores de cierto nombre. Uno de los ladrones de solo en casa DANIEL STERN, ILLEANA DOUGLAS a la que de niro torturaba en el cabo del miedo o el siempre solvente KEVIN POLLAK al que vimos en el fin de los días o RICOCHET.

Su director TONI KRANTZ debutaba hace un par de años con el terror hospitalario SUBLIME, pero es mucho más conocido en su faceta como productor al que debemos joyas como el MULHOLLAND DRIVE del gran DAVID LYNCH.

En su segundo filme mejora notablemente las prestaciones, OTIS no es ninguna maravilla ni en la concepción del guión ni en el desarrollo de sus personajes.
PSICO THRILLER de toda la vida donde asesino y victima intercambian los papeles. Lo mismo ocurría en el día de la madre o SCISSORS. Donde realmente se encuentra la diversión es en su sano humor negro sin perjuicios, el filme juega bien sus cartas en una realización ágil, riéndose de los propios imperativos de la serie b. Un filme entretenido de principio a fin con buen maquillaje en sus escenas gore, bien rodado y técnicamente solvente. Una pequeña sorpresa.

Lo Mejor: Su humor.
Lo Peor: Sus personajes son algo planos y el guión esta algo visto.
Un 6,5.

DIRECCION: NEIL LABUTE /PRODUCCION: JAMES LASSITER, WILL SMITH / REPARTO: SAMUEL L. JACKSON, PATRICK WILSON, KERRY WASHINGTON, EVA LA RUE, BITSIE TULLOCH. / GENERO: DRAMA / SUSPENSE.

SINOPSIS
Un funcionario de policía hace la vida imposible a sus nuevos vecinos, una pareja interracial que no sabe la pesadilla que les espera.

CRÍTICA
Al parecer NEIL LABUTE ya no se parece a si mismo, aquel director que se consolidaba en el cine independiente en su vertiente más ácida con en compañía de hombres o amigos y vecinos, empezó claudicando al sistema en el burdo Remake del hombre de mimbre. Vuelve a aparecer en escena valiéndose de SAMUEL L JACKSON que desde su éxito en PULP FICTION aparece en unas cinco producciones por año sin elegir en ocasiones papeles adecuados al talento que atesora, lo acompaña el ascendente PATRICK WILSON al que últimamente vimos en PASSENGERS.

Volvemos a territorios ya muy trillados visitados continuamente en producciones de poco calado. De repente un extraño (1990) o Falsa seducción (1992) Donde RAY LIOTTA ejercía de agente de la ley Psicotico encargado de perturbar la paz de la pareja de turno.

Esto es un vehículo mil veces visto que ofrece un desarrollo plano con pocas sorpresas, desde el principio sabes en que deriva el juego y solo el buen hacer de JACKSON que se lo pasa pipa con su desquiciado personaje ofrece cierto interés a algo totalmente previsible y rodado con poco brío. Bien es verdad que técnicamente es un filme notable en todos sus aspectos.

Lo Mejor: SAMUEL L. JACKSON
Lo Peor: Argumento previsible y mal desarrollado.
Un 3,5.

AÑO
2006
DURACIÓN
118 MIN.
PAÍS INDIA DIRECTOR TARSEM SINGH GUIÓN DAN GILROY, NICO SOULTANAKIS, TARSEM SINGH (REMAKE: ZAKO HESKIJA) MÚSICA KRISHNA LEVY FOTOGRAFÍA DAN HUBBARD REPARTO LEE PACE, CATINCA UNTARU, JUSTINE WADDEL, JULIAN BLEACH, ROBIN SMITH, DANIEL CALTAGIRONE, LEO BILL, SEAN GILDER, GRANT BRETT SWAMBY, MARCUS WESLEY, JEETU VERMA PRODUCTORA COPRODUCCIÓN INDIA-USA-GB WEB OFICIAL HTTP://WWW.THEFALLTHEMOVIE.COM

SINOPSIS
En el HOOLLYWOOD de los años 20 un especialista sufre un grave accidente que lo deja paralítico. En el hospital forja amistad con una niña a la que le cuenta una gran historia. Remake del desconocido filme búlgaro “Yo Ho Ho” (1981), de Zako Heskija.

CRÍTICA
¿De verdad el cine fantástico y de terror pasa por una crisis más grave que la economía española? ¿No será que son los distribuidores los desprecian trabajos menos convencionales? En realidad no se que pensar porque filmes interesantes no dejan de filmarse. Por ejemplo en Sitges se estrenaba déjame entrar que al parecer todavía resuenan los aplausos a tan primorosa obra de arte. Lo nuevo del marciano MOJICA MARINS titulado ENCARNACAO DE DEMONIO arrastró entusiastas críticas por toda la platea y arrasa por todo festival que se presenta. Ambas de momento no tienen distribución.

Ahora llega una joya del fantástico con dos años de retraso sin apenas publicidad o distribución apropiada. THE FALL es el segundo filme de TARSEN SINGH tras la incomprendida la celda y está protagonizada por un genial LEE PACE al que vimos hace poco en INFAMOUS. Acompañado por la niña debutante (Que promete y mucho) CATINCA UNTARU.

Filme que mezcla realidad y ficción como tantas películas, podríamos destacar el laberinto del fauno y BIG FISH donde ondean entre ambos ángulos. Sin embargo este filme mantiene una apuesta visual realmente asombrosa llena de colorido en un cuento que nos identifica en una narración extraordinaria sobre temas universales como la culpa, la redención amorosa con un sentido homenaje a esos especialistas de cine que arriesgan su vida sin que nadie repare en ellos.

El pacto entre ambos protagonistas, un cuento a cambio de morfina, es decir una adicción por otra, ambas almas buscando el olvido es una de tantas lecturas en esta maravillosa fantasía. Un relato lleno de héroes valerosos luchando junto a un enemigo común con prosa en cada uno de sus diálogos.

Como hablamos de cuento este filme podría titularse como. “Erase una vez un ambicioso director llamado TARSEM SINGH que un buen día decide invertir mucho dinero propio y un sacrificio de cuatro años en darnos una de los cuentos más asombroso, tierno y extraordinario de la historia cinematográfica desarrollado en un hospital embargado por la tristeza combatida por una imaginación sin límites.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: No tiene la distribución merecida.
Un 10.

AÑO
2006
DURACIÓN
59 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR JOE DANTE
GUIÓN SAM HAMM (HISTORIA CORTA: JAMES TIPTREE JR.) MÚSICA HUMMIE MANN FOTOGRAFÍA ATTILA SZALAY REPARTO JASON PRIESTLEY, BRENNA O’ BRIEN, LINDA DARLOW, STEVE LAWLOR, WILLIAM S. TAYLOR, DON HOUSE

SINOPSIS
Un virus transforma a los hombres en asesinos de mujeres, acabando de esta forma con la raza humana.

CRÍTICA
JOE DANTE autor de aullidos o piraña, se convierte gracias a la serie de masters of horror en un director crítico con varios temas de enorme popularidad. Si en la anterior temporada con HOMECOMING imitaba a romero en la utilización del subgénero Zombie para reflexionar sobre el gobierno norteamericano, los estragos de la guerra y el derecho al voto. En su segunda temporada ataca a la violencia machista sin embargo también carga contra el feminismo exagerado.

Para la ocasión cuenta con el popular brando de sensación de vivir JASON PRIESTLEY como cara más conocida, en un filme que se mueve por diversos géneros. No falta el virus típico de toda producción de serie b por ejemplo volvemos a nombrar los zombies de romero. Mundo apocalíptico con reminiscencias a la excelente hijos de los hombres, pasando por el cine de extraterrestres en la línea de encuentros en la tercera fase, aunque estos no son demasiado amistosos. También pasando su ensaladilla de referencias en el fanatismo religioso tan utilizado en filmes como CARRIE o escalofrió.

Todo ello sin olvidar algunas premisas del horror más descarnado. Sexo, Gore, Humor negro, Violencia, Acción. Todo ello con un aire de documental que acrecienta la veracidad de la acción causando la angustia en el espectador.

Aunque su guión no sea definitivo y esta vez lo directo no funciona tan bien como lo sutil en “The Screwfly Solution” hay numerosos detalles interesantes: no resulta previsible y no existen concesiones con sus personajes tejiendo un panorama mundial desesperanzador.

Así, ya la primera secuencia nos muestra como un marido casado felizmente está limpiando la sangre de su casa, como si nada pasase, sangre de unas cuantas mujeres que ha asesinado y se encuentran en su garaje. Esta situación se va extendiendo a lo largo del mundo, llegando casi a la extinción de las féminas. Esta es la base y acaba por convertirse en una caza de brujas entretenidísima y que desencadena algunas escenas sublimes -desde un prisma de humor negro, por supuesto- , tremendamente bestias y gratuitas, como la del avión -sin especificar más-. No hay grandes interpretaciones y el guión tampoco es una joya, pero deja momentos destacables. Y por cierto, quizá sea el único de los capítulos de MOH con buenos, realmente buenos, efectos especiales, sobretodo al final.

De lo más interesante de esta segunda temporada.

Lo Mejor: Su discurso, efectos especiales, todo el metraje bien construido.
Lo Peor: El guión tiene ciertos altibajos.
Un 8.

ENTREVISTA AL AUTOR DEL CORTO HOY FOLLAMOS
TONI JUNYENT
Buen amigo y gran crítico colaborador de contrapicado entre tantas otras webs y revistas, ya lo disfrutamos como actor en la demencial “EFIALTES EN BUSCA DE TERRORVISION”. Lo repescamos gracias a la versión extendida de su cachondo trabajo hoy follamos.

AP: ¿En que pensabas al escribir tales diálogos? ¿Tal vez improvisaste?

TJ: Ninguno de los diálogos fue escrito previamente, ni rodamos el corto bajo la influencia de drogas, como sugieres en la crítica del mismo. Todo es improvisado y, básicamente, la idea era hacer algo en una línea de falso documental (no tan falso, jajaja) que parodiara las situaciones que se producen en este tipo de eventos universitarios, a los que a menudo vas con la idea de “este año pillo, a ver si cae alguna”, con la excusa general de la borrachera y el caos reinante. El corto se rodó en la fiesta mayor de la Universidad Autónoma de Barcelona y la intención era esa, mostrar, desde una absoluta falta de pretensiones, todo lo que hay de absurdo y demencial en la búsqueda etílica de sexo.

AP: ¿No fue difícil acercarse a las chicas con esas preguntas?

TJ: Al principio sí. Estábamos muy fríos cuando empezamos a filmar, a mediodia, pero el alcohol y el ambiente hicieron el resto. Por lo que a mí respecta, la vergüenza hace mucho tiempo que la perdí. Así que llegó un momento que ya no nos importó ir por ahí pidiéndoles a las chicas si les podíamos tocar las tetas (que para eso están, básicamente), e incluso llegamos a incordiar a algunas parejitas, en plan de hacerles preguntas sobre si se habían conocido esa misma tarde, si les parecía bien estar haciendo guarradas y esas cosas. Pero ninguno de estos fragmentos salió en el corto porque el material no era bueno y tampoco daba mucho juego.

AP: Presentaste el corto a un festival y no tuvo buena aceptación ¿Puedes contarnos que pasó?

TJ: Bueno, es una larga historia que puedes leer en el foro de Cinefantastico, en el post en el que anuncié el corto hace ya dos años. En líneas generales, decirte que lo presentamos a un festival de la misma universidad, de cortos con la temática de la fiesta mayor, y hubo unos problemas técnicos que impidieron que el corto pudiera verse como era debido. Problemas que podrían haberse evitado si no fuera por la dejadez general de la organización, a la que no le importó en absoluto que nuestro corto no se viera bien.

AP: ¿Qué otros cortos hiciste?

TJ: Como director, ninguno. Como actor (es un decir), he participado en varios cortos de Rob García, a quien ya conoces, y en algunas otras cosillas con amigos. Nada importante. Rodé algunas escenas de ‘Maldito Bastardo’, la peli de Javi Camino, pero se cayeron del metraje y espero que alguna vez salgan como escenas eliminadas del DVD.

AP: Háblanos de tu trabajo crítico ¿Dónde podemos leer tus críticas? ¿Desde cuando trabajas como crítico?

TJ: No trabajo como crítico. La crítica cinematográfica no es un trabajo, aunque a algunos les de por pensar que sí. Es algo accesorio que puedes hacer si te gusta el cine y, además, te gusta hablar de cine. Lástima que para ser crítico haya que ser un poco pedante y hablar de cine como si estuvieras en una reunión de negocios.
Hace ya tiempo que escribo sobre cine, en foros y en algunas páginas web. Puedes leerme en Contrapicado.net, en la revista H Magazine, y de vez en cuando en el blog Psychotronic Kult Video. He colaborado esporádicamente para otros medios.

AP: ¿Qué sueles valorar a la hora de enfrentarte a una crítica?

TJ: Pues intento expresar si me ha gustado o no la película, y porqué. Y en que cosas me ha hecho pensar. También valoro mi narcolepsia a lo largo de esa película. Si veo que me he dormido más de la mitad del filme, prefiero hacerme el sueco y hablar del físico de las actrices que salen.

AP: Te considero un gran aficionado al cine de horror ¿Desde cuando te empezó a gustar el género? ¿Tus filmes y directores favoritos del género?

TJ: Lo mío es curioso porque de pequeño era muy miedoso, en parte por la sobreprotección fílmica de mis padres, que me prevenían a la hora de ver ciertas pelis. Recuerdo que me llegaron a decir que películas como “Braveheart” o “La máscara” eran más bien para adultos, que no me convenía verlas. Y el caso es que una vez alquilaron “Scream” de Wes Craven, cuando salió en video, y no pude ver más de los primeros cinco minutos. Estaba muerto de miedo. Algunos años despues fuí a ver “Sé lo que hicisteis el último verano” y me tapaba los ojos cada vez que mataban a alguien. Pero, sinceramente, no sé lo qué pasó. De repente, me empezó a interesar el tema, y el cine en general, y aquí estamos.
No soy de decir películas concretas. Hay tantas que me gustan que citar unas pocas es casi una falta de respeto. Pero, dentro del género, me gustan Dario Argento, David Cronenberg, Shinya Tsukamoto, José Mojica Marins, Paul Verhoeven, John Carpenter, David Lynch, Takashi Miike, Jan Svankmajer, Mario Bava, Michele Soavi, José Ramón Larraz… pero podría decirte muchos otros, cualquier lista de este tipo obvia muchas cosas y te sueles quedar en lo básico.

AP: ¿Tus actores favoritos dentro del horror?

TJ: No soy un gran estudioso del trabajo de los actores. Pero toda mujer que se desnude en una película tiene números para ser favorita personal en alguna depravada lista de preferencias, en algún momento concreto. De todas formas, fui un adolescente a lo largo de la década de los noventa, así que te diré que si tuviera que irme con cinco chicas a una isla desierta, esas muy bien podrían ser Sarah Michelle Gellar, Neve Campbell, Jennifer Love Hewitt, Denise Richards y…. Ione Skye. A esa última puedes buscarla en IMDB.

AP: ¿Que críticos son los que te gusta leer?

TJ: Ninguno me atrae especialmente. Me lo paso bien leyendo a gente como Jordi Costa y Jesús Palacios, que tienen algunos buenos libros, pero no tengo muchos fetichismos personales con esto de los críticos. Mi amigo Pablo Vázquez es uno de los mejores críticos de España, además de un escritor brillante, y espero que algún dia no sea yo el único que lo pienso. También me lo paso bien leyéndote a ti, eso ya lo sabes.

AP: Háblanos de tus próximos proyectos

TJ: Podría decirte que sí, que tengo proyectos, y darte nombres concretos. Pero como todo es volátil, te voy a decir simplemente que tengo ganas de poder empezar a hablar de próximos proyectos. Hay varias cosas a nivel audiovisual en las que ya llevo tiempo pensando, y también tengo algunas cuentas pendientes con la literatura.

AP: Gracias por su tiempo.

TJ: A ti, Andrés. Celebro que te gustara el corto.

AVUI FOLLEM
HOY FOLLAMOS
“VERSIÓN EXTENDIDA”
DURACIÓN: 10 MINUTOS
NACIONALIDAD: ESPAÑA
GUIÓN Y DIRECCIÓN: DANIEL FONT, XAVI PIÑOL, TONI JUNYENT Y D.P.
PROTAGONISTA: TONI JUNYENT
AÑO: 2008
GÉNERO: DOCUMENTAL/ HUMOR

SINOPSIS
El cachondo Toni Junyent coge su micrófono y decide pregunta a todo tipo de jóvenes sobre sexo de forma provocadora.

CRÍTICA
Realmente no se que acceso tiene mi buen amigo Toni a las drogas, realmente parece que las consume de forma asidua o que por lo menos en ellas encontró la inspiración necesaria para firmar semejante locura.

Con mucha cara y sentido del humor nos regala frases como:

Aunque mi polla sea muy grande se adapta a cualquier agujero.
Puedo tocarte las tetas.
O no cesar de repetir su grito de guerra ¡HOY FOLLAMOS!
Al parecer realiza ese corto para mojar el churro, cara no le falta y encima nos obsequia con una escena de magreo universitario bastante calentita.

Auténtica diversión sin perjuicios tan solo lastrada por en ocasiones una mala pronunciación del señor Toni.

Corto rodado en catalán aunque con subtítulos en castellano.

Lo Mejor: Escena de magreo, las frases que lanza el autor en pleno delirio.
Lo Peor: Señor Toni debe vocalizar mejor.
Un 7.

LINK: http://www.youtube.com/watch?v=X-BL2-d9plc

EL ANSIA
Gran debut de Toni SCOTT donde los vampiros es solo una excusa para explorar un universo de amor y desamor.

WISHMASTER
Diversión a raudales en esta gamberrada de diablillos y deseos.

EN LA MEDIANOCHE
JOHN A RUSSO adapta mediocremente su propia novela donde lo único estimulante es la presencia del protagonista de MARTIN JOHN AMPLAS.

WISHMASTER 2
Menos que la original aunque igualmente entretenida