AÑO
2008
PAÍS EEUU DIRECTOR RODRIGO GARCÍA GUIÓN RONNIE CHRISTENSEN MÚSICA ED SHEARMUR FOTOGRAFÍA IGOR JADUE-LILLO REPARTO ANNE HATHAWAY, PATRICK WILSON, CLEA DUVALL, DAVID MORSE, ANDRE BRAUGHER, DIANNE WIEST PRODUCTORA MANDATE PICTURES / PERSISTENT ENTERTAINMENT / SENATOR INTERNATIONAL WEB OFICIAL HTTP://WWW.THEPASSENGERSMOVIE.COM

SINOPSIS
Diez personas sobreviven a un accidente aéreo, una joven psicóloga deberá ayudar a esos supervivientes a superar el trauma. Poco a poco van desapareciendo y con la ayuda de uno de ellos intenta descubrir lo que esta pasando.

CRÍTICA
La psicología es uno de los estandartes utilizados dentro del cine, desde el drama tras la muerte de un familiar (Gente Corriente de 1980) pasando por el Thriller donde los apreciados psicólogos realizan el perfil del asesino o psicópata de turno. Uno de los mayores miedos insertados en nuestra sociedad es el accidente aéreo.

Utilizado en diversos filmes como construcción de tramas dramáticas, por ejemplo sin miedo a la vida (1993). Hechos reales donde el morbo es su principal trama desarrollado en viven (1992). Incluso se sirve como punto de partida en el descubrimiento de un ser superior, recordemos el genial filme de SHAYMALAN el protegido (2000). Con este último ejemplo guarda bastantes reminiscencias el nuevo trabajo del interesante RODRIGO GARCIA que anteriormente sorprendió con sus dramas cosas que diría con solo mirarla y nueve vidas.

Protagonizada por dos actores en auge, por un lado la princesa por sorpresa ANNE HATHAWAY y la victima de HARD CANDY PATRICK WILSON. Evidentemente no se ofrece un guión demasiado nuevo, siendo un intento por parte de rodrigo en ampararse dentro de los canones de una mayor comercialidad perdiendo gran parte de sus virtudes mostradas en anteriores trabajos.

Un paquete agradable en su forma, de factura impecable en todos sus aspectos técnicos. Desde su lúgubre fotografía, correcta banda sonora, aseada puesta en escena, bien rodada. Lo malo es que tras un inicio esperanzador nos perdemos en un vacío de personajes poco o nada definidos, llegando al aburrimiento en una trama que no consigue sobrevolar dentro de sus limitaciones en una historia que nunca sabe si posicionarse en el drama, THRILLER, Intriga o incluso con ciertas gotitas de horror.

Esa falta de solidez y su apuesta por muchos géneros termina accidentando un producto que salta de un tema a otro sin definirse en ningún momento.

Tampoco los actores parecen creer en sus tópicos personajes resultando al igual que sus forzados diálogos totalmente ineficaces para trasmitir emociones.

Por lo tanto debemos resignarnos a observar un Thriller pseudo-psicológico con giro final y no tanto una reflexión profunda sobre la aceptación de la pérdida, la tragedia, o la muerte (vamos, que estamos lejos del espíritu de ‘Gente Corriente’ u otras cintas con traumas psicológicos como desencadenantes del drama) Perdonar un guión (que por supuesto no firma Rodrigo García) generoso en lugares comunes del género paranoico (no estamos tan lejos de títulos como “Plan de Vuelo: Desaparecida” u “Ojos que te acechan” por citar dos ejemplos recientes) a cambio de disfrutar con la delicadeza de algunas escenas íntimas o de corte melodramático, donde el director si puede dejar su impronta.

No esperar que nombres ilustres del reparto como Dianne Wiest (BALAS SOBRE BROADWAY) o David Morse (Disturbia) eleven el nivel medio del filme, pues cargan con personajes no ya secundarios sino casi anecdóticos.

Lo Mejor: Su empaque técnico.
Lo Peor: Un guión indefinido.
Un 3.
Leer critica Passengers en Muchocine.net

CUJO
El perro asesino de STEPHEN KING llevado al cine con notable eficacia.

TIBURON
Por mucho que pase, sigue siendo lo mejor de SPIELBERG.

CRITTERS
Simpática serie b con expresivos bichos.

EL MÁS ALLA
Lucio Fulzi más radical que nunca creaba su mejor obra, llena de atmosférica maldad y extraña poesía.

Danza MACABRA TÍTULO ORIGINAL: DANZA MACABRA NACIONALIDAD: ITALIA
AÑO: 1964 GÉNERO: TERROR FORMATO: BLANCOY NEGRO
DURACIÓN: 85
DIRECTOR: ANTONIO MARGHERITI GUIÓN: GIOVANNI GRIMALDI , SERGIO CORBUCCI FOTOGRAFÍA: RICCARDO PALLOTTINI MÚSICA: RIZ ORTOLANI PRODUCCIÓN: VULSINIA FILMS DISTRIBUIDORA: VULSINIA FILMS REPARTO: BARBARA STEELE, GEORGES RIVIÈRE, MARGARETE ROBSAHM, ARTURO DOMINICI, SILVANO TRANQUILLI

SINOPSIS
Dos hombres hacen una apuesta a que uno de ellos no es capaz de pasar toda una noche en un castillo.

CRÍTICA
Cualquiera que recuerde el trabajo de MARGHERITI en la explotación más desvengorzante como esa piraña a la italiana que resulto voracidad o la combinación de caníbales y zombies de principio de los 80 titulada virus.

En los 60 el realizador todavía no estaba poseído por el espíritu EXPLOIT, creando esta pequeña obra maestra que guarda múltiples analogías del maestro MARIO BAVA en su filme la mascara del demonio. Además comparte actriz principal en la exuberante figura de BARBARA STEELE. Se juega magistralmente con los decorados góticos, la lúgubre atmósfera del castillo, tonos oscuros combinados en apariciones espectrales filmadas con enorme belleza.

Todo depura un miedo a lo imprevisible utilizando todos los resortes con inteligencia, sus últimos minutos son una orgía monstruosa de figuras que recorren ambos mundos capaces de colarse en las peores pesadillas. El clasicismo elevado a los altares en un cuadro tenebroso de calidad incuestionable, tan solo unos actores secundarios de poco nivel pueden reprochar algo al sobresaliente conjunto. En 1972 el propio director y guionistas realizaron el notable Remake titulado la horrible noche del baile de los muertos. Con KLAUS KINSKI (La cólera de dios) interpretando a EDGAR ALLAN POE.

Lo Mejor: Su densa atmósfera.
Lo Peor: Intérpretes secundarios.
Un 9.

DIRECTOR: MARIANO BAINO / PRODUCTOR: NIGEL DALI / GUIÓN: MARIANO BAINO, ANDY BARK / FOTOGRAFÍA: STEVE BROOKE SMITH / MÚSICA: IGOR CLARK / MONTAJE: MARIANO BAINO / DISEÑO DE VESTUARIO: ANTONINA PETROVA / INTÉRPRETES: LOUISE SALTER (ELIZABETH),VENERA SIMMONS (SARAH), MARIYA KAPNIST (MADRE SUPERIORA), LUVOB SNEGUR (ASISTENTE DE LA MADRE SUPERIORA), ALVINA SKARKA (ANCIANA CIEGA), VALERI BASSEL, PAVEL SOKOLOV, ANNA ROSE PHIPPS… / NACIONALIDAD Y AÑO: REINO UNIDO / ITALIA / RUSIA 1994 / DURACIÓN: 94 MIN.

SINOPSIS
Una joven viaja a una perdida isla de Italia donde tratara de averiguar la
vinculación de su fallecido padre en un misterioso convento.

CRÍTICA
En los 90 pasaba algo terrible, el cine de terror que tan legendarios momentos ofrecía en las anteriores dos décadas moría sin remedio sepultado por los slashers de diseño precedentes de estados unidos.

Italia se despedía de su reinado, ningún fulzi, argento, deodato, Lamberto Bava etc.…… acudían al rescate. En ese moribundo panorama se salvaba DELLAMORTE DELLAMORE (1994) la obra maestra de soavi. Sin embargo es una época algo desconcertante, por un lado repito el horror se embutía en un cine de diseño de cara a la taquilla extinguiendo gran parte de su encanto, aunque mentiríamos a la realidad si negáramos títulos capitales. Alex de la iglesia salta a la fama con la que en mi opinión sigue siendo su mejor trabajo gracias a ACCIÓN MUTANTE (1992), en el mismo año JACKSON la arma con su delirio gore BRAINDEAD. El más veterano CARPENTER añadía una muesca más de su calidad con la boca del miedo (1994). Una aproximación al universo de LOVECRAFT.

Este nuevo dato me viene bien para presentar la que quizas es la mejor aproximación del genial escritor, un debutante italiano que incomprensiblemente no volvió a dirigir ningún largo, solo un cortometraje más y algunos guiones completan el minúsculo curriculum de MARIANO BAINO. Al igual que la protagonista LOUIES SALTER del que solo se supo después una pequeña intervención en entrevista de un vampiro, acompañada por la fallecida actriz rusa MARIYA KAPNIST vista en otro filme de horror de cierta calidad como VEDMA (1990). Sin duda nombres poco conocidos que fueron protagonistas de un filme injustamente maltratado sin distribución en nuestro país, por eso tal vez no comparta el honor de última obra de arte italiana junto al filme de soavi.

Dark Waters se basa más fielmente en los postulados típicamente lovecraftianos, concretamente los pertenecientes a su ciclo de Mitos de Cthulhu. La película cuenta cómo la joven Elisabeth visita un convento perdido para aclarar por qué su padre ha ido donando una gran fortuna en los últimos años. No tardará en descubrir que en él hay un extraño culto a un Dios Demonio que bien podría ser cualquier primigenio salido de las páginas de cualquier relato de los Mitos.

No sólo la estructura del relato podría ser una variación de “La sombra sobre Insmouth” (“The Shadow Over Insmouth”, 1936), sino que la localización de la isla donde transcurre la película transmite una sensación de desolación similar a la del relato y se ajusta a algunas de sus descripciones con más atino que otras adaptaciones posteriores como Dagon (2001). La presentación del culto es también más deudora de los relatos de Lovecraft que de otras sectas demoníacas y, como tal, no falta la simbología mística que anuncia la llegada de la criatura (aunque nunca se llega a explicar cuál es la relación). Son muchos los momentos que conectan la cinta de Baino con el universo del escritor y es más chocante aún que ésta no sea conocida ni siquiera entre los aficionados al creador de los Profundos.

Aunque la película sea una coproducción rusa/británica/italiana, Dark Waters pertenece a la tradición más típicamente spaghetti y recoge muchos de los lugares comunes en el cine de Bava, Argento o Fulci. Aparte de sus contados asesinatos puramente gialli, el paganismo típicamente argentiano es un claro referente y la iconografía católica es utilizada de forma constante como fuente de horror. Desde los primeros planos de un crucifijo flotando, rodado de forma fantasmagórica y siniestra, al continuo uso y abuso de los crucifijos como antorchas o instrumentos con los que asesinar (un crucifijo llameante sirve para quemar viva a una anciana que sabe demasiado, un pequeño crucifijo que se abre para convertirse en letal cuchilla…). A veces, Dark Waters parece la película que Soavi debiera haber dirigido entre El engendro del diablo (La chiesa, 1989) y La secta (La setta, 1991), y Baino parece que bebe de las mismas fuentes, añadiendo (como Soavi) algunas gotas de un Cronenberg primerizo. Como sus maestros italianos, Baino parece querer plasmar la rica herencia artística europea y la pintura es un elemento importante en su película, tanto de manera argumental y formal como de forma implícita, siendo muy influida en su estética por pintores como Hieronymus Bosch. Los ojos blancos de algunos personajes, el final y otros detalles recuerdan mucho a otra cinta bastante desconocida, la magistral La centinela (The Sentinel, 1977), de la que Fulci ya había calcado algunos detalles en su El mas allá (L´aldilá, 1981).

Dark Waters comparte con cierto sector fantástico italiano su poco interés en crear una línea argumental plana y concisa. Su guión está plagado de agujeros en su trama y hay decenas de preguntas que quedan sin respuesta al final del metraje. Sin embargo, cada plano parece calculado al milímetro y por momentos parece que Baino está pintando al óleo en vez de construir un encuadre y, si bien se deleita en demasía y perjudica la fluidez de la narración, los resultados son visualmente aplastantes. Gracias a la tétrica ambientación, la película disfruta de un constante desfilar de planos de una belleza macabra incluidos en ella sólo por el simple hecho de serlo. La construcción de una atmósfera única y una envolvente sensación de muerte es más importante que la propia acción. La lluvia y la oscuridad están presentes en casi todo el metraje y, junto al uso de una partitura plagada de ruidos y gruñidos, la experiencia es un viaje semi-onírico muy del estilo de Suspiria (Suspiria, 1977). Aunque la falta de cohesión del relato es un factor que muchos no encontrarán satisfactorio, la película de Baino no carece de otros tropiezos comunes en algunas cintas europeas de horror. El ritmo se resiente hacia la mitad y las actuaciones no son siempre convincentes; incluso el guión es a veces sobre-explicativo, cuando el espectador necesita otro tipo de información. Aunque éstos son males menores que no impiden convertirla en una cinta más que notable.

Dark Waters rezuma pasión en cada fotograma, y quizás hace que eso resienta la calidad final del film: se nota la falta de experiencia de un director en su opera prima (posteriormente no ha vuelto al largo), pero no por ello deja de ser un trabajo encomiable y una de esas joyas perdidas que sorprenden por su honestidad y su falta de pretensiones (que no ambición). Su elegancia visual comprende el interesante uso de la fotografía tanto como la acertada elección de no centrar la cinta en el monstruo (casi ni le llegamos a ver), sino en la atmósfera y los pequeños detalles. Una auténtica rareza a redescubrir ya por todos.

Lo Mejor: La fotografía, su ambientación.
Lo Peor: Ciertos altibajos en el guión.
Un 9.

ENTREVISTA AL CREADOR
DEL PERIODICO DIGITAL DISEMDY GUILLERMO CHACON

AP: ¿Cómo nace Disemdy?

De una empresa anterior, en la que usamos una web para controlar el acceso a una fiesta, vi como era la tecnología y los costes y pensé que estaba a mi alcance sacar un medio digital.

AP: ¿Cuál es la máxima aspiración de este diario?

Repartir un pago justo a los colaboradores y permitirles expresarse en libertad.

AP: ¿De cuantos colaboradores se necesitan para el proyecto?

Con la estructura de control de personal adecuada, podríamos tener la misma plantilla que un medio normal, como unos cien o así.Cuando lleguemos a ser rentables será facil marcar unas pautas de economía, los que obtengan beneficios sabrán que su trabajo tiene aceptación entre el público.

AP: ¿De cual sección del diario te siente más orgulloso?

Cada una de las personas que colaboran tiene merito puesto que no obtienen beneficios reales, pero en mi ambiciosa pretensión de ser un medio de buen nivel reconozco que me fascina el trabajo del dibujante, el señor Quim de Quimericas hace un trabajo impagable.

AP: ¿Cuánto tiempo lleva en circulación el diario y cual es el grado de crecimiento?

Vamos a cumplir el año en enero, aunque ya en este mes de septiembre estabamos publicando las autobiografías de los autores, tenemos unas doscientas visitas al día y durante una semana nos visitan cien personas que son lectores fieles.

AP: ¿Qué planes de futuro tiene Disemdy?

Aguantaremos en perfil bajo ,espero que creciendo aunque lentamente, hasta que aparezcamos como apetecibles para los anunciantes, y entonces daremos otro salto que tendrá que ser de calidad y cantidad.

AP: Gracias por su tiempo.

gracias por tus artículos.

OH MY GOD
DIRECCIÓN Y GUIÓN: LUIS CALDERÓN
ESPAÑA
AÑO: 2008
INTÉRPRETES
DARÍO GOMEZ, OSCAR LARA, TOMÁS ROJAS
DURACIÓN: 9 MINUTOS

SINOPSIS
Dos amigos despreocupados se encuentran una soleada tarde en medio de ninguna parte .Entonces uno le pregunta al otro:
Tío ¿Tú crees en Dios?
Curiosa forma de ver la Religión desde el punto de vista de dos chavales que de alguna manera empiezan a entender el mundo que les rodea.

CRÍTICA
Con un toque de comedia y dramatismo este corto realiza una crítica mordaz a la sociedad actual en un intento por resolver el mayor enigma de la humanidad:
¿Va Dios a mear?

Tengo que admitir que no conocía demasiado al señor calderón, si sabía de sus virtudes en la crítica cinematográfica de leerlo en muchocine o en su propio blog. Debo admitir no obstante que es su primer corto que tengo la oportunidad de descubrir gracias a su propio ofrecimiento. Realmente me gusta este descubrimiento lleno de ironía y mordacidad. Algo tan simple como la conversación de un par de amigos en distintos escenarios es llevado a cabo con simpatía, buenos diálogos y frescura en las interpretaciones.

Es verdad que técnicamente puede dejar algo que desear, pero evidentemente transmite buenas sensaciones de principio a fin.

Lo Mejor: La frescura de sus diálogos.
Lo Peor: Algo deficiente en apartados técnicos.
Un 7.

TITULO ORIGINAL: THE STRANGERS
AÑO
2008
DURACIÓN
90 MIN.
PAÍS: EEUU DIRECTOR: BRYAN BERTINO GUIÓN: BRYAN BERTINO MÚSICA: TOMANDANDY FOTOGRAFÍA: PETER SOVA REPARTO: LIV TYLER, SCOTT SPEEDMAN, GLENN HOWERTON, GEMMA WARD, LAURA MARGOLIS, KIP WEEKS PRODUCTORA: ROGUE PICTURES / VERTIGO ENTERTAINMENT / MANDATE PICTURES / INTREPID PICTURES WEB OFICIAL: HTTP://WWW.LOSEXTRAÑOS.ES/

SINOPSIS
Una pareja de vacaciones situada en una casa de las afueras, recibe una visita inesperada de unos extraños.

CRÍTICA
Me van a permitir que me desahogue sobre estos estrenos que son calcos de otros estrenos, todos con los mismos mimbres, sus golpes de efectos, guiones calcados. La verdad es que estoy jodidamente cansado de tanta morralla precocinada, tanta tontería que nos la quieren hacer tragar como verdaderos experimentos cinematográficos.

El debutante BRYAN BERTINO afirma sin ruborizarse que busca la esencia del terror que se respiraba en los 70. Señor BERTINO en esa mágica época no importaba tener un acabado formal, una buena fotografía, ni meter el volumen a toda hostia cada vez que se preparaba el consabido susto. La gracia residía en un salvajismo poco ético sin delirios morales, la enfermedad se coordinaba en la sangre y el verdadero sufrimiento, las torturas se atojaban densas. No se pasaban media hora de correcalles.

Encima la sosa novia de HULK LIV TILER y el protagonista masculino de UNDERWORLD solo transmiten dejadez en sus tópicos papeles. Filme en la línea de FUNNY GAMES o las francesas ellos y el interior, desde luego en ningún momento llega a los niveles de angustia de las nombradas pues le falta lo básico. Menos formalidad artística y más mala leche.

Puede resumirse en tan solo dos minutos de secuencia porque la mayor parte del tiempo se pasa haciéndole un primer plano a la hermosa protagonista, y a sus interminables paseos por la casa en busca de esos supuestos extraños.

Es de todo menos real, ya que los intrusos, a mi modo de verlo, tienen poderes como súper velocidad, tele transportación o una gran visión de rayos x para saber donde está la parejita. Porque si no, no me explico como se lo pueden montar tan bien y desaparecer en tan solo dos segundos.

El comportamiento humano absurdo en este tipo de películas.
Lo del móvil o lo del coche esta demasiado visto.
No hay un móvil aparente para hacer lo que hacen estos extraños encapuchados.
Lo peor, el final dando a entender que sacarán en un año, Los Extraños 2.

Lo Mejor: Algún susto aislado, técnicamente correcta.
Lo Peor: Toda la trama.
Un 3,5.
Leer critica Los Extraños en Muchocine.net

Hoy me siento como un payaso qye no hace reír a los niños. Un dios sin fieles. Soy un yonki del sistema, ya que estoy enganchado a él.

Compro las ropas en las mismas tiendas que tú, dependo del móvil, debo hablar y pensar como todos vosotros para que me acepteis en vuestra puta sociedad. El mundo que me construyes sin preguntarme. Me siento cansado, tengo ganas que me peguen hasta desmayarme y saciarme de mi propia sangre.

Me paro a escribir en las pausas de los semáforos cuando se ponen en ámbar veo a mi padre, me detengo ante él. No soy capaz de saltarlo, es un muro de cemento.

Sal desnudo a la calle, sin maquillaje que oriente tu puta sonrisa falsa, cada uno da al papel la importancia que quiere, avaro es el dinero, solo un papel con numeros que compra nuestros valores.

No tengo rumbo ni brújula, todas mis normas se contradicen con otras normas. ¡Viva la anarquía! Me encanta el sabor de la muerte. Apoyo la cabeza llena de furia en esa almohada que no entiende los rugidos de mi alma atormentada.

La primera norma es prohibirlas, la segunda norma es escribir sin tener nada que decir, que la mente enferma carcomida en drogas guie mis palabras. La tercera norma es caminar hasta donde mis pies me lleven.

Frases llenas de rabia e ira que sólo moriran conmigo, mis sueños, mi cuerpo, no quiero que me incineren, ni me lloren, tampoco soy digno de que me añoren. No quiero nada de eso, Reíros pues la vieda es una mentira, tal vez una pequeña verdad, tan pequeña y minúscula como la fe del hombre en cambiar lo establecido.

Los pantalones arrastran las penurias de las calles, rompere las normas y asesinare toda cordura, ¿Por qué? No lo se, ya digo que no tengo razonamiento.

FIN
AP

http://www.fantasymundo.com/cine/

Acabo de fichar por está web, llena de grandes profesionales. Mí primera colaboración es la crítica del che. A partir de ahora podreis seguirme con ellos.

AÑO
2008
DURACIÓN
95 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR BRIAN SMRZ GUIÓN CHAD LAW, EVAN LAW MÚSICA KENNETH BURGOMASTER FOTOGRAFÍA KENNETH BURGOMASTER REPARTO CUBA GOODING JR., RAY LIOTTA, NORMAN REEDUS, TOMMY FLANAGAN, JEAN SMART, GARY CAIRNS II, KIM COATES, STEVEN KOZLOWSKI, BEN CROSS, SAMMI HANRATTY, AMY DAVIS, MIKE STRAUB PRODUCTORA HEROIC PRODUCTIONS

SINOPSIS
Un héroe olvidado intenta recuperar viejas mieles enfrentándose a los atracadores de un banco. Tras salir herido, decide vengarse.

CRÍTICA
Debut en la dirección de BRIAN SMRZ ayudante en algunas superproducciones como SPIDERMAN o X-MEN. En el reparto dos glorias caídas con los rostros de CUBA GOODING JR, ganador del oscar en su momento por JERRY MAGUIRE y el inolvidable protagonista de uno de los nuestro REY LIOTTA.

Tal vez la fama que todavía conservan ambos actores de tiempos pasados es el único aliciente de este despropósito alimentándose de un guión que cae continuamente en la indolencia. Lo primero es que me parecen increíbles las razones que llevan al protagonista a interferir en un atraco exponiendo su vida.

Nada menos que impresionar a la chica que le gusta, solo con esa explicación ya podemos discernir la castaña que nos ocupa.

Interpretaciones bajo mínimos, un presupuesto tan ajustado que no permite florituras en escenas de acción mal resueltas, pesada voz en OFF, FLAS-BACS inadecuados que terminan por quitarle la poca credibilidad a la trama. Después el siempre tema de la venganza orquestado desde los filmes de charles BRONSON o en recientes muestras como la extraña que hay en ti. Aquí no funciona al no presentarnos una situación que justifique tales actos. No nos creemos nada de lo que pasa cayendo en el sopor más absoluto. Una pena el bajón de dos interpretes que dispusieron de mejores tiempos. La dirección igualmente deja mucho que desear.

Lo Mejor: Sus caras conocidas llaman la atención.
Lo Peor: Todo.
Un 2,5.