Jose frias es un gran escritor de fenomenos paranormales, crítico de cine …. Etc. Al parecer mi popularidad ultimamente aumenta la espuma o estoy tocado por la varita de la suerte. Sea como sea, me acaba de ofrecer colaborar en su programa radiofónico de la ser y radio extremadura. Por supuesto acepto y agradezco de corazón la oportunidad.

En cuanto empieze mi trabajo os dire donde escucharme.
Gracias señor frias.

Estimado amigo,

He estado ojeando tus páginas y veo que eres una persona muy preparada en la materia y con mucha experiencia.
Como ya mismo empezamos temporada en radio, sería estupendo que participaras de vez en cuando con el tema que manejas tan bien, y así de paso promocionamos tus libros.
Le voy a pasar tu correo a mi compañero Juanfra para que se organice contigo, ya que como esta temporada voy a ir poco por la radio por motivos laborales, se va a encargar él de organizar y presentar la mayor parte de los programas.

En fin, nos ponemos en contacto contigo en breve.

Un fuerte abrazo.

TITULO ORIGINAL: THE GREENSKEEPER
GENERO: TERROR
PAIS: ESTADOS UNIDOS
DURACION: 90 MINUTOS
AÑO: 2002
DIRECTOR: KEVIN GREENE Y ADAM JOHNSON
INTERPRETES: ALLELON RUGGIERO, CHRISTI TAYLOR, JOHN ROCKER Y STEVE RICKMAN

SINOPSIS
Un mediocre aspirante a escritor trabaja en la jardinería de un club de golf propiedad de su madre. De repente se suceden una serie de asesinatos.

CRÍTICA
En ocasiones me desato comentando los valores de aquellos que saben apartarse de las convenciones del terror de más rancio que sale como rosquillas. Supongo que un par de amigotes tuvieron la enorme fortuna de rodar este chapucero slasher y encima distribuirlo con bastantes copias en el mercado del video y televisión.

Por suerte para la humanidad y por justicia poética, de momento no volvieron a ponerse tras las cámaras. En ocasiones me mandan mails preguntándome esto ¿Por qué algunas de tus críticas son brillantes descubriendo y analizando todos los pormenores del producto y en otras apenas pierdes cuatro líneas? Entonces yo contraataco con una respuesta muy simple. Depende del material que tengo entre manos a desarrollar, no es lo mismo encontrarte con algo que mantiene conceptos para expandirse desde la psicología de personajes, mensajes, diálogos. Que por el contrario un producto casposo vacío de cualquier argumento cinematográfico reseñable.

¿Qué cojones puedo reseñas de este terror en el green? NADA, con mayúsculas, jovencitos subnormales que son carnaza, maquillaje y efectos especiales inexistentes, guión escrito en una tarde, banda sonora de parvulitos y un decorado que es un campo con cuadro banderitas. De la fotografía ni se acordaron. La protagoniza de forma horrorosa ALLELON RUGGIERO al que vimos en FALLEN y STEVE RICKMAN que tan solo volvió a actuar en SORORITY. Casi se podría considerar como una producción casera, sin que eso tenga que ser malo, pues estoy seguro que algunos cortos entre amigos son mejores que esta payasada. Simplemente recomiendo para el bien de la salud mental, se mantengan alejados de esto. No pierdo más el tiempo con semejante estropicio.

Lo Mejor: Que termine.
Lo Peor: Que se rodara.
Un 1,5.
Leer critica TERRROR EN EL GREEN en Muchocine.net

La Posesión TÍTULO ORIGINAL: POSSESSION
NACIONALIDAD: FRANCIA
AÑO:1981
GÉNERO: DRAMA • TERROR
FORMATO: COLOR
DURACIÓN: 118
DIRECTOR: ANDRZEJ ZULAWSKI
GUIÓN: ANDRZEJ ZULAWSKI, FREDERIC TUTEN
FOTOGRAFÍA: BRUNO NUYTTEN
MÚSICA: ANDRZEJ KORZYNSKI
DISTRIBUIDORA: FILMAX
REPARTO: ISABELLE ADJANI, SAM NEILL, MARGIT CARSTENSEN, HEINZ BENNENT, JOHANNA HOFER,
CARL DUERING, SHAUN LAWTON, MICHAEL HOGBEN

SINOPSIS
Cuando MARC regresa de viaje, se encuentra a su esposa totalmente desequilibrada, lo abandona por un amante. Se revela la monstruosa identidad del nuevo amante, la pesadilla comienza.

CRÍTICA
ZULAWSKI director polaco establecido en Francia no es un experto en el género de terror, de echo la posesión es su único filme que se circunscribe al horror, utilizando el miedo para catalizar la destrucción dramática de una pareja que pasa del amor al odio.

Su primera producción francesa, Lo importante es amar, está basada en la novela homónima de Christopher Frank. Un triángulo amoroso, el cine y el teatro -que también funcionan como dos amores distintos. Ya desde ese momento deja establecidas las pautas de un estilo altamente definido dentro de las complicadas relaciones personales.

Esta película asienta en parte las constantes del primer periodo francés de Zulawski: el amor rodeado de circunstancias adicionales, como en L’amour braque, que además pretende ser un homenaje al escritor Fiodor Dostoievsky y su novela El idiota; la adaptación literaria (repite con Dostoievsky en La mujer pública, que ganó en Montreal el Premio Especial del Jurado); y el descubrimiento o redescubrimiento de actrices (Romy Schneider, Valérie Kapriski o Isabelle Adjani).
Precisamente, Adjani protagonizó la incursión de Zulawski en el cine de terror con el cortometraje Posesión (1980), que contaba también con parte de producción alemana y no se quedaba en el efectismo del género. En efecto, el film posee una dimensión psicológica que le hizo digno de distintos premios: la Academia Inglesa le otorgó un BAFTA al mejor corto, Adjani obtuvo un César a la mejor actriz y el director, el Premio de la Crítica en el Festival de Sao Paulo. Tras el excepcional éxito repite con la actriz en el largometraje con la misma narración potenciada en todos sus niveles, completando el reparto la estrella internacional SAM NEILL que tiempo más tarde salto a la fama con el parque jurasico de SPIELBERG.

Catalizador como pocos de las emociones humanas, los desarraigos de pareja o los dramas internos, está claro que su incursión en el género no podía deparar un mar de tópicos. Sin duda es terror de autor, en un cruce de las lunas de hiel y el cine de cronemberg más despiadado como por ejemplo CROMOSOMA 3. Donde el odio de la mujer a su marido termina engendrando un ser monstruoso, metáfora de los problemas familiares, los celos, infidelidades. ¿Es verdadero esa especie enferma o tal vez la mitad oscura del atormentado personaje? La verdad es que todavía no pude averiguarlo, lo que si que pude comprender es que me hallo ante uno de los filmes más agobiantes, salvajes, enfermos y poderosos del género. La maravillosa fotografía, banda sonora y una dirección magistral ayudada por ese guión excelente hacen de ella una de las más grandes experiencias que pude descubrir. Sin contar con las magníficas interpretaciones y ese final de autentica furia cinematográfica.
El suspense esta muy bien llevado, al principio no sabes lo que paso, andas muy perdido, hasta que se releva la verdad, una verdad monstruosa y divina.

Como buen polaco, Zuwlaski imprime un tratamiento teatral y muy dramático a este film que estuvo a punto de ganar la “Palma de Oro” en Cannes. Si que obtuvo Isabelle Adjani el premio a la mejor interpretación. Obsesiva, claustrofóbica, espesa. Sin ser abiertamente surrealista es un complejo laberinto de metáforas. Rodada de forma complicada y buscando combinar la belleza del encuadre con la fuerza expresiva de cada escena, como el Kubrik de “Clockwork Orange”. Desde los primeros momentos el film produce sensación de inquietud, con esas imágenes de un muro que vemos desde un coche mientras suena una machacona percusión electrónica al más puro estilo Fulci.

Marc discute con su mujer, abandona su trabajo, constantemente derriba un muro y aparece otro. Vemos como se proyectan en los niños los traumas y neurosis de los padres. Monólogos y reflexiones en voz alta sobre la pareja, la religión, el sexo, la familia. Cada conclusión es un nuevo laberinto, un nuevo abismo al que los personajes se lanzan sin pensárselo dos veces. El odio, la traición, la reconciliación, el perdón, el rencor, sentimental y político, acaso lo mismo. Zuwlaski se lanza a tumba abierta y arrasa con todo. Se pasea por el erotismo, el cine negro, el terror, el cine psicológico Bergmaniano…

Un film que en su momento levantó polémica y que sigue conservando todo su veneno intacto.

A destacar:

-Isabelle Adjani en el túnel. Una de las interpretaciones más impactantes jamás filmadas.

-El gore. Los 70 y hasta mediados de los 80 fueron la edad dorada para los amantes de las sensaciones fuertes.

La importancia de este original y atrevido film de culto la podemos comprobar en la influencia que ha tenido en otros realizadores que han querido explorar el horror psicológico manteniéndose aparte de los senderos convencionales:

-David Cronemberg, “Inseparables”
-Michael Haneke, “La pianista”
-Jorg Buttgereit, “Necromantik”
-Clive Barker, “Hellraiser”

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Muchos no la entenderán.
Un 10.
Leer critica LA POSESION en Muchocine.net

AÑO
2008
DURACIÓN
110 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR TIMUR BEKMAMBETOV GUIÓN MICHAEL BRANDT, CHRIS MORGAN, DEREK HAAS, DEAN GEORGARIS (CÓMIC:
J. G. JONES, MARK MILLAR) MÚSICA DANNY ELFMAN FOTOGRAFÍA MITCHELL AMUNDSEN REPARTO JAMES MCAVOY, ANGELINA JOLIE, MORGAN FREEMAN, TERENCE STAMP, THOMAS KRETSCHMANN, COMMON, KRISTEN HAGER, MARC WARREN, DAVID O’ HARA PRODUCTORA UNIVERSAL PICTURES / SPYGLASS ENTERTAINMENT

SINOPSIS
Un joven descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado.

CRÍTICA
Lo mejor de esta chorrada es el culo que enseña la TOMB RAIDER ANGELINA JOLIE, porque la cara de tonto del genial protagonista del último rey de escocia o Expiación JAMES MCAVOY son de las que hacen época. Creo que no dejaba de preguntarse ¿Qué coño hago aquí? ¿Quién me mandaba aceptar esto? Tampoco sale bien parado MORGAN FREEMAN, que tras su accidente y este nuevo valga la redundancia accidente aunque cinematográfico. Empiezo a pensar en la mala suerte que tienen los interpretes del caballero oscuro.

A pesar de un buen presupuesto el realizador ruso, autor de los guardianes del día y de la noche, de enorme éxito en su país, sin duda este director demuestra que con nulo talento se puede triunfar, porque sus éxitos taquilleros no se los quita nadie.

Ahora asalta el mercado americano para una vez más mostrarnos objetos a cámara lenta como si de un programa del discovery se tratase. La cosa bebe directamente matrix y los propios guardianes en un espectáculo de acción sosa, previsible y por ende aburrido.

Todo es una sucesión de flipadas imposibles, de acción desmesurada, y de una enorme cantidad de escenas impagables e imborrables por su nivel de exageración sin límites; hasta el punto de que por momentos hasta Neo me parecía un pobre hombre al lado de las piruetas que ejecutan los protagonistas. La única pega es que simplemente marea y no encuentras atractivo tanta cámara moviéndose a ritmo HEAVY METAL.

¿El guión? Es que creo que no tiene nada de eso, evidentemente visualmente es notable pero solo eso y para mi el cine es algo más.

Lo Mejor: El cine visual.
Lo Peor: Todo lo demás.
Un 2.
Leer critica Wanted (Se busca) en Muchocine.net

AÑO
2008
DURACIÓN
94 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR DENNIS DUGAN GUIÓN ADAM SANDLER, JUDD APATOW, ROBERT SMIGEL MÚSICA RUPERT GREGSON-WILLIAMS FOTOGRAFÍA MICHAEL BARRETT REPARTO ADAM SANDLER, JOHN TURTURRO, ROB SCHNEIDER, EMMANUELLE CHRIQUI, NICK SWARDSON, LAINIE KAZAN, CHARLOTTE RAE, IDO MOSSERI, CHRIS ROCK, MARIAH CAREY, JOHN MCENROE PRODUCTORA COLUMBIA PICTURES HAPPY MADISON PRODUCTIONS

SINOPSIS
Zohan (Adam Sandler) es un peculiar y extremadamente preparado agente israelí de los servicios secretos del Mossad que finge su muerte para poder trasladarse de Israel a Nueva York, y así poder cumplir allí el sueño de su vida: convertirse en peluquero.

CRÍTICA
DENNIS DUGAN y ADAM SANDLER vuelven a juntarse tras un papa genial y os declaro marido y marido. Acompañados por el GIGOLO ROB SNEIDER, y JHON TURTURRO que vuelve a otro papel alimenticio tras TRANSFORMERS, supongo que los papeles alimenticios se ceban en todo intérprete.

¿Saben? Si me hablan de actor de comedia, pondré buena cara con STEVE CARRELL, un tipo que con solo salir en escena tiene el don de arrancarte la sonrisa. ADAM SANDLER es cómico más por acoso y derribo que por puro talento. En sus filmes a base de acumular cuarenta chistes por minuto, alguno termina haciéndote gracia, lo bueno es que su papel serio en embriagados de amor fue para quitarse el sombrero. Quizas este hombre se equivoque de registros o le da igual mientras sume ceros en su cuenta corriente.

Que en el guión además del actor se encontrara el autor de virgen a los 40 o lío embarazoso JUDD APATOW me daban ciertas esperanzas. Mejor no tenerlas, pues no solo nos encontramos ante un despropósito de caca, peo, culo, pis………… un humor ciertamente escatológico y grotesco. Lo peor es que se toma a modo de bufa la crisis de oriente medio, presentando un súper agente convertido en maquina de matar y también de follar alegremente con toda rubia despampanante que se pasea por pantalla. La dirección de DUGAN es tan estéril como acostumbra, técnicamente satisfactoria algo normal teniendo en cuenta su notable presupuesto. Un insulto al espectador, una basura despreciable que se hace llamar cine, unos chistes pasados de rosca. Los personajes son tan ridículos y sin gracia que duele ver a Turturro haciendo de terrorista.

No se avergüenza en su deseo de extraer risas de cualquier posible grieta de buen gusto o decoro. Es un himno a la vulgaridad. A ver si aprenden de súper agente 86, verán lo que es humor bien realizado y un verdadero cómico.

Lo Mejor: Técnicamente bien realizada.
Lo Peor: Todo y encima tomarse un conflicto muy serio a chufa.
Un 2.
Leer critica Zohan: licencia para peinar en Muchocine.net

DIRECCIÓN: BERNADINE SANTISTEVAN
PAÍS: USA
AÑO: 2007
DURACIÓN: 83 MIN.
GÉNERO: TERROR
GUIÓN: MONIQUE SALAZAR, BERNADINE SANTISTEVAN
FECHA ESTRENO: 2007
SALIDA EN ALQUILER: 16-07-2008
REPARTO: ADRIANA DOMÍNGUEZ, CHRISTIAN CAMARGO, CARLOS LEON, MIRIAM COLON, KATE BLUMBERG.

SINOPSIS
Durante el curso de un día La Llorona, espíritu que ha atemorizado a América durante siglos, aterroriza a la gente de Nueva York.

CRÍTICA
La llorona es sin duda la leyenda más conocida de México, una mujer que cuando perdió su hijo se lanzo a una desafortunada búsqueda. Por las noches turba la paz de los habitantes con su llanto, su fantasma suele secuestrar otros niños en sustitución al suyo. Esto con distintos matices es el cuento, leyenda, o como quieran llamarlo de Hispanoamérica.

Del relato se sacaron varios filmes de gran calidad, en 1963 la maldición de la llorona de Rafael Baledón, en 1960 la llorona de René Cardona. Todas ellas auténticos clásicos del horror hispano. Al parecer los americanos no pueden estarse quietos y el dólar manda, por eso últimamente nos torturan con subproductos que nada tienen que ver con sus primeras versiones. Directos al DVD nos encontramos con la versión del 2006 de Andrés Navia, en 2007 con una segunda parte de PAUL MILLER, todas ellas en coproducción con México.

Pues hace poco tenemos una nueva revisión, Remake, secuela o vete a saber que, de la mano debutante de la directora BERNADINE SANTIESTEVAN protagonizada por ADRIANA DOMINGUEZ vista en el sueño de ibiza o noviembre y Carlos León, al que pronto veremos en SEXI KILLER. Un insulto a los filmes de los 60 y 70, trasladando la acción a nueva york en una trama risible sin nada de emoción. Interpretaciones poco creíbles, diálogos torpes, situaciones previsibles en un filme con aires de obra seria que termina en descomunal despropósito, solo salvada por su fotografía decente. Aburrida, lenta, sin tensión ni sorpresas, con los trucos del que no tiene nada que ofrecer. Personajes tópicos, sustos a golpes de música, sombras que se pasean, apariciones sorpresas. Lo de siempre en un cóctel de extrema mediocridad.

Lo Peor: Los tópicos sustos, el guión, dirección.
Lo Mejor: Buena fotografía.
Un 2.
Leer critica LA LLORONA en Muchocine.net

DIRECTOR: FRANCESCO BARILLI
ACTORES: LUC MERENDA, LEONORA FANI, FRANCISCO RABAL
AÑO: 1977
CALIFICACIÓN MORAL: MAYORES 18 AÑOS
ITALIA/ ESPAÑA
GÉNERO: DRAMA/ ERÓTICO/ TERROR

SINOPSIS
Segunda guerra mundial. Un hotel, en otro tiempo balneario, a las orillas de un lago próximo a la frontera italo-suiza. La señorita Julia, hija de los dueños del hotel, ayuda a su madre en los quehaceres ordinarios. Es asediada por muchos de estos clientes, cuando su madre muere queda indefensa en las garras de la maldad de esa pensión.

CRÍTICA
Unos de estos títulos incontables, llevados al culto por miles de aficionados, con el tiempo justamente reconocido. La violación de la señorita julia, horrible traducción española del original y más acertado PENSIONE PAURA. Está magistralmente dirigida por FRANCESCO BARRILLI. Actor también, en filmes como antes de la revolución, su carrera en la dirección es poco prolífica, en el género solo la anterior IL PROFUMO DELLA SIGNORA IN NERO” (1974) una curiosa película, que nos muestra los descensos a la locura de su protagonista femenina. Ese argumento, cuenta con varios puntos en común con su siguiente trabajo “PENSIONE PAURA” (1977) después se dedico al cine documental o televisión.

Entre los protagonistas destacan la actriz LEONORA FANI acostumbrada al cine de destape por ejemplo en la desvergonzada, acompañada por el galán LUC MERENDA que se le recuerda por su participación en el inolvidable GIALLO, TORSO violencia carnal. Sin duda el nombre más destacable es el de nuestro grandísimo actor paco rabal, cuyo testamento cinematográfico en DAGOM no estuvo a la altura de tan gran figura.

Injustamente tratado como una explotación de la época, al parecer pocos se percataron de sus logros cinematográficos. Empezando por el odioso grupo de personajes que van desde un chulo mujeriego, un cobarde traidor, un hombre insano obsesionado con la muerte de su familia y mujeres de dudoso proceder. Todos ellos se encargan de amargar la existencia de nuestra protagonista llevada a los límites de la locura. Desde luego tiene momentos de puro erotismo, llevados con suma elegancia en juegos con espejos amparándose en una fotografía sensacional, la banda sonora es un alo de poesía que sin duda sirve de fondo para entrar en tan escabroso escenario.

En realidad nos encontramos con un giallo de todas las de la ley en las que un brutal asesino del que no conoceremos su identidad hasta el final, comete brutales asesinatos en medio de una estética muy particular. Aunque con reminiscencias al drama, la perdida de identidad, la venganza, el deseo sexual, la traición. Cada uno con sus conflictos internos, en ocasiones con reminiscencias a PUPI AVATI sobre todo en el uso de los lúgubres escenarios.

Pero es que además, han sabido jugar con la iluminación de un modo magistral, manteniendo en ocasiones a personajes ocultos en las sombras que son revelados al encender una luz, o utilizando unos filtros de color, que dan a la imagen unos tonos rojizos y azulados, que contribuyen en gran medida, a crear la que para mi es una de las atmósferas más logradas dentro del género.

Incluso el filme se atreve dentro de la originalidad de su guión a crear metáforas muy negras sobre la iglesia o la doble moral de la época.

En definitiva, no puedo sino recomendar esta gran y por desgracia no demasiado conocida película que sobrevuela muy por encima de géneros como el erotismo, giallo o la explotación, uniéndolos en un conglomerado elegante de puro cine.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: No está bien tratada.
Un 9,5.
Leer critica LA VIOLACIÓN DE LA SEÑORITA JULIA en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: DECOYS: THE SECOND SEDUCTION
TITULO HISPANOAMERICANO: ALIENS – SEDUCCIÓN EXTRATERRESTRE
GENERO: CIENCIA FICCIÓN/TERROR
PAIS: CANADÁ
DURACION: 94 MINUTOS
AÑO: 2007
ESTRENO EN DVD: 27-06-2007
DIRECTOR: JEFFERY SCOTT LANDO
GUION: TOM BERRY Y MIGUEL TEJADA-FLORES
INTERPRETES: COREY SEVIER, DINA MEYER, KIM POIRIER Y TOBIN BELL
PRODUCTOR: FRANCO BATTISTA
MUSICA: STEVE LONDON
FOTOGRAFÍA: JOHN SPOONER

SINOPSIS
En esta secuela, regresamos al colegio de Northeastern en la ciudad de Strathmore donde Luke Callahan trabaja ahora como ayudante del profesor de biología. Todavía está traumatizado por la terrible muerte de su compañero de clase Roger. Está convencido de que los aliens en forma de impresionantes chicas, responsables de la muerte de su amigo, van a volver a Strathmore para realizar otra sesión de acoplamiento mortal.

CRÍTICA
Si mezclan las sagas ALIEN + ESPECIES + AMERIPAN PIE = DECOYS. Pura matemática que no admite muchas dudas. Terror adolescente con los personajes de siempre. Universitarios buscando sexo. Desde luego tira más a la comedia que al género fantástico. Reducido presupuesto que deja mucho que desear en los aspectos técnicos, siendo el maquillaje y los efectos especiales muy flojitos.

Se encarga de la realización un tal JEFFERY SCOTT LANDO que tuvo cierta repercusión con SAVAGE ISLAND. Repiten algunos actores de la primera, uniéndose el popular asesino de SAW, TOBIN BELL y DINA MEYER a la que vimos en BATS.

El filme a pesar de su más que predecible argumento e interpretaciones mediocres, consigue no obstante resultar simpático, dando un buen entretenimiento con erotismo para consumistas de cine sin perjuicios. Una parte final con ciertas sorpresas, buena dirección dentro de lo que cabe, le da cierta frescura que por lo menos se ve con agrado. Algo a valorar dentro de los canones en que se mueve.

Lo Mejor: Entretiene, la colección de bellezas.
Lo Peor: Efectos especiales.
Un 5,5.
Leer critica DECOYS 2 en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: GREEN RIVER KILLER
GENERO: THRILLER
PAIS: ESTADOS UNIDOS
DURACION: 88 MINUTOS
AÑO: 2005
DIRECTOR: ULLI LOMMEL
GUION: ULLI LOMMEL
INTERPRETES: GEORGE KISELEFF, JACQUELYN HORRELL, NAIDRA DAWN THOMSON Y SHANNON LEADE
PRODUCTOR ULLI LOMMEL

SINOPSIS
Historia basada en hechos reales sobre un asesino en serie.

CRÍTICA
De verdad que ciertas carreras cinematográficas tienen el poder de producir estupor en cualquier investigador cinematográfico. No encuentro explicación sobre ULLI LOMMEL, un personaje del cine que lleva unas cuatro décadas dedicadas al séptimo arte. Primero demostrando hechuras de gran actor con su compatriota germano R.W. FASBINDER en títulos como ruleta rusa, Río DAS MORTES entre otras.

Pasando después a la dirección, producción, guión de largometrajes apadrinado por su amigo FASSBINDER del que además de actor le sirvió en diversos aspectos técnicos antes de independizar su carrera en solitario, nunca sin abandonar la interpretación.

En su labor tras la cámara, realiza dos filmes de culto y encumbrados por los amantes del horror. La ternura de los lobos (1973) Un delicioso delirio sobre vampiros homosexuales, una obra fascinante, valiente, perversa que se convierte en un pequeño clásico de su época. En los 80 ya asentado en EEUU estrena Satanás reflejo del mal, filme en mi opinión muy sobre valorado pero con un guión atractivo y bien rodado. Con todo esto, el alemán me parece que por lo menos tiene oficio suficiente y experiencia, además de ciertos meritos cinematográficos. Trabajar para un genio como FASSBINDER no lo hace cualquiera.

El tipo reaparece sobre el 2004 tras mucho tiempo sin saber de su paradero, entonces nos restriega un montón de obras que algunas no superan los 300 dólares de presupuesto. Filmes rodados de forma amateur cual vulgar cortometraje, con actores no profesionales, ZOOMS a destajo, guiones de vergüenza ajena, con nulos rubros técnicos. Aprovechando estrenos como ZODIAC o LA DALIA NEGRA, el realiza sus versiones cutres con su cámara digital. Da igual si son explotaciones de otros filmes, si se pasa al género Zombie con ZOMBIE NATION (2004) o tal vez le da por realizar hechos reales. ULLI LOMMEL con cierto prestigio en los 70 u 80, se convierte con meritos propios en el nuevo ED WOOD del cine actual, siendo odiado por muchos aficionados.

GREEN RIVER KILLER repite actores amigos del director que ya aparecieran por ejemplo en ZOMBIE NATION. Mismas características de la hornada de sus últimos trabajos. Rodaje casi amateur, aburrida, interpretaciones nefastas, fotografía, banda sonora, maquillaje… etc. Totalmente inexistentes. Increíblemente consigue poblar las estanterías de los video-clubs. Seguramente amparándose en el nombre que se forjo décadas anteriores.

Lo que sigo sin comprender es que sea el mismo realizador de la joya, la ternura de los lobos. Seguramente de está forma gana dinero fácil, aunque no es el mejor camino de terminar una carrera.

Lo Mejor: Nada.
Lo Peor: Todo.
Un 1.
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TITULO ORIGINAL: THE FORGOTTEN ONE
AÑO: 1990
DIRECTOR: PHILLIP BADGER
PAIS: USA
GÉNERO: TERROR
INTERPRETES:
TERRY O’QUINN … BOB ANDERSON
KRISTY MCNICHOL … BARBARA STUPPLE
BLAIR PARKER … EVELYN JAMES
ELISABETH BROOKS … CARLA

SINOPSIS
Una mujer asesinada un siglo atrás, vuelve para ajustar cuentas. Un escritor que vive en la casa donde acontecieron los hechos, le espera la pesadilla.

CRÍTICA
Debut y único filme como director del guionista PHILLIP BADGER, autor de libretos de serie b poco conocidos entre los que cabe destacar RETROACTIVE o SLIPSTREAM. Protagonizada por TERRY O’QUINN muy de moda por su papel en la exitosa serie perdidos y KRISTY MCNICHOL, actriz que gano un EMMY con la serie de los 70, FAMILY.

Prácticamente el protagonismo de dos astros televisivos es lo único destacable en la enésima intriga de casa encantada. Con momentos que recuerdan al final de la escalera o suspense aunque con distancias inalcanzables.

Guión típico donde los hechos se suceden en una acumulación de situaciones previsibles, una fotografía demasiado oscura que no permite en ocasiones visualizar claramente los acontecimientos. Escasos sustos orquestados con los tópicos golpes de sonido y desarrollo plomizo en una pérdida de tiempo. Sin duda su titulo la olvidada, hace justicia a la calidad cinematográfica. Quedándose en el olvido totalmente merecido.

Lo Mejor: El protagonista.
Lo Peor: Un guión realmente aburrido.
Un 3.
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