EL RETORNO DE MARTIN
EVIL LAUGH
GÉNERO: TERROR
NACIONALIDAD: ESTADOS UNIDOS
AÑO: 1989
DURACIÓN: 87 MINUTOS
CALIFICACIÓN: SIN CALIFICAR
DIRECTOR: DOMINICK BRASCIA
ACTORES: KIM MCKAMY, STEVEN BAIO, TONY GRIFFIN

SINOPSIS
Un grupo de estudiantes de medicina alquila un antiguo orfanato para hacer una fiesta; allí irán muriendo.

CRÍTICA
DOMINICK BRASCIA fue un pésimo actor y director de la serie z más costrosa, en su bagaje en la interpretación destaca una de las partes de viernes 13. Algunos capítulos del coche fantástico. En la dirección nos regalo un bodrio realmente adorable en el 2001 con mi vida como un TROLL.

Sin duda su trabajo más relevante es EVIL LAUGHN a finales de los 80, traducida en nuestros lares por el retorno de MARTIN. En ella actúan KIM MCKAMY que en la época protagonizo un mito de la caspa en CREPOZOIDES y STEVEN BAIO que ya trabajo con el propio director un año antes en HARD ROCK NIGHTWARE.

Ante de todo anunciar que no es un buen SLASHER, en realidad la puesta en escena es realmente apoteósicamente mala y algunos asesinatos ni se ven, los planos son un sin sentido en una dirección del todo plana. Los actores son todos sin excepciones horribles y la fotografía o banda sonora de risa. No obstante es todo un referente por ejemplo a SCREAM. Nadie se toma en serio lo que hace, siendo un constante homenaje a otros filmes del estilo. Sobre todo a la saga viernes 13. ¿Recuerdan cuando CRAVEN se reía del propio género? Pues este anda por la misma senda, los personajes enumeran todos los tópicos posibles en un guión que sabe tomarse a broma el inverosímil argumento.

Momentos subidos de sexo, alguna muerte buena, genial la del tipo que lo fríen en el microondas y simpatía por los cuatro costados. En uno de esos bodrios que hacen de sus carencias virtudes aunque cinematográficamente sea un bluf, resulta un entretenimiento entrañable en su juego.

Lo Mejor: Se ríe de si misma con bastante gracia.
Lo Peor: Sus aspectos técnicos, los actores.
Un 5,5.
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AÑO DE PRODUCCIÓN: 2007
DIRECCIÓN: JOE OTTING
INTÉRPRETES: RON ELDARD, MARISA COUGHLAN, CHRISTOPHER PLUMMER, PATRICK KILPATRICK, GEOFFREY PIERSON, TIL SCHWEIGER.
GUIÓN: JOE CHAPPELLE
MÚSICA: NATHAN FURST
FOTOGRAFÍA: ERIC TRAGESER
DISTRIBUYE EN DVD: SONY
DURACIÓN: 94 MIN.
PÚBLICO APROPIADO: ADULTOS
GÉNERO: THRILLER

SINOPSIS
ARCHER pierde a su hijo asesinado por un desequilibrado. Tras la dejadez de la policía, decide contratar una agencia clandestina para hacer justicia.

CRÍTICA
Tras algunos cortos dentro de la comedia del tipo VOWS o ASYLUM, en su debut en el largo JOE OTTING cambia completamente de registro en está mezcla del cine de venganzas. Últimamente tenemos ejemplos con la extraña que hay en mi o Sentencia de muerte. Pasando por el drama, THRILLER de acción, con múltiples reminiscencias a SAW u HOSTEL.

En el reparto destacan el televisivo RON ELDARD protagonista de la serie justicia ciega, y el inolvidable intérprete de sonrisas y lagrimas, CRISTOPHER PLUMMER. Todos ellos en buenas interpretaciones. El guión del director de la serie CSY JOE CHAPELLE conjuga a la perfección un conglomerado de géneros, siendo convincente el desarrollo de los personajes y la acción desarrollada.

Poco presupuesto muy bien aprovechado al contar notablemente una historia que aunque no brille por su originalidad sabe sacarle fuerza a sus pocos decorados. Situando el eje central en tan solo un par de espacios. Buenos efectos especiales, maquillaje, fotografía. Un filme que empieza con enorme fuerza e intriga para en su segunda mitad pasar a la acción pura y dura, sin resentirse en el resultado que aunque con altibajos resulta entretenido y en ocasiones deslumbrante.

Lo Mejor: Su apuesta por varios géneros, saliendo indemne de todos.
Lo Peor: Ciertos Altibajos.
Un 7.
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AÑO
2007
DURACIÓN
88 min.
PAÍS ESPAÑA DIRECTOR NACHO VIGALONDO GUIÓN NACHO VIGALONDO MÚSICA CHUCKY NAMANERA FOTOGRAFÍA FLAVIO MARTÍNEZ LABIANO REPARTO KARRA ELEJALDE, NACHO VIGALONDO, BÁRBARA GOENAGA, CANDELA FERNÁNDEZ PRODUCTORA KV ENTERTAINMENT / ZIP FILMS / FINE PRODUCTIONS

SINOPSIS
Encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles… Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica de veras: encontrarse consigo mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.

CRÍTICA
Uno de los mayores pecados de nuestro cine es sin duda que muchos filmes parecen cortados por el mismo patrón. Desde el drama de barrios marginales pasando por las comedias de situación o los avatares de pareja.

Por eso es de aplaudir cuando algunos jóvenes suben a la palestra con nuevos lenguajes e ideas diferenciadas, como por ejemplo Javier Gutiérrez en tres días, Elio Quiroga en la hora fría o por supuesto el que nos ocupa nacho Vigalondo con la recién estrenada los cronocrímenes. Hombre totalmente orquesta, totalmente eficiente en los campos de la dirección, interpretación, compositor, guionista y productor. Siendo hasta la fecha su trabajo más alabado, el cortometraje nominado al oscar en 2004, 7:35 de la mañana donde ya realizaba todas esas funciones.

Junto al director el vasco KARRA ELEJALDE, visto en filmes tan populares como los sin nombre o Airbag y Barbara Goenaga que hace doblete en cartel con el reciente estreno de 3:19.

Una marcianada que mezcla el cine de viajes en el tiempo donde bebe directamente de la maquina del tiempo y el SLASHER de toda la vida, con no pocos puntos violentos y gran gamberrismo pasado de vueltas marca de la casa.

Su insólita premisa se centra en varios viajes en el tiempo contados con frescura y buen sentido del ritmo, lastrada por un tono demasiado irónico, quizas le quita credibilidad aunque se le debe reconocer el oficio al director vasco, elegante puesta en escena, banda sonora acertada, primorosos planos, fotografía que ayuda a la tensión general en un guión artificioso aunque cumple su cometido.

Primera obra dentro del largometraje que apunta trazas de autor a contracorriente aunque pierda interés en un final que se desinfla. Un nombre a tener en cuenta, cabe recordar que si el espectador no entra en el juego del creador, corre el peligro de la incomprensión.

Lo Mejor: El gran juego de malabares.
Lo Peor: Puede ser demasiado compleja.
Un 6,5.
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TITULO: PASO DE TI
TITULO ORIGINAL: FORGETTING SARAH MARSHALL
GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA
NACIONALIDAD: USA
AÑO: 2008
DIRECTOR: NICHOLAS STOLLER
GUION: JASON SEGEL, JUDD APATOW
REPARTO: JASON SEGEL, KRISTEN BELL, MILA KUNIS, RUSSELL BRAND, PAUL RUDD, JONAH HILL, BILL HADER, JACK MCBRAYER, MARIA THAYER

SINOPSIS
Un mediocre músico queda destrozado tras la ruptura con su novia, una popular actriz televisiva. Para superarlo decide realizar un viaje a HAWAI, donde se encuentra con su ex y su nueva pareja.

CRÍTICA
El rey midas de la comedia JUDD APPATOW no para y tras éxitos ya sea como director o productor, guionista de títulos entre los que destaca virgen a los 40, supersalidos o lió embarazoso. De esos filmes un grupo de actores lo acompañan fielmente, JASON SEGEL que aquí es también guionista, JONAH HILL o PAUL RUDD. Aportando el nombre de KRISTEN BELL, muy conocida tras la serie Verónica MARS.

En está ocasión el elegido para dirigir es el debutante NICHOLAS STOLLER, donde su mayor logro se adjudica a ser el firmante en el guión de ladrones de risa.

De nuevo el inconfundible estilo de la factoría APPATOW consistente en humor cafre, buenos e inteligentes diálogos, situaciones rocambolescas que giran alrededor del amor, la madurez, el temido paso del tiempo y sobre todo la vida en pareja y los conflictos sexuales de ambos sexos.

El Cóctel se sirve partiendo del interesantísimo guión del protagonista JASON SEGEL, que aunque redundante en situaciones comunes de la comedia romántica, es capaz de sobrevolar muy por encima de la media, dibujando un personaje principal identificable, aportando humanidad soterrada en un mensaje de superación que sin duda es universal. Visualmente es un filme notable desde la puesta en escena, decorados, fotografía, siendo destacable la banda sonora y el gran trabajo de todos los intérpretes.

Un buen entretenimiento que encima tiene algo de alma, depara buenos momentos cómicos cumpliendo a la perfección con su objetivo que no es otro que una ligera comedia sin más ínfulas que las de entretener, pero cabe recordar que algo de identidad propia si que tiene.

Lo Mejor: Divertida en todo momento, tiene su mensaje.
Lo Peor: Abusa de tópicos comunes.
Un 6,5.
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DIRECCIÓN: ROLFE KANEFSKY
PAÍS: USA
AÑO: 2006
DURACIÓN: 89 MIN.
GÉNERO: TERROR
GUIÓN: ROLFE KANEFSKY
PRODUCCIÓN: ESTHER GOODSTEIN. ROLFE KANEFSKY. VICTOR KANEFSKY
MÚSICA: CHRISTOPHER FARRELL
FOTOGRAFÍA: PAUL DENG
FECHA ESTRENO: 09-11-2007
SALIDA EN ALQUILER: 04-06-2008
REPARTO: TIFFANY SHEPIS, BLYTHE METZ, HANNA PUTNAM, GWEN DAVIS, ROBERT DONOVAN, JAMES FERRIS, JACK SWAY.

SINOPSIS
Ellen y William adquieren una máscara africana de la fertilidad para mejorar su vida amorosa. El objeto es aterrador y su naturaleza nada benigna.

CRÍTICA
La guapa TIFFANI SHEPIS, tan hermosa como penosa actriz y el director ROLFE KANEFSKY se vuelven a juntar tras CORPSES o ENMANUEL 2000 entre otras, de nuevo el bodrio es realmente escalofriante.

Creo que si en este momento saltase con esto es una mierda, sería una crítica bien argumentada, precisa, donde sin duda se definiría bien este filme, que no puede catalogarse ni como película. Creo que cada vez que acudo al baño, le hago un Remake bastante digno. ¿A que vienen tantas salidas de tono? Pues simplemente porque me da vergüenza ver como gente con talento no pueden aspirar más allá de cuatro cortometrajes al no obtener una buena financiación, por el contrario nos tenemos que comer una colección de inútiles que con solo encender la cámara, insultan al género y a los fans que lo amamos.

Una barbaridad echa seguramente en cuatro días, sin pies ni cabeza, unas interpretaciones de preescolar, un guión de extrema ridiculez. Los efectos especiales inexistentes, la sangre es pintura. La fotografía ciertamente ni se distingue, los actores se limitan a gritar y correr como putas gallinas. La colección sin planos sin sentido es un gran homenaje a la inutilidad más patente.

El cine de terror necesita de nueva sangre y menos pringaos.

Lo Mejor: Que se acabe.
Lo Peor: Que esto tenga distribución.
Un 1.
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Titulo: La Vida Sin Grace
Titulo Original: Grace Is Gone
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Director: James C. Strouse
Guion: James C. Strouse
Reparto:
John Cusack, Gracie Bednarczyk, Shélan O’Keefe, Alessandro Nivola, Doug Dearth, Michael Thomas Dunn, Brian Patrick Farrell

SINOPSIS
A STANLEY se le cae el mundo encima cuando descubre el fallecimiento de su mujer, que sirve en IRAK. Entonces decide emprender un viaje con sus hijas, buscando el mejor momento para comunicarles la trágica noticia.

CRÍTICA
La vida sin GRACE es un nuevo acercamiento al conflicto de IRAK realizado por el debutante STROUSE que cuenta con un gran actor cargando todo el protagonismo a sus espaldas. JHON CUSACK estelar que vive su mejor momento tras el éxito de 1401, también aparece ALESSANDRO NIVOLA al que vimos recientemente en el desastroso Remake del ojo.

Como comentaba en la sinopsis, el conflicto de IRAK cala hondo en el pueblo americano, y ya son numerosos filmes los que se acercan a la problemática, apuntándose últimamente el acercamiento de las familias que les toca sufrir las perdidas de sus seres queridos. En el Valle de Elah ya contó con semejante estructura, uniéndose la vida sin grace a semejante corriente pero jugando sus cartas en un tono amable dentro del drama familiar.

La historia es realmente conmovedora, se le debe agradecer que no se pretenda aleccionar a nadie en su discurso. Dejando que cada cual saque sus propias conclusiones. Lo malo es que solo se centra en el padre y sus dos hijas, tres personajes que aunque bien desarrollados son inconsistentes para un largometraje. De hecho a los diez minutos sabes o te puedes figurar perfectamente todo lo que sucederá a continuación, un filme que al poco tiempo descubre todas sus cartas pierde la mitad de fuerza.

El presupuesto moderado no permite alardes, abusando de planos cortos y lugares cerrados. Los planos fijos, en ocasiones eternos a una habitación, hacen que la narración sea difusa, perdiendo garra paulatinamente.

Un filme conmovedor, que tiene la gran baza del intérprete principal y la banda sonora compuesta por el gran EASTWOOD. Pero que pierde sus buenas intenciones ante la falta de fuerza en general.

Lo Mejor: JHON CUSACK
Lo Peor: Le falta consistencia para aguantar su metraje.
Un 5.
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TÍTULO: EL ÚLTIMO ASALTO
TÍTULO ORIGINAL: RESURRECTING THE CHAMP
PAÍS: USA
ESTRENO EN USA: 24/08/2007
ESTRENO EN ESPAÑA:
PRODUCTORA: YARI FILM GROUP
DIRECTOR: ROD LURIE
GUIÓN: MICHAEL BORTMAN
REPARTO: SAMUEL L. JACKSON, JOSH HARTNETT, TERI HATCHER, KATHRYN MORRIS, DAKOTA GOYO, ALAN ALDA, RACHEL NICHOLS, GLENN HUNTER, DAVID PAYMER, RYAN MCDONALD, HARRY J. LENNIX, PETER COYOTE, CHRIS IPPOLITO, STEPHEN STRACHAN, EUGENE CLARK

SINOPSIS
Un periodista deportivo descubre en un vagabundo una leyenda del boxeo. Entonces decide prestarle su ayuda para que recupere su gloria.

CRÍTICA
Este es uno de los filmes que vienen con grandes ingredientes, desde un reparto conocido con el siempre brillante protagonista de PULP FICTION SAMUEL L JACKSON y el mediocre pero popular JOSH HARTNETT que intenta sobre ponerse a su pésimo anterior trabajo, 30 días de oscuridad. Destacar el secundario PETER COYOTE un nombre siempre a tener en cuenta visto en trabajos de tanta calidad como lunas de hiel o corazón de medianoche.

En la dirección todo un artesano de interesante carrera ROD LURIE, con títulos muy a tener en cuenta como por ejemplo candidata al poder o la serie señora presidenta.

En el IMDB se le puntúa con un notable, en EEUU recibe halagadoras críticas. Incluso el trailer parece presagiar un buen guión y una historia atrayente. Con todo lo expuesto, es normal esperarse una notable apuesta cinematográfica, la verdad es que simplemente queda en terreno de nadie. Es verdad que JACKSON como siempre está genial, que incluso HARTNETT realiza una interpretación al menos convincente. Técnicamente es magnífica desde una elegante puesta en escena, pasando por una fotografía de indudable calidad, buena banda sonora.

El principio es ciertamente acertado en una agradable combinación entre el biopic pugilístico y un dibujo acertado de personajes, por desgracia a medio metraje empiezan los clichés del melodrama lacrimógeno en un desvergonzado ejercicio de tono edulcorado. La simpatía hace presencia en una forma demasiado agradable, quitando la garra y el dramatismo que la historia necesitaba a cambio de que el espectador presencie un combinado agradable que le pueda inducir a la lágrima fácil lastrando las virtudes que prometía en sus primeros minutos. El moralista final me parece de vergüenza ajena ¿Qué coño pinta el personaje del hijo pandillero? La relación paterno filial la encuentro bien definida pero no su forma de narrarla que es inverosímil como todo el guión del filme que realmente es poco creíble.

Lo Mejor: SAMUEL L JACKSON, sus primeros minutos.
Lo Peor: Ni mucho menos la propuesta es minimamente creíble.
Un 4,5.
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TITULO: EL INCREÍBLE HULK
TITULO ORIGINAL: THE INCREDIBLE HULK
GÉNERO: ACCIÓN, CIENCIA FICCIÓN
NACIONALIDAD: USA
AÑO: 2008
DIRECTOR: LOUIS LETERRIER
GUION: ZAK PENN
REPARTO: EDWARD NORTON, LIV TYLER, TIM ROTH, WILLIAM HURT, CHRISTINA CABOT

SINOPSIS
El científico BRUCE BANNER busca desesperadamente un antídoto para deshacerse de su alter-ego HULK.

CRÍTICA
Otro de los BLOCBUSTERS del verano llega este fin de semana con la intención de apabullar las taquillas y resarcirse del anterior fracaso del hombre verde. Hace un tiempo se anunciaba HULK como una bomba de relojería, no en vano es sin duda uno de los superhéroes más queridos por los fans del comic.

Darle la dirección a todo un autor como ANG LEE fue un gran error, el asiático al parecer creyó que un filme hecho para reventar la taquilla, podía juntarse con la tragedia griega. Ofreciendo en casi una hora de metraje la crisis de identidad del personaje con grandes dosis de dramón existencial. La mayoría de adolescentes juraban en hebreo preguntándose ¿Cuándo sale HULK? ¿Dónde cojones está la acción? ¿Por qué todavía no se llena la pantalla de muertes y explosiones?

Al fin en la segunda parte empezaba el espectáculo pirotécnico, lo malo es que los listillos de efectos especiales al parecer montaron las escenas espectaculares como si de un videojuego se tratase. Ofreciendo la temida masa con movimientos a lo play y las explosiones las vi mejor en algunos juegos de GAMEBOY. No hace falta decir que entre las ínfulas de alguien que se creía estar rodando HAMLET junto a los decepcionantes efectos técnicos. El fracaso se cebo con una producción que no obstante aportaba apuntes interesantes aunque no supo encontrar su equilibrio.

No es de extrañar que aprendida la lección, lo primero que se hiciera es contratar un especialista de cine de acción. LUIS LETERREIR, técnico en TRANSPORTER y director de la segunda parte. Típico corderito que recibe ordenes y las ejecuta con buena letra sin levantar la voz. Para armarla ya tienen a EDWARD NORTON, que prácticamente es el autor del guión y casi dirige el mismota función. Más o menos hizo lo mismo en AMERICAN HISTORY, todo un personaje este por otra parte buen actor.

Bien acompañado por una de las intérpretes de la saga los anillos LIV TILER, un gran villano en el rostro de TIM ROTH que dentro de poco lo veremos en el Remake de FUUNY GAMES, y el siempre excelente WILLIAN HURT visto hace poco en VANTAGE POINT. Buenos actores que cumplen con sus caracterizaciones sin grandes alardes, espectáculo visual esta vez realmente contundente, guión que da lo que se pretende sin obsesionarse por aspectos más serios. Realmente cine palomitero cien por cien que sin duda te hace pasar una buena tarde, olvidándola en cuanto sales de la sala. Ni más ni menos.

Lo Mejor: Técnicamente espectacular.
Lo Peor: Personajes poco desarrollados.
Un 6,5.
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SEX AND THE CITY
GÉNERO
COMEDIA-ROMÁNTICA
DURACIÓN
148 MINUTOS
AÑO
2008
PAÍS
USA
FOTOGRAFÍA
JOHN THOMAS
MÚSICA
AARON ZIGMAN
GUIÓN
MICHAEL PATRICK KING
DIRECTOR
MICHAEL PATRICK KING
INTÉRPRETES
SARAH JESSICA PARKER, KIM CATTRALL, KRISTIN DAVIS, CYNTHIA NIXON, CHRIS NOTH, JENNIFER HUDSON, LYNN COHEN

SINOPSIS
Comedia romántica basada en la famosa serie televisiva.

CRÍTICA
¿Saben de qué hablaban todas las marujas cuando acudía al trabajo? ¡De la serie sexo en Nueva York! Llegaba a casa y anunciaban los nuevos capítulos. La actriz JESSICA PARKER pasaba a ser una especie de sex-simbol. Si les digo la verdad a mí siempre me pareció tan sexy como una escoba.

En fin, un buen día puse la tele en horario de la serie, disponiéndome a disfrutar de la maravilla que todos hablaban. El gozo en un pozo, me encuentro con la serie más terriblemente tonta, con un discurso feminista ridículo, unos diálogos escalofriantes, las actrices que parecían hasta las cejas de sustancias ilegales, se pasaban el capítulo parloteando como jodidas gallinas histéricas.

Los hombres son tratados más o menos como insectos, el director movía la cámara en un ataque de parkinson. Tarde días en recuperarme de tan patética experiencia. Incluso me entraron sarpullidos en los cojones al figurarme una experiencia con una de las protagonistas.

Hoy en el autobús escucho unas palabras entusiastas:

¡El viernes se estrena la película de sexo en nueva york! ¡Tenemos que ir a verla! Me giro y veo un montón de jovencitas anunciando tan feliz acontecimiento. Pues no e visto tan gran obra maestra porque tuve bastante con aquel episodio. Pero las ganas de cagar, ¿Qué pasa? Pues si cuando huelo la basura me dan ganas de cagar, especial que es uno.

Pues ese sexto sentido y no veo muertos me hace afirmar que menuda mierda nos van a endosar. Con dos cojones y porque yo lo valgo.

Lo Peor: Será un éxito.
Lo Mejor: Que pase pronto.
Un 1.
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DIRECCIÓN: ETHAN WILEY
PAÍS: USA
AÑO: 2007
DURACIÓN: 90 MIN.
GÉNERO: TERROR, THRILLER
GUIÓN: ELLARY EDDY
PRODUCCIÓN: MARK BURMAN
MÚSICA: JOSEPH BAUER
MONTAJE: CHRISTOPHER ROTH
SALIDA EN ALQUILER: 11-06-2008
Reparto: CAMERON DADDO, JEFFREY COMBS, JAMES RUSSO, KRISTIN ERICKSON.

SINOPSIS
Los padres de Isabella llegan a la conclusión de que su hija está poseída por el diablo.

CRÍTICA
Antes de nada, me gustaría aclarar el título que le endosaron los grandes traductores de este país. En otros lugares simplemente tradujeron el original por el exorcismo del valle. Aquí que somos diferentes le meten con dos cojones el exorcismo de Isabella.

Eso me recuerda a la todavía peor el exorcismo de Micaela, bueno, ¿Pararon ya de descojonarse? Pues empecemos con esta caspa que no tiene mucho que analizar.

Destacar que el director es un veterano de la serie b en encargos de secuelas como HOUSE 2, los chicos del maíz 5. Un par de rostros conocidos en la cara del doctor WEST de REANIMATOR JEFREY COMBS y el siempre competente JAMES RUSSO visto en autopista al infierno o la humillación.

Todos conocemos filmes como el Exorcista o su copia italiana el anticristo, pues el asunto es una copia de la copia de la copia, es decir todos los tópicos sobre este cine coleccionados sin la más mínima idea de la narración cinematográfica, con planos cortos, largos y deja de contar, al parecer el presupuesto no da para efectos especiales, por eso la tal Isabella no escupe verde, simplemente mete escupitajos con el estilo de cualquier hijo de vecino. La voz tampoco se le pone machote, aunque suelta unas vaciladas de órdago. Mejor no hablar de las interpretaciones, porque me niego a aceptar que lo que hacen los “Actores” sea precisamente interpretar.

Encima la puesta en escena es la del telefilme de sobremesa, eso si, por lo menos echas unas risas con unos diálogos memorablemente cómicos. Lo malo es que al menos se pretendía ser un filme de terror y que te de el ataque de risa cada diez minutos no la deja en buen lugar.

Lo Peor: Todo.
Lo Mejor: Sirve para dar cuatro risotadas.
Un 2.
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