ENTREVISTA A SERGIO MORCILLO
DIRECTOR DE PSICOPHOBIA Y SECUELA

AP: PSICOPHOBIA fue un corto de relativo éxito transformado en un largometraje en está segunda parte ¿Cómo afronto el reto de añadir mucho más metraje? ¿Qué cambios se pueden observar en está segunda parte? ¿Cuánto tiempo le llevo el rodaje y la escritura del guión?

SM: Pues el principal motivo de por que quisimos hacer de la secuela de psychophobia un largometraje fue el éxito que tuvo su antecesora. Entonces decidimos alargarla, contando mas la historia, profundizando en su desarrollo y el la trama.
Cambian muchas cosas en esta secuela, sigue tan rítmico y tan frenético como la primera parte, pero aquí podemos observar un guión mas detallado, unos personajes mejor estructurados, mas definidos. También podremos observar el desarrollo de Dardo, como actúa cuando es profesor, donde guarda a sus victimas, su coche, etc. Por supuesto como toda buena secuela hay mas sangre, mas sustos, mas tensión y muchísimo mas entretenimiento.

Tras finalizar “SHOCK!”, pensamos en hacer un mediometraje de zombis, pero es algo que esta muy explotado, y Álvaro Medina (guionista del film), propuso el argumento perfecto para la secuela de psychophobia. Las pautas idóneas para tener una secuela cojonuda en todos sus sentidos. Entonces fue por principios de diciembre cuando nos pusimos el, yo y Darío García (otro de los guionistas). Cada uno nos partimos el trabajo en 3: mientras Darío se encargaba de los diálogos (que por cierto es un autentico genio de los diálogos), Álvaro del desarrollo de la historia y sorpresas, y yo de persecuciones, muertes y todo lo que tenga relacionado con la acción en la película.
Después lo que es el rodaje empezamos en febrero, y bueno quizás sea el rodaje mas intenso de todos, ya que, gran parte de la película se desarrolla en la universidad y teníamos un trayecto de hora y media hasta llegar allí. Luego había días de planificación de rodaje y no salían como queríamos, pero bueno, el pasado 25 de mayo se termino dicho rodaje, y la verdad, os vamos a sorprender.

AP: ¿Cuánto tiempo lleva con su productora VINCENT FILMES? ¿Cómo decidió empezar? ¿Nos puede hablar de sus actores?

SM: Con la productora llevamos ya 3 años. Todo comenzó con “Ciudad Macabra”, Mi primer film. Necesitaba poner un titulo a mis películas, hasta que encontré el idóneo: yo me llamo en los foros “vicent” y bueno tan simple como poner un films delante (JEJE). Yo siempre he sido aficionado al 100% del género de terror, sigo todas las películas que salgan, y soy un apasionado incondicional, me gusta plasmar esa angustia que generan algunas películas de la forma mas simple pero siendo efectivos al máximo.
Bueno, los actores para empezar son amigos míos, que ante todo les debo mil gracias por todo lo que hacen por mi, me ayudan y me guían en muchos aspectos y eso se lo agradeceré eternamente. Como todos conocéis, mis dos actrices por excelencia son Soraya Martín y Estefanía Balbuena. Que prácticamente han salido en todos mis proyectos y las tengo en un pedestal por que dan muchísima riqueza a todo personaje que hacen. Luego, están los demás, que tampoco se quedan atrás, como por ejemplo: Álvaro medina, Darío garcía, patricia Muñoz y Lucia Martín. Son gente que se puede muy bien trabajar con ellos, aportan ideas a las escenas, trabajan duro para ayudarme y eso se nota luego en el resultado.

AP: Háblenos de todos sus trabajos ¿De cual de ellos se siente más orgulloso? ¿Del que menos?

SM: Bueno, al principio sentía (y siento) admiración por mi primer trabajo: “Ciudad Macabra” , pero al paso que llevo, ese largometraje se queda muy atrás y cada vez, obviamente, van siendo mas afectivos los cambios y los gustos. Luego me dedique ha hacer cortos, por que era la manera mas efectiva de subsanar esos defectos que en una peli amateur no podían existir. Tuve bastante buena aceptación con “Agonía”, un corto de 10 minutos, intenso, gore, rápido, y muy divertido. Luego llego “Intrusos”, mi corto del que menos me siento orgulloso, ya que a mi el genero de fantasmas no me llama mucho la atención, pero decidí hacer también una historia con slasher incluido. Después llegarían los platos fuertes: “unrated” y “psychophobia”, ya que “shock” lo considero un homenaje. Unrated es bizarra, brillante, una historia muy original, es un autentico drama con toques de suspense y terror, fue muy bien aceptada también. Pero sin duda la mejor obra es “psychophobia”, donde quise homenajear a los slasher juveniles de los 90. Ahora con Psychophobia 2, triplicaremos todo y esperemos que nos llevemos buenas criticas y no defraudaros.

AP: Usted también suele actuar ¿Le gusta la interpretación? ¿Dónde podemos verle actuar?

SM: Si, de hecho yo he estudiado arte dramático 4 años. Es a lo que me quiero dedicar, aunque dirija mis cortos siempre actuó en ellos por que es lo que me gusta, aunque en un futuro si me cogen de director pues bienvenido sea (jeje). Pues podréis buscar algunos cortos en los que he participado como “el guión” o “el eterno amanecer de la mente de un frikie”. Luego participe como extra en la película alatriste y a parte he realizado mucho teatro.

AP: ¿Cómo se saca adelante un largometraje con presupuesto casi cero?

SM: Muy complicadamente jeje. Para sacar un largo, tienes que tener apoyo por todos los lados, ya que la mayoría de proyectos amateurs, son cortos. Es demasiado complicado hacer una película y que encima, guste. Tienes que tener un buen guión, y la mínima sutileza para que no aburra. Luego para recurrir a los efectos especiales, lo mejor sin los planos rápidos para que de la impresión de que se corta un dedo, o se clava un dardo en alguna parte de cuerpo. Pero lo mas importante, es tener ganas, y mucha dedicación.

AP: ¿Qué recomendaría a otros directores que quieren empezar en el mundo amateur?

SM: Pues no soy nadie para decir nada, pero lo único que se es que si eres buen amante del cine, seguro que tus cortos gustaran muchísimo. Hay que tener paciencia, dedicación, y amor al celuloide.

AP: Háblenos de cómo suele montar sus trabajos, los efectos especiales, el sonido, música… En fin de todo lo que supone el trabajo técnico.

SM: Bueno, es la parte que más me gusta de todo. Junto a mi compañero Jorge, lo primero que hacemos es volcar toda la película en el ordenador, cortarlo por planos y montarlo sin música, ni efectos y cambios que alteren el metraje. Después seleccionamos la música, que puede llegar a ser la idónea para la escena. Después los sonidos de efectos especiales: hachazos, puñaladas, sangre chorreando, etc. La verdad que es un trabajo duro si quieres hacer algo decente, tiene que estar todo minimamente planificado. Lo ultimo y lo que realmente le da estilo y estética a la peli es el contraste de la luz, el cambio de color.

AP: Además de su trabajo en el medio visual, también es colaborador como crítico en terrorynadamás ¿Qué tal está faceta? ¿Se siente cómodo en esa WEB? ¿Qué tal la experiencia en la radio?

SM: Pues la verdad que terrorynadamas lo encontré casualmente. Y la verdad que es una de las pocas webs que apoya al 100% el trabajo amateur, tanto de literatura, como de dibujos, como cortos y largos. Es una Web fresca, llena de historias realmente buenas, de dibujos soberbios y de cortos tremendamente bien realizados. Antonio a llevado muy bien esta Web y seguramente en el futuro se convierta en una de las mas vistas.

AP: Háblenos de sus próximos proyectos

SM: Bueno, el próximo proyecto después de Psychophobia 2, será “amor vampiro”, con Andrés Pons, ya que me ha apoyado tanto y a confiado en mi para llevarlo al terreno de la dirección. También estoy pensando en hacer el remake de “ciudad macabra” pero aun eso esta en el aire y no sabemos todavía que hacer.

AP: Eso es todo, gracias por su tiempo y le deseo lo mejor.

SM: gracias a ti por concederme esta fantástica entrevista y espero que vuestra afición por el terror llegue muy lejos.

PD: EN WWW.TERRORYNADAMAS.COM TENEIS EL TRAILER DE SU NUEVO FILME Y LA CARATULA.

TÍTULO ORIGINAL: THE LAST WINTER
PAÍS: USA
ESTRENO EN USA: 19/09/2007
PRODUCTORA: IFC FILMS
DIRECTOR: LARRY FESSENDEN
GUIÓN: LARRY FESSENDEN, ROBERT LEAVER
REPARTO: RON PERLMAN, JAMES LEGROS, CONNIE BRITTON, KEVIN CORRIGAN

SINOPSIS
En una región ártica de Alaska, un equipo de una compañía petrolera, esta estableciendo una base para perforar. Uno de sus miembros encuentra el cuerpo sin vida de un compañero. Entonces empieza la desorientación y las sospechas, mientras que uno por uno va sucumbiendo a un miedo misterioso.

CRÍTICA
Ser autor en un género tan difícil como el horror con tantos clichés es realmente desalentador. Los que pretenden innovar o tratar nuevas tramas, siempre con la vista puesta en darle un empaque y seriedad suelen ser en ocasiones maltratados.

Esto le pasa al actor “Dentro de poco estrenara la secuela de CABIN FEVER”, Director, Guionista, Productor LARRY FESSENDEN, una auténtica rareza que transita por el cine haciendo caso omiso a las tendencias o modas. Tiene su propio universo, eso es un cuchillo que le corta la distribución en seco siendo incluso vilipendiado por los aficionados al género, acostumbrados a otro ritmo cinematográfico, solo pequeñas minorías reconocen su indudable talento. Ya en su anterior y prácticamente único filme suyo con cierta fama, se enfrento al mito del WENDIGO con enorme claridad de ideas, acompañado de ese ritmo tan suyo, lentamente te sumerge en sus narraciones con la gran belleza de los paisajes como una de sus armas principales.

THE LAST WINTER es más de lo mismo en está ocasión trasladando los acontecimientos a una región ártica del norte. Siendo de nuevo sus planos sobre las bellas imágenes nevadas un auténtico regalo para la vista. Punto aparte merece el buen reparto encabezado por el HELLBOY RON PERLMAN acompañado por uno de los cracks del cine independiente, visto en vivir rodando entre tantas como JAMES LEGROS. De nuevo el director es sumamente minimalista, aportando una visión negra sobre sus personajes enfrentados entre ellos ante el misterio, en muchos momentos recuerda a la cosa de CARPENTER pero con el sello propio de su autor.

Desde luego como todo autor, el tema del horror es lo de menos y el filme es acreedor de una brillante denuncia o reflexión ecológica potenciando su vertiente fantástica en los últimos minutos. Precisamente en eso radica sus puntos vulnerables, el ajustado presupuesto no dota al filme de unos efectos especiales al menos de cierto nivel, resintiéndose la interesante propuesta en la flojedad de los efectos técnicos.

Lo Mejor: La belleza del paisaje, su sólida dirección, los actores.
Lo Peor: Floja técnicamente.
Un 7,5.
Leer critica The last winter en Muchocine.net

MOSQUITO MAN
GÉNERO: TERROR
PAIS: EEUU
DIRECCIÓN: TIBOR TAKACKS
REPARTO: CORIN NEMEC, MUSETTA VANDER.

SINOPSIS
Un laboratorio farmacológico acaba de crear un mosquito mutante. Las consecuencias son inesperadas.

CRÍTICA
Mí buen amigo PEIBOLSTER acaba de ingresar en la web de críticas más famosa de la red, MUCHOCINE. Lo cual me congratula, lo malo es que la confianza mata y prácticamente su primera misión es metérmela doblada hasta el fondo retándome a digerir una broma pesada titulada MOSQUITO MAN a la que también se le llama mutación. El tal tibor TAKACKS que en su momento sorprendió con el SLASHER I MADMAN. Últimamente se dedica a ofrecer bodrios sobre bichos asesinos para el directo al DVD y televisión por cable. Mega SNAKE, RATS, ICE SPADERS son algunas de sus obras de arte.

Entre los actores, bueno eso es un decir, nombres conocidos en esas apoteósicas chorradas como CORIN NEMEC visto en CHICAGO MASSACRE o la serie NAVY y la guapa MUSETTA VANDER que pasea su belleza en subproductos como MONSTER NIGHT.

Para colmo la productora es NUIMAGE, que suele o prácticamente su mercado es el DVD, donde venden MONSTER MOVIES de todo a cien. SNAKEMAN o LARVA por poner algunos ejemplos. Es decir pura serie z sobre mutaciones, bichos con mala leche, ornada de efectos cutres, presupuestos mínimos, técnicamente deficientes, guiones hechos en un solo día, interpretes con cara de palo y un concierto de las típicas barbaridades que pueden resultar un entretenimiento por su BIZARRISMO, una tarde aburrida o mejor una noche de sustancias ilegales. Ahora como se pida un mínimo de cine es mejor ahorrarse ese mosquito que encima se atreve a copiar descaradamente el argumento de la mosca.

Lo Peor: Todo.
Lo Mejor: No engaña a nadie y puede resultar graciosa.
Un 3.
Leer critica Mutación (Mosquitoman) en Muchocine.net

OPERA
Una de las grandes rarezas de ARGENTO, buen GIALLO con un ritmo espectacular.

TO SIR WITH LOVE
Un SLASHER a la japonesa con tintes dramáticos, ciertamente interesante.

MATRIX 3
La decadencia absoluta de una saga que empezó de forma brillante.

EL INCREIBLE HOMBRE MENGUANTE
Simplemente una maravilla inolvidable.

TÍTULO ORIGINAL: “THE ROOM”.
GÉNERO: THRILLER/TERROR
PAÍS Y AÑO: BÉLGICA – 2006.
DIRECCIÓN: GILES DAOUST. MORTEN HASLERUD. .
GUIÓN: GILES DAOUST. MORTEN HASLERUD. .
REPARTO PRINCIPAL:
PASCAL DUQUENNE
MAXIMILIEN JOURET-MARON
HENRI LUYCKX
FRANÇOISE MIGNON
PHILIPPE RÉSIMONT
CAROLINE VEYT
FOTOGRAFÍA: MORTEN HASLERUD. JEAN-MARIE NICOLAS.
MÚSICA: AIRLOCK. PIERRE MUSSCHE.
PRODUCCIÓN: GILES DAOUST. . .
DURACIÓN: 80 MINUTOS.

SINOPSIS
Una familia encuentra, de casualidad, una nueva puerta en su antigua casa. Dicha puerta conduce a una habitación de la cual desconocían su existencia. Desde ese preciso instante, se desencadenarán una serie de extraños acontecimientos que desatarán el pánico.

CRÍTICAS
No es muy común que lleguen estrenos en estos lares del cine belga, mucho menos del género fantástico o con tintes de terror. Quitando la magistral ocurrió cerca de su casa, después algunas producciones con Francia en el ataque de las vampiros de Jesús franco o la marciana OF CATS Y WOMEN, CALVAIRE es otro coproducción junto a Francia. Pequeñas obras que llegan a cuentagotas a nuestros lares de una cinematografía francamente desconocida.

THE ROOM de GELES DAOUST que poco después estrena ARTEFACTS, que permanece inédita por aquí y tras sufrir este filme, se me quitan las ganas de seguir la carrera del realizador. Un montón de actores debutantes respaldados por solo la profesionalidad de PHILIPP RÉSIMONT visto en dedales o PASCAL DUQUENNE que triunfó en los 90 con la interesante TOTO LE HÉROES.

La cosa empieza como el típico drama de una familia enfrentada reuniéndose en una cena para aclarar sus diferencias. Los secretos de cada cual salen a la luz en conversaciones subidas de tono. Un referente mil veces visto, narrado torpemente en lo que parece un culebron televisivo, de repente todo cambia y tras una desaparición se abre un filme totalmente diferente. Enigmas tras una puerta, símbolos a descubrir, el resultado de está subtrama convirtiendo un drama familiar en un ejercicio de intriga y terror está tan mal llevada como la primera parte. En definitiva dos filmes por el precio de uno pero de idéntica mediocridad. Encima sus efectos técnicos son casi amateurs en el peor sentido.

Lo Mejor: La relativa sorpresa tras su cambio de registro.
Lo Peor: Mal narrada y pésimamente resuelta en todos sus aspectos.
Un 3.
Leer critica THE ROOM en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: PRIVATE PARTS GÉNERO: TERROR
PAIS: ESTADOS UNIDOS DURACION: 87 MINUTOS AÑO1972
DIRECTOR: PAUL BARTEL
GUION: PHILIP KEARNEY – LES RENDELSTEIN
INTERPRETES: AYN RUYMEN, JOHN VENTANTONIO, LAURIE MAIN Y LUCILLE BENSON
PRODUCTOR: GENE CORMAN
MUSICA: HUGO FRIEDHOFER
FOTOGRAFÍA ANDREW DAVIS

SINOPSIS
Una joven vivirá un macabro juego entre lo erotismo y el asesinato.

CRÍTICA
Si un director por su trayectoria se gano a pulso el sobre nombre de bizarro este no es otro que PAUL BARTEL. También actor en un centenar de caspas participando en ocasiones en sus propios trabajos como realizador. Sin duda sus títulos más conocidos son la carrera de la muerte del año 2000 y si nos comemos a Raúl.

A principios de los 70 llega este trabajo traducido en nuestro mercado por neurosis asesina, producido por otro insigne casposo, GENE CORMAN productor de BLOOD TIES o la torre del misterio entre otras. En la fotografía nada menos que el hoy director estrella del fugitivo o un crimen perfecto ANDREW DAVIS.

En la interpretación la netamente televisiva AYN RUYMEN vista en bonanza o BARETTA entre otras series. Acompañada por la también televisiva LUCILLE BENSON vista en la serie ALICE.

Doy todos estos datos porque realmente poco tiene que analizar está especie de comedia erótica con tintes de terror. Sin duda creo que crímenes anunciados se jacto en el carrusel de personajes de este filme. Una comunidad compuesta por un cura homosexual, una anciana loca, borrachos y fotógrafos con poca ética.

A pesar de su extraña fauna, el desarrollo es bastante ágil con una intriga bien llevada, con varias sorpresas en el giro final. Desde luego técnicamente es bastante deplorable y las interpretaciones realmente mediocres. Un filme centrado en el personaje principal, bien elaborado de CHERYL que en su inocencia descubre enigmas que mejor dejarlos como estaban. Extraña, bizarra, excesiva, con toques de humor muy salvajes en un filme tan desconcertante como a la vez curioso.

Lo Mejor: El personaje principal, el misterio de la trama.
Lo Peor: Muy mal echa en el plano técnico.
Un 6.
Leer critica NEUROSIS ASESINA en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: NIGHTMARE IN A DAMAGED BRAIN GENERO: TERRORPAIS: ITALIA DURACION: 85 MINUTOS AÑO: 1981
DIRECTOR: ROMANO SCAVOLINI
GUION: ROMANO SCAVOLINI INTERPRETES: BAIRD STAFFORD, C.J. COOKE, MIK CRIBBEN Y SHARON SMITH PRODUCTOR: JOHN WATKINS
MUSICA: JACK ERIC WILLIAMS
FOTOGRAFÍA: GIOVANNI FIORE COLTELLACCI

SINOPSIS
Un hombre es dado de alta de una institución de enfermos mentales. Sin duda un gran error pues al recordar su infancia vuelve a matar.

CRÍTICA
ROMANO SCAVOLINI es uno de esos directores italianos que tanto florecieron en la época de la explotación. Con algunos giallos, filmes de pseudo acción. En su filmografía destacan un documental sobre el CHE y el filme de acción de serie b, DOG TAGS. Siendo sin duda su título más emblemático, Pesadillas de una mente enferma con un único actor conocido en el nombre de RAE BAKER visto en series como NUMBERS o BONES.

Los demás actores tan solo intervinieron en alguna que otra caspa y en telefilmes, sin desarrollar una carrera artística.

Evidentemente este título no sobrevuela demasiado de la mediocridad patente del director, No es por su gran calidad por la que disfruta de cierto culto entre los aficionados. Sin duda la mayor característica es una estética que navega entre lo insólito, con vocación molesta, la atmósfera lograda en su lúgubre fotografía. Tiene la gran virtud de envolver la imagen en la locura que se relata, con un principio ciertamente impactante.

Los asesinatos mostrados con una crueldad extrema, escenas de gore descarnado con ese insoportable modo documental. Una angustia lograda de forma notable en todo su metraje, por desgracia el guión cae en diversas ocasiones en el ridículo con demasiados agujeros. Las interpretaciones muy por debajo de lo minimamente exigido, estropeado completamente por un final rocambolesco.

De todas formas puro ejerció de enfermedad a pesar de sus numerosos fallos.

Lo Mejor: Atmósfera pesadillesca, gore extremo.
Lo Peor: El guión tiene muchas fisuras.
Un 5.
Leer critica PESADILLAS DE UNA MENTE ENFERMA en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD
AÑO
2007
DURACIÓN
117 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR SIDNEY LUMET GUIÓN KELLY MASTERSON MÚSICA CARTER BURWELL FOTOGRAFÍA RON FORTUNATO
REPARTO PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, ETHAN HAWKE, ALBERT FINNEY, MARISA TOMEI, ROSEMARY HARRIS, ALEKSA PALLADINO, MICHAEL SHANNON, AMY RYAN, BRIAN F. O’ BYRNE, LEE WILKOF

SINOPSIS
Dos hermanos con graves problemas económicos, deciden atracar la joyería de sus padres. Un plan sencillo pero que presentara graves contratiempos.

CRÍTICA
El cine tiene la magia especial de lo impredecible, sorpresas con las que no se cuentan, autores desaparecidos que de repente resucitan milagrosamente. SIDNEY LUMET es uno de esos directores que entre su avanzadísima edad junto a desastres como el REMAKE de gloria, el abogado del diablo a pesar de la dignísima declaradme culpable, su carrera parecía del todo vista para sentencia.

Miren por donde llega el 2007 y tiene que ser el veteranísimo autor que recupere sus ínfulas de genialidad con las que sorprendió en el pasado con maravillas como SERPICO o 12 hombres sin piedad.

¿Qué se puede decir de este título que no se haya dicho ya? Empecemos por las interpretaciones todas ella excelentes del CAPOTE PHILIP SEYMOR HOFFMAN, un ETHAM HAWKE en su mejor trabajo desde día de entrenamiento, sin olvidar insignes secundarios como MARISA TOMEI ganadora del oscar por mi primo VINNY y el siempre genial ALBERT FINNEY visto en BIG FISH o la heredera.

Vuelvo a repetir, todos ellos dan auténticas lecciones de interpretación bajo la batuta del fenomenal maestro que destripa nuestros corazones con un ritmo salvaje, una violencia áspera un planteamiento que va mucho más allá del cine negro. Una composición sobre dos personajes perdidos, donde se nos adentra en sus secretos haciéndonos testigos de las miserias humanas. Lleva hasta el límite el concepto de la venganza en una mirada ciertamente ennegrecida de la familia. La desesperación narrada ferozmente sin subterfugios donde esconderse. Cine de una magnitud realmente poco proclive en el medio actual, otra vez tiene que ser un genio enterrado el que desentierre el arte en todo su esplendor olvidándose de golpes de efectos de cara a la galería. Cine puro sin condimentos innecesarios, tan apasionado como desagradable en su estética áspera.

Obra maestra y una cinta llamada a ser un clásico.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Muchos huirán de su aspereza.
Un 10.
Leer critica Antes que el diablo sepa que has muerto en Muchocine.net

Reparto
John Hurt, Jim Broadbent, Shia Labeouf, Ray Winstone, Karen Allen, Cate Blanchett, Harrison Ford
Director
Steven Spielberg
Productor
George Lucas
Estreno
Jueves 22 mayo 2008
Género
Aventuras
País
EE.UU.
Distribuidora
Universal

SINOPSIS
Nuevas aventuras del legendario INDIANA JONES.

CRÍTICA
Es realmente difícil calificar este filme, ¿Por qué? Pues la verdad es que las aventuras del hombre del látigo forman parte de la cultura popular de muchas generaciones. LUCAS, SPIELBERG y HARRISON FORD resaltaron el cine de aventuras con la exaltación del máximo entretenimiento.

Adolescentes que crecieron entre los envites de un héroe, otros soñaban con emularle, el héroe integro, de pelo en pecho, seguro de si mismo y ligon empedernido. La partitura suena invadiendo los recuerdos de antaño, esto es más que un filme, es la continuación de una leyenda que enamoro a miles de jóvenes, es un canto de amor al cine con mayúsculas, una saga que te hace vibrar.

Por eso debes intentar inhibirte de los recuerdos, concentrarte en la película en si para intentar construir una crítica razonable, pero no puedes olvidarte de esa parte romántica que acompaña a un HARRISON FORD pasado de años, incluso los mitos envejecen. En está ocasión, el reparto se completa fenomenalmente por la joven promesa CHIA LABEOF lanzado al estrellato hace poco con TRANSFORMERS y la reina ELIZABETH, CATE BLANCHETT. Acompañados por el siempre magnífico JHON HURT visto en los crímenes de OXFORD.

Todos ellos disfrutan de la dirección colosal del maestro SPIELBERG, que conoce al dedillo su criatura infundiéndole de nuevo el tono jovial de anteriores entregas. Un maremoto de emociones, acción, comedia, con el beneplácito de un público enardecido por la dosis de buen cine de entretenimiento servido a la vieja usanza.

Tal vez no este a la altura de las anteriores partes, pero es un espectáculo majestuoso en todos sus planos.

Lo Mejor: Puro espectáculo visual.
Lo Peor: A ford se le notan los años en algunas situaciones y no está al nivel de las otras partes.
Un 8.
Leer critica Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal en Muchocine.net

ENTREVISTA AL CRÍTICO Y DIRECTOR MENORQUÍN
IVELDIE
En la red también se encuentran gente interesante, no todo va a ser escoria. IVELDIE es uno de los personajes más importantes que pululan por INTERNET. Un artista total a pesar de ser AMATEUR que dirige, escribe, monta y muchas cosas más.

AP: Háblenos de su blog y de los filmes que suele analizar.

Mi blog nació en el 2005, en esa época no habían tantos blogs dedicados al cine de culto y de terror como hay ahora, por lo que tuvo bastante aceptación y se dio a conocer rápidamente, sobretodo gracias a la publicidad que me hicieron en abandomoviez, donde era montador. El blog no se centra para nada en un género específico, aunque la mayoría de películas que comento son rarezas o filmes de culto poco conocidos para el público en general. Tengo una sección, inacabada por cierto, titulada, cien de autor, cien de terror y cien de culto, en donde comento por encima cien películas referentes dentro de esas catalogaciones. El blog tiene también una sección de literatura, que también tengo abandonada desde hace tiempo.

AP: Usted a realizado algunos cortometrajes ¿Puede hablarnos de ellos?

Realmente solo he dirigido 3 cortometrajes, y en ninguno he tenido libertad para hacer lo que quería. El primero de ellos, titulado “La doble de Eva”, fue el proyecto de final de curso de la academía donde estudie producción de vídeo y televisión. Escribí el guión y la dirigí, aunque tuve ayuda de un monitor.

Luego en 2005 dirigí un mediometraje para que se estrenase dentro de las fiestas patronales de mi pueblo. Para ello conté con la participación del casal de jóvenes de mi pueblo. Los chavales participaron en el cortometraje y aprendieron un poco sobre este mundillo. El croto se tituló “Fests Creuades” y era una historia de ciencia ficción sobre las fiestas del pueblo. Colaboraron personajes populares del pueblo, como el alcalde o el cura y tuvo una gran aceptación en la isla, llegando a asistir mas de mil personas al estreno. Actualmente estamos preparando una segunda parte.

Por último este año 2008, y siguiendo en el casal de jóvenes he rodado una especie de videocreación musical surrealista sobre la isla de Menorca. Sobretodo ha sido para experimentar nuevas técnicas, como el croma o los filtros de imagen. La música está hecha por mi.

AP: También es autor de numerosos montajes de filmes no muy conocidos, háblenos de ello.

Soy coleccionista de películas desde que tenía 13, años, ahora tengo 30, por lo que llevo 17 años coleccionando. Llegué a tener más de 2000 vhs, la mayoría de terror. Un día descubrí abandomoviez, donde se dedicaban a recuperar esos viejos vhs. Para ello se hacían montajes con la imagen de un dvd de importación, al que se sincronizaba el sonido del vhs. Asi uno tenía una película no editada en dvd en castellano con el idioma castellano gracias al vhs. Era un trabajo de chinos y al final decidí dejar de hacerlo porque me ocupaba demasiado tiempo. Hoy en día hay varias webs que se siguen dedicando a eso y son dignas de mi elogio.

AP: ¿Cómo empezó su amor al cine de terror y al cine en general?

Pues ya de muy pequeño me gustaba el cine. En casa mi padre era de los primeros en comprar los aparatos cuando salían y tuvimos un vídeo beta justo cuando salió al mercado. Más adelante, ya con el vhs, recuerdo que en casa el vídeo estaba conectado a todos los televisores y cuando mi padre alquilaba una película de mayores pues se la ponía para él solo en el comedor. Yo sintonicé el canal en mi tele y veía todas esas películas sin que él se enterara. Recuerdo que vi la mosca, Depredador, Robocop, el exorcista… ahí empezó mi admiración por el cine, ya que las películas familiares que me dejaban ver no me llenaban..

Me aficioné al cine de terror viendo noche de lobos, como la mayoría de mi generación y a partir de ahí pues ya vino el resto. Empecé a ver los clásicos y decidí que quería ser director de cine… aunque al final acabé de camarero.

AP: ¿Cuáles son sus filmes favoritos dentro del horror? ¿Sus directores favoritos del género? ¿Y fuera del género?

Tengo muchas películas favoritas, por lo que puedo decir cuales son las que más me han influido. Dentro del terror seguramente Posesión infernal me llamó mucho la atención, sobretodo porque estaba rodada con más ilusión que dinero por gente jóven. De todas formas tengo especial predilección por el cine italiano de terror, Argento, Bava, Fulci, Soavi… En cuanto a otros géneros pues una de las películas que más me ha influenciado es “After Hours” de Martin Scorsese o “Protrait of Jennie” de William Dieterle, así como todo el cine de Hitchcock en general, especialmente “Strangers on a Train”. También tengo especial predilección por el cine musical poco convencional, mis favoritas son “The Rocky Horror Picture Show” y “Forbidden Zone”

AP: ¿Qué opina del cine de terror actual tanto el español como el de fuera?

Cada vez me cuesta más encontrar una película actual que me guste, ya no solo de terror, sino de cualquier género. Las últimas producciones exitosas del cine español, como Rec o El orfanato me parecen bastante mediocres y no me explico la aceptación que han tenido. Supongo que la gente desconoce el género y se ilusiona con cualquier cosa que le venden un poco bien. En cuanto al cine de fuera, pues si, alguna que otra veo que me gusta, sobre todo dentro del panorama más independiente.

AP: ¿En que webs colabora o colaboró?

Fui montador de abandomoviez, también colaboré con deskastaos, aunque en menor medida. También he colaborado con revistafantastique escribiendo algunos artículos para ellos.

AP: Eso es todo, gracias por su tiempo y le deseo lo mejor.

Gracias a tí Andres por la entrevista