AÑO
2008
DURACIÓN
126 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR JON FAVREAU GUIÓN ARTHUR MARCUM, MATT HOLLOWAY, MARK FERGUS, HAWK OSTBY (PERSONAJES: STAN LEE) MÚSICA RAMIN DJAWADI FOTOGRAFÍA MATTHEW LIBATIQUE REPARTO ROBERT DOWNEY JR., TERRENCE HOWARD, GWYNETH PALTROW, JEFF BRIDGES, STAN LEE, LESLIE BIBB, SHAUN TOUB, FARAN TAHIR PRODUCTORA MARVEL ENTERPRISES / GOLDMAN & ASSOCIATES

SINOPSIS
El multimillonario fabricantes de armas TONY STARK, se replantea su trabajo tras ser secuestrado y escapar de sus captores.

CRÍTICA
Nueva adaptación de la MARVEL muy superior a los cuatro fantásticos o SPIDERMAN 3 aunque no creo que pase a la historia.

Lo mejor reside en la ágil dirección de JON FAVREAU que ya se encontraba a gusto en los efectos especiales con ZATHURA. Acertando plenamente con el protagonista ROBERT DOWNEY JR, un excelente actor conocido en el cine de presupuestos más ajustados como por ejemplo ZODIAC.

Sobre el gira todo el filme ya que los demás son simplemente artistas invitados a pesar de sus grandes nombres. La ganadora del oscar por shakespeare in love GWYNETH PALTROW que solo es la chica del héroe. No falta el villano de turno con el veterano JEFF BRIDGES muy lejos de sus grandes papeles en FAT CITY o la última película. Completando el reparto el solvente TERRENCE HOWARD que desde su confirmación en CRASH no para de trabajar en papeles alimenticios lejos del talento demostrado en aquella cinta.

El humor con el que se representa el personaje principal es realmente acertado, sobre todo por el gran trabajo de un enorme ROBERT, que en todo momento refleja el cinismo de un hombre dedicado a construir muerte.

Como suele ser habitual el filme funciona notablemente para que de repente se llene de tópicos, surgen los grandes efectos especiales, el traje espectacular, los malos de diseño.

Son una banda organizada afgana cuyo divertimento es masacrar refugiados porque les sale de los cojones con un líder que sueña con emular a Gengis Khan y conquistar toda Asia, y lo que se tercie.

No cuadra ni mucho menos que de repente a nuestro cínico amigo, le ataque la conciencia, convirtiéndose en un defensor de lo que el mismo construye. Nadie se puede tragar que realmente no supiese las consecuencias de su trabajo. Desde luego sobraba el mensaje moralista que no cuadra para nada con la trama.

Todas las virtudes de su primera hora se van al traste aplastadas ante su gran presupuesto con la típica batalla final. No descubro nada si aseguro que los efectos especiales son sobresalientes, la puesta en escena, la fotografía, música y en definitiva técnicamente intachable. Para eso es una gran superproducción, no obstante a cambio del espectáculo palomitero, sacrifica un personaje con gran carisma que prometía mucho más en su primera parte.

De todas formas es realmente espectacular y consigue entretener por lo tanto cumple su función.

Lo Mejor: ROBERT DOWNEY JR, Técnicamente intachable.
Lo Peor: Personajes secundarios desaprovechados, los malos mil veces vistos.
Un 6.
Leer critica Iron Man en Muchocine.net

DIRECTED BY DAVE PARKER
PRODUCED BY: CHARLES BAND
STARRING: ERIC CLAWSON, JAMIE DONAHUE, BRETT BEARDSLEE
MUSIC BY: JARED DEPASQUALE
AÑO: 2000
DURACION: 90 MIN

SINOPSIS
Un grupo de cineastas están rodando una película en un hospital, sobre cadáveres vivientes, lo que consiguen con esta película es abrir las puertas del infierno y despertar a un montón de zombies hambrientos…

CRÍTICA
Producción de la FULL MOON del legendario CHARLES BAND que para la ocasión se desmarca de otras propuestas de llevan su firma.

Poco tiene que ver con sagas tan populares como PUPPET MASTER o TRANCERS. El director DAVE PARKER que no es otro que un currante al servicio de su productor, suele ser ayudante de DAVID DE COTEAU y tiene algunas caspas ciertamente divertidas como la estimulante, el monstruo marino.

Un reparto lleno de incluso otros directores, cámara, técnicos; llevando a la máxima el dicho de la serie b. Aquí todo el mundo hace de todo. Tan solo una actriz minimamente profesional en las tablas de JAMIE DONAHUE vista entre otras en WHIPPED.

Este largometraje es un sentido homenaje al cine SPLATTER de zombies de bajo presupuesto, referencias a LUCIO FULCY, UMBERTO LENZI entre otros perpetradores de ese tipo de cine que tantos fans amaron. Cine dentro del cine en una simpatiquísima cinta sin pretensiones más allá que demostrar los resultados de rodajes de mínimo presupuesto.

El maquillaje, los efectos especiales, incluso la fotografía o música es realmente deficiente en todos los sentidos. Sin embargo me atrevo a aventurar que se hizo de este modo un poco a propósito. ¿Por qué? Pues evidentemente uno de los atractivos para los fanáticos consumidores de estos productos es que suelen encontrar el encanto en la falta de medios suplida con descaro.

Pues este homenaje en toda regla le sobra descaro y frescura en cada una de sus tomas, ayudado por unos chispeantes diálogos y un ritmo bien llevado que nunca decae.

Un entretenimiento simple que se ve con agrado.

Lo Mejor: Un homenaje bastante ingenioso.
Lo Peor: El maquillaje.
Un 7.
Leer critica LOS MUERTOS ODIAN A LOS VIVOS en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: Mas carnaza GENERO: Terror PAIS: España
DURACION: 50 Minutos AÑO: 1995 DIRECTOR: Sergio Blasco
GUION: Sergio Blasco INTERPRETES: Felicidad serna, Juan Blasco y Manolo Miralles MUSICA Departamento y Slappers FOTOGRAFÍA: S. Blasco

SINOPSIS
Un hombre obsesionado por su ex pareja, emprende una carrera de escalofriantes asesinatos. Hasta volver a encontrar su antiguo amor.

CRÍTICA
Ultra- Gore en versión cañi, creo que el título es bastante explicito para figurarse que no vamos a contemplar HEIDI precisamente. Un mediometraje casi amateur que proporciona gore extremo, Sexo, asesinatos, tetas y culos. Bastante parecido a la superior BELCEBU.

Se puede encontrar ya momentos del humor negro que después definiría los posteriores trabajos del realizador. Olvídate de un guión bien desarrollado, no le pidamos grandes interpretaciones, ni una propuesta seria. Esto desde el principio se identifica en una caspa sangrienta que sirve para dar, pues eso CARNAZA.

En la moda del ultra-gore alemán que tanto reinaba en la época, los efectos aunque casposos están bien logrados.

Lo Mejor: Los efectos gore.
Lo Peor: Guión inexistente.
Un 5,5.
Leer critica MAS CARNAZA en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: LITIO GENERO: DRAMA PAIS: ESPAÑA DURACION: 10 M AÑO: 2001 DIRECTOR: SERGIO BLASCO GUION: MAPI ROMERO REPARTO: MAPI ROMERO, ANDREA ROMERO, J. CARLOS ARQUES Y SERGIO BLASCO
MUSICA: SERGIO BLASCO Y HOMER.
FOTOGRAFÍA: SERGIO BLASCO.

SINOPSIS
Una joven cuenta su terrible relación con las drogas.

CRÍTICA
10 minutos, solo ese pequeño espacio de duración me acaba de bastar para descubrir en mi amigo Sergio Blasco que no es solo una magnifica persona, además es un realizador como la copa de un pino. Mas carnaza o BELCEBU no son malos trabajos pero evidentemente sus historias son realmente poco desarrolladas, la fuerza reside en imágenes sangrientas, filmes muy próximos al famoso ultra-gore alemán. En este caso su cambio de género es sorprendente, ayudado por un guión firmado por la propia protagonista MAPI ROMERO.

No deja de lado el autor su sello característico en esa violencia seca marca de la casa, su impacto visual sigue siendo una gran arma. Sin duda el autor demuestra su envidiable manejo de la fotografía, música y efectos especiales para crear un mundo de poderosa pesadilla.

En está ocasión brilla por encima de todo el diálogo interior del personaje principal, una tristeza te embarga en el sufrimiento tan descarnado llevado a cabo de forma brillante.

Una de las grandes obras de arte del corto español, que merece ser redescubierta.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: No tiene la fama merecida.
Un 10.
Leer critica LITIO en Muchocine.net

mas tonto eres tu que entrevistas a carlos serrano Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado Alucinado

mira ponsi, fulcio no ha rectificado, tio, no sean tan presuntuoso. demuestra lo que vales por ti mismo, ponsetee, ¡¡¡¡¡¡y no aburrassssss!!!!!!!!!

Cardenas se forraria contigoooooo joder… qué pena que ya no hechen cronicas marcianas

¿A que este texto parece el de un puto mono anormal? Esa escoria mal nacida me estuvo obsequiando con unos veinte textos parecidos.

Vamos a ver puto saco de mierda, demostré sobradamente mi valía con las publicaciones de vida de un peluquero, El club y el terror según Pons. Además de todo tengo pendiente los títulos “Directores del cine español” y “Relatos de la medianoche”

Cuando en el debate radiofónico me refería a no escuchar a gentuza que no es nadie, este es el mejor ejemplo. Evidentemente soy superior a este ser del averno, un tipo sin la más mínima cultura en nada, ni idea en literatura, ni sabe defenderse excepto repetir el mismo monologo es decir. Jajajajajajaja Cuatro tonterías y algunos emoticones.

Colaboro con WEBS de primera línea del tipo muchocine y terrorynadamás, además de que muchos relatos míos fueron montados en audio. Entrevisto a quien me sale de los cojones y digo lo que quiero en los debates. Pues el mismo Antonio director del programa fue insultado en pasadizo. Cuando alguien les comento verdades como puños borraron sus mensajes como los cobardes asquerosos que son.

¿Qué no tenemos idea de cine español?

Menos humos caperucita, a ver de directores antiguos:

Juan Piquer Simón: En filmes como PIECES o SLUGS.
Miguel Madrid: NECROPHAGUS.
Narciso Ibáñez Serrador: ¿Quién puede matar a un niño?
Carlos Aured: El espanto surge de la tumba.
Eugenio Martín: Pánico en el transiberiano.
Eloy De la Iglesia: La semana del asesino.
Claudio Guerín: La campana del Infierno.
José Ramón Larraz: Los ritos sexuales del diablo.
Armando de OSSORIO: Con la saga de los templarios.
Jesús Franco: Las vampiros y un largo ETC……..
Paul Naschy: Desde sus hombres lobos a dirigir filmes como el huerto del francés.

Modernos:
Jaime Balaguero y paco plaza: Rec
Elio Quiroga: La hora fría.
Sergio Blasco: BELCEBU.
Agustín Villalonga: Tras el cristal.
David Alonso y Fernando cámara: Memorias del ángel caído.
Miguel De Madrid: La monja.
Nacho Cerda: Los Abandonados.

Si quisiera podría estar hasta mañana nombrando directores españoles y títulos, ¿Qué coño os creéis que sois? ¿No es deleznable que se aproveche la privacidad de un foro para faltar al respeto? ¿Por qué no dais la cara como yo?

Vamos a ver cualquiera que se llame escritor, director, crítico debe estar preparado para recibir todo tipo de improperios sobre el incluso su persona, pero después que no me manden cuatro desgraciados. Si alguien quiere discutirme algo, que lo haga con su nombre e incluso directamente en un teléfono, sin cobardías ni medias verdades.

Vamos a ver lucas, pocholo, rorib y la madre que los parió. Vosotros no tenéis ni puta idea de realizar ni una reseña cinematográfica, ni una mini crítica, ni una pequeña imaginación para escribir un relato, no tenéis ni gracia para el insulto.

Por eso os comparo a sacos de mierda, cagadas de perro, gentuza sin rostro, sectarios sin sentido, rastreros cobardes, peloteros del averno, además de una gran falta de coordinación en vuestros argumentos.

Yo publico, hago programas de radio, realizo reseñas porque estoy sobradamente capacitado para ello y vosotros no lo hacéis porque no estáis a mi nivel.

Todo lo demás que si coedición o no, que si estoy en oferta o no, que si se escribir o no, son majaderías y argumento de parvulario ante la cruda realidad.

Tengo talento y se de lo que hablo además de ser un tipo con cojones.
Vosotros no tenéis nada que ofrecer, ni sabéis hacer nada de nada y encima demostráis las más grandes bajezas humanas. Envidia, peloteo, cobardía y una falsedad fuera de duda.

Escoria que se tiene que comer sus propias palabras ante sus pobres cabezas rellenas de mierda. Vuestra opinión vale menos que la mierda que cago.

Ni se os ocurra volver faltar al respeto a Silvia, Sergio o Antonio, porque entonces os masacrare como jamás hubierais imaginado.

Somos más humildes y os superamos ampliamente en todo, y con el tiempo iremos a más y siempre atacare a los jetas y artistas de pandereta que tienen su ejercito de chupaculos detras.

A LA ESCORIA SE LE MACHACA.

REPARTO
RYAN GOSLING, PATRICIA CLARKSON, PAUL SCHNEIDER, EMILY MORTIMER, KELLI GARNER
DIRECTOR
CRAIG GILLESPIE
PRODUCTOR
JOHN CAMERON, SARAH AUBREY, SIDNEY KIMMEL
DURACIÓN
01:46:00ESTRENO
VIERNES 25 ABRIL 2008
GÉNERO
DRAMA
PAÍS
EEUU.
DISTRIBUIDORA
VERSUS ENTERTAINMENT

SINOPSIS
Lars Lindstrom acaba de conocer a Bianca a través de Internet. Cuando Lars presenta a Bianca a su hermano Gus y a su cuñada Karin), estos se escandalizan y no dan crédito.

CRÍTICA
El famoso director de fotografía y autor de la prescindible comedia, cuestión de pelotas. Acaba de crear una de las cintas más deliciosas del momento.

Un experimento fílmico con reminiscencias a tamaño natural, llevado a cabo con una ternura excelente sin caer en el melodrama fácil. El planteamiento es descaradamente original ayudado por el sobresaliente RYAN GOSLING, uno de estos actores que están tocados por la vara de la genialidad. ¿No recuerdan sus interpretaciones en HALF NELSON o el creyente? Para rematar la siempre solvente PATRICIA CLARKSON que hace doblete tras el estreno de ELEGY.

Verdadero cine independiente muy por encima de la taquillera JUNO. La surrealista situación de la aparición del protagonista con la muñeca de látex sirve como pretexto para conformar una fábula de los miedos humanos.

Las reacciones del pueblo escapan de la burla fácil, volcándose con el personaje principal, intentando comprender su comportamiento siendo ellos los que finalmente reciben auténticas lecciones de vida.

Una aventura fresca, diferente, Tierna, que aunque en ocasiones se le pueda reprochar ciertos altibajos, llega a su esencia final en un bonito cuento que pide la comprensión del espectador. Es fácil dejarse llevar y ser cómplice de tan genial relato moderno.

A pesar de su modestia, técnicamente es notable en todos sus aspectos.

Lo Mejor: El Guión, RYAN GOSLING.
Lo Peor: Pequeños Altibajos.
Un 8,5.
Leer critica Lars y una chica de verdad en Muchocine.net

AÑO
2008
DURACIÓN
93 MINUTOS
PAÍS ESPAÑA DIRECTOR F. JAVIER GUTIÉRREZ GUIÓN F. JAVIER GUTIÉRREZ, JUAN VELARDE MÚSICA ANTONIO MELIVEO FOTOGRAFÍA MIGUEL A. MORA REPARTO VÍCTOR CLAVIJO, MARIANA CORDERO, EDUARD FERNÁNDEZ, DANIEL CASADELLÁ, ANA DE LAS CUEVAS, ELVIRA DE ARMIÑÁN, JUAN GALVÁN PRODUCTORA MAESTRANZA FILMS / GREEN MOON ESPAÑA / PENTAGRAMA FILMS

SINOPSIS
¿Qué pasaría si en tres días el mundo desapareciese? ¿Qué harías en ese tiempo?

CRÍTICA
¿En que se puede calificar el debut de Javier Gutiérrez?
¿Un filme apocalíptico? 3 días para que el mundo desaparezca.
¿Un WESTERN? En ocasiones lo parece.
¿Un drama familiar? Tiene tintes de autentico dramón.
¿Tal vez sea un PSICO THRILLER? Desde luego ingredientes le sobra.
¿Un cuento mágico con reminiscencias al laberinto del fauno? La visión de los niños es clave.

Coinciden despues de unos años tras los lobos de WASHINGTON el genial Eduard Fernández y el televisivo Víctor Clavijo reconocido en series como al salir de clase o hermanos y detectives.

El director debuta tras algunos cortos como Brasil, en el terreno del largo en la ciencia ficción apocalíptica, pero como acabo de comentar en un gran cruce de referencias.

Este filme ganador de la mejor película en Málaga pone en circulación una de las grandes sorpresas del siempre irregular cine español. Sin duda es mejor apartar los perjuicios, para disfrutar de una rareza a contracorriente de lo que se suele realizar en nuestro país. Junto a la hora fría de Elio Quiroga es lo más sorprendente de los últimos años. Ya en aquel filme se toco el tema apocalíptico.

Víctor Clavijo da una clase de interpretación de principio a fin, desde componer ese personaje hastiado por todo a convertirse en héroe muy a su pesar. La fuerza interior sale del actor con una estremecedora muestra de arte descarnado en cada uno de sus movimientos. La confrontación que mantiene con un inquietante Eduard Fernández es de las que hacen época.

La fotografía sucia en su primer tercio ayuda a mantener la angustia en todo momento, rodado todo con enorme ritmo, en una primera media hora simplemente colosal.

La relación entre todos los personajes está bien tratada, la intriga bien llevada pero flaquea en el momento final del supuesto fin del mundo. Realmente el presupuesto se deja notar en unos efectos un tanto casposos que desentonan en el conjunto general.

En ocasiones el filme tiene grandes altibajos y ciertos agujeros en el guión, de todas formas es un soplo de aire fresco para el fantástico/ Terror español y un director a tener muy en cuenta en el futuro.

Lo Mejor: Víctor clavijo magistral y la fotografía música son excelentes.
Lo Peor: Muchos altibajos.
Un 8.
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AÑO: 2007 • DIRECTOR: GAVIN HOOD • GUIÓN: KELLEY SANE • PAÍS: EE.UU. • GÉNERO: INTRIGA • EDAD: MAYORES DE 13 AÑOS
INTERPRETES: ALAN ARKIN, MERIL STREEP, JAKE GYLLENHAAL

SINOPSIS
La esposa de EL-IBRAHIMI hará todo lo que esté en su mano por encontrar a su esposo desaparecido y cruelmente torturado.

CRÍTICA
Estados unidos es un país que frecuentemente utiliza el cine para criticarse a si mismo. Hace poco tuvimos claros ejemplo en leones por corderos o el filme de BRIAN DE PALMA “REDACTED”.

Ahora GAVIN HOOD que recordemos, se hizo con el oscar a la mejor película extranjera por TOSTSI, es el encargado de denunciar unos hechos realmente sangrantes.

Desgraciadamente de buenas intenciones no vive un filme, se le debe reconocer la valentía de cuestionar el todopoderoso gobierno americano, pero equivoca la formula en un montón de tópicos que lastra un principio interesante.

Las descafeinadas interpretaciones de JAKE GYLLENHAAL que repite la sosería de ZODIAC y el ganador del oscar por pequeña MISS SUNSHINE ALAN ARKIN, no aportan nada con sus papeles tan monocordes y poco desarrollados.

La puesta de escena es parecida al telefilme de sobremesa, los diálogos son totalmente previsibles en un conjunto que nunca sobrevuela el aburrimiento.

Después se nos presenta los agentes muy buenos que resuelven el caso con la integridad habitual que les caracteriza, dejando de lado los terribles acontecimientos por un empalagoso HAPPY END para la aceptación del publico.

Una gran oportunidad perdida.

Lo Mejor: La valentía de exponer un tema tan espinoso.
Lo Peor: En ningún momento se le saca el jugo requerido.
Un 3,5.
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TITULO ORIGINAL: DESCUARTIZADOR DE BINBROOCK
GÉNERO: TERROR PAIS: ESPAÑA
DURACION: 87 MINUTOS AÑO: 1971 DIRECTOR: MIGUEL MADRID
GUION: MIGUEL MADRID INTERPRETES: BILL CURRAN, CATHERINE ELLISON, FRANK BRAÑA Y MARÍA PAZ MADRID
PRODUCTOR: ANTONIO RECODER
MUSICA: ALFONSO SANTISTEBAN FOTOGRAFÍA: ALFONSO NIEVA

SINOPSIS
Michael Sherrington llega a Escocia para comenzar a investigar la muerte de su esposa durante el alumbramiento. En el camino descubre que su hermano, un científico, ha sido enterrado vivo y alimentado con nutrientes especial durante su estancia de ultratumba, que lo han convertido en un monstruo vegetal mutado, que tiene especial apetito por carne humana.

CRÍTICA
Realmente es difícil de comprender ciertas situaciones o algunos premios que se dan a según que cintas. Miguel Madrid gana en los 70 la medalla de oro en el prestigioso festival de SITGES. Si visitas el IMDB la nota que le dan es un ridículo 2,7.

Sin duda es una nota acorde a la mediocridad de semejante bodrio, un filme que intenta ser un drama familiar con tintes de terror y que simplemente es una comedia involuntaria en todo caso.

Una primera hora donde prácticamente no pasa nada, adornado todo con una dirección desastrosa en planos imposibles. Las interpretaciones de un grupo de actores que casi no volvieron a pisar un plato, quitado de FRANK BRAÑA al que muchos recordaremos en caspas de Piquer Simón de la categoría de SUPERSONIC MAN o PIECES. Evidentemente todos ellos están de chiste.

La fotografía, música y todos sus aspectos técnicos se pueden considerar altamente deficientes. Ciertamente se prueba sin éxito una aureola de intriga que creciendo dándole un gran toque final. Por desgracia el toque final es realmente una colección de barbaridades sin ton ni son y encima el monstruo en cuestión parece de plaste Lina.

El tal Madrid volvió a la carga en 1975 con la algo superior “El asesino de muñecas”, después termino dirigiendo algo erótico y poca historia tiene su carrera.

Lo Mejor: Si no la tomas en serio puedes reírte.
Lo Peor: Todo.
Un 2,5.
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ENTERRADO VIVO (BURIED ALIVE)
REPARTO
TIM MATHESON, HOYT AXTON, JAY GERBER, MILT HAMERMAN, WAYNE GRACE, DONALD HOTTON, JAN MERLIN, PEG SHIRLEY, DAVID YOUSE, MICHAEL KEEP, JENNIFER JASON LEIGH.
DIRECTOR
FRANK DARABONT
DURACIÓN
01:29:00
ESTRENO
LUNES 1 ENERO 1990
GÉNERO
INTRIGA/ TERROR

SINOPSIS
Clint Goodman vive feliz sin saber que su mujer Joanna mantiene un romance con su ginecólogo. Cansada de la doble vida que vive, Joanna le pide a su amante que le dé algún remedio para matar a su marido. La mejor fórmula que han descubierto es un veneno cuya muerte simula perfectamente un ataque al corazón.

CRÍTICA
El hoy director de enorme prestigio FRANK DARABONT reconocido por sus adaptaciones del popular escritor STEPHEN KING. La milla verde, cadena perpetua y dentro de poco se estrenara THE MIST que de nuevo pone en manifiesto su maestría.

Este telefilme es uno de los más brillantes que un servidor tuvo la suerte de descubrir, algo que no debería sorprender si tenemos en cuenta el nombre del director y de sus portentosos intérpretes.

Por un lado JENNIFER JASON LEIGH que dentro de poco estrenara MARGOT y la boda y TIM MATHESON en su momento popular por la comedia desmadre a la americana.

Una puesta en escena realmente superior a la media televisiva que en todo momento acerca al espectador de forma notable en el transfunde de una historia llena de crueldad, traición, venganza llevada a cabo con un pulso realmente brillante.

Fotografía, Música, interpretaciones y la elegante realización en un notable ejercicio de terror elegante con una parte final arrolladora.

Entretenida en todo momento aunque se le echa en falta algo más de suciedad a sabiendas de la historia tan morbosa que desarrolla. Supongo que las restricciones del formato televisivo jugaron en su contra en ese aspecto.

Lo mejor: Un guión bien elaborado y los buenos actores en estado de gracia.
Lo Peor: Se echa en falta más suciedad.
Un 8.
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