Reparto
Sean Maguire, Carmen Electra, Ken Davitian, Kevin Sorbo, Diedrich Bader, Method Man, Jareb Dauplaise, Trevis Van Winkle
Director
Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Productor
Jason Friedberg, Aaron Seltzer, Peter Safran
Duración
01:24:00
Estreno
Viernes 28 marzo 2008
Género
Aventuras/Comedia
País
EE.UU.
Distribuidora
Paramount y Dreamworks

SINOPSIS
Parodia del famoso filme 300 que lanzo al estrellato a GERARD BUTLER.

CRÍTICA
Todos recordamos deliciosas parodias en su momento de innegable diversión en títulos ya míticos en aterriza como puedas o TOP SECRET.

Lo malo es que los directores son los mismos de catástrofes del calibre de DATE MOVIE o EPIC MOVIE además de guionistas de las primeras partes de SCARIE MOVIE. Con estos antecedentes y sabiendo que el filme que deciden parodiar ya fue una broma en versión original, lo esperado no puede ser muy esperanzador.

Si recuerdan 300 resulto ser una apología de cuerpos danones llenos de aceite en lo que parecía un desfile de porteros de discoteca enfrentados a un rey salido de otro desfile en este caso de DRAG QUEENS que encima se parparetraba detrás de LEONIDAS susurrándole: “vas a sentir un poder superior”.

Casi nada oiga, mucho más cómica y divertida la de 300 que este intento de ser gracioso con los tópicos chistes de caca, pedo, pis. Los TRANSFORMERS, ROCKY, PARIS HILTON son victimas de unas bromas carentes de la más mínima originalidad.

Actores ya presentes en lOs otros desastres de este dúo se vuelven a apuntar como carmen Electra acompañados del Hércules KEVIN SORBO que al parecer no les importa el ridículo general ya que el cheque debe ser importante.

Tan solo los primeros diez minutos pueden presumir de tener algún GAG de cierta gracia, para darnos un metraje que a pesar de su duración es eterno.

Encima está muy mal rodada y técnicamente es igualmente mediocre.

Lo Mejor: Los primeros minutos.
Lo Peor: Pierde la gracia enseguida.
Un 3.
Leer critica de Casi 300 en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL FEAST
AÑO: 2005
DURACIÓN
92 MIN.
PAÍS : EEUU DIRECTOR JOHN GULAGER GUIÓN MARCUS DUNSTAN, PATRICK MELTON MÚSICA STEPHEN EDWARDS FOTOGRAFÍA THOMAS L. CALLAWAY REPARTO BALTHAZAR GETTY, HENRY ROLLINS, JASON MEWES, JOSH ZUCKERMAN, JUDAH FRIEDLANDER, KRISTA ALLEN, NAVI RAWAT PRODUCTORA DIMENSION FILMS
SINOPSIS
Los clientes de un bar perdido en una carretera rural tendrán que luchar para salvar sus vidas de unas criaturas voladoras que quieren devorarlos a todos.

CRÍTICA
¡Que se habrá el cielo! ¡Que caiga un huracán para devorarnos a todos! Tal vez lo mejor es fusilar a los distribuidores por su ineptitud. ¿Saben que me encuentro en la cartelera en relación a cine de terror? El Remake de llamada perdida, el del ojo, dentro de poco se estrena la correspondiente copia de SHUTTER. Es decir, una invasión de traslaciones americanas de recientes éxitos asiáticos que por supuesto no aportan nada de nada.

Mientras tanto ni noticias de por ejemplo el estreno del interior, una salvajada de alto calibre realizada con maestría por una pareja de franceses desconocidos. Más sangrante si cabe es el caso de FEAST que se estrena tras la friolera de tres años directo al DVD sin que nadie sepa de ella.

Un escenario que sirve para una carnicería donde gente encerrada debe luchar por su vida. Evidentemente no ganara el oscar al guión del año ya que esto es muy parecido a temblores, abierto hasta el amanecer con reminiscencias a la noche de los muertos vivientes.

Lo mejor es el trabajo del debutante director que se encuentra rodando dos continuaciones de este debut en la actualidad. Cualquiera diría que es un debutante pues el hombre aporta un cursillo acelerado de cómo desarrollar un a historia típica aportándole un ritmo endiablado en cada una de sus escenas que no da respiro en ese montaje ciertamente adrenalitico ayudado por una puesta en escena sucia y sangrienta tan de moda en los añorados ochenta.

Miembros amputados, cabezas cercenadas en un festival de hemoglobina acompañado de un humor corrosivo. Un filme refrescante donde se nota que el autor disfruta de lo que hace y en ningún momento se lo toma en serio mofándose en cierto sentido de los tópicos del subgénero aportándole un gamberrismo necesario para volar por encima de la media.

Lo actores se contagian de la diversión en sus notables trabajos donde destacan el siempre genial BALTHAZAR GETTY recordado en papeles más serios en la marcianada de DAVID LYNCH carretera perdida o el drama jóvenes salvajes acompañado por la ex vigilante de la playa KRISTA ALLEN en unas interpretaciones pasadas de revoluciones al igual que todo el filme denotando que en ese plato todos se reían de si mismos.

Un comic sangriento, pasado de vueltas y altamente disfrutable para los amantes de la serie b que quieren pasar un buen rato sin perjuicios. Destacar También sus notables efectos especiales.

Lo Mejor: No se toma en serio a si mismo y se nota esa frescura.
Lo Peor: Un guión muy tópico.
Un 7,5.
Leer critica de Feast en Muchocine.net

Reparto
Richard Lynch, Rex Lee Waddell Jr, Jon Menick, Sheila Scott-Wilkenson, Julianne Dallara, Charles Fleischer, Tony Cecere, Bruce Abbott, Kristina Loggia, Caroline Walter
Director
Andrew Fleming
Duración
01:20:00
Estreno
Viernes 1 enero 1988
Género
Terror

SINOPSIS
Los miembros de una secta se suicidan en masa. Sólo una joven logra sobrevivir tras permanecer varios años en coma. Cuando despierta, en su mente mezcla sueño y realidad.

CRÍTICA
Buena serie b de finales de los 80 donde se mezclan el tema de las sectas tratado en otros filmes de características similares como por ejemplo las españolas secta siniestra, los sin nombre o la italiana con el revelador título la secta siendo tal vez la semilla del diablo el mejor filme sobre el subgénero añadiéndole satanismo.

El buen trabajo del después poco interesante ANDREW FLEMING que siguió con acierto su carrera en aquella diversión de los 90 jóvenes y brujas para acabar con comedias intrascendentes como hasta que la muerte nos separe.

Siguiendo la línea de mezclar géneros o mejor dicho subgéneros el filme es altamente parecido a la saga pesadilla en ELM STREET sobre todo a su tercera parte que también desarrollaba la acción en un hospital psiquiátrico donde cabe recordar que ya actuó la hermosa actriz JENNIFER RUBIN que después su carrera no dio mucho de si metida en directos al DVD como siniestro. La acompaña BRUCE ABBOTT que en esos momentos disfrutaba de la fama tras su intervención en la exitosa REANIMATOR.

Destacar pues que aunque sea un refrito de temas muy manoseados en ese tipo de productos se le debe agradecer una excelente puesta en escena donde brilla la fotografía y la buena ambientación conseguida en un espacio reducido. Entretenida en todo momento con fotogramas con cierto impacto donde incluso se cumple la misión de producir inquietud en una buena obra de género sacada con lucidez en todos sus aspectos. Las interpretaciones son correctas al igual que todo su conjunto.

Lo Mejor: Entretenida con un ritmo bien conseguido.
Lo Peor: Te recuerda a muchos filmes anteriores abusando de tópicos ya vistos.
Un 6,5.
Leer critica de BAD DREAMS (VISIONES) en Muchocine.net

ENTREVISTA A LUIS BERMER ESCRITOR COLABORADOR DE TERROR Y NADA MAS Y UNO DE LOS AUTORES DE MENTE Y ACERO.

Luis Bermer es un joven escritor al que llevo un tiempo siguiendo por diferentes foros y blogs. Especializado en el fantástico y terror posee un estilo narrativo de evidente frescura. Sus relatos causan diversas emociones siendo sin duda uno de los jóvenes con más talento del panorama actual.

AP: ¿Cómo empezó en la literatura?

LB: Pues andaba por el instituto cuando escribí mi primer cuento (“Lo trajo la noche”, si mal no recuerdo –un homenaje a Lovecraft, que es lo que leía por entonces-). Tengo claro que soy un lector que escribe aquello que le gusta encontrarse cuando abre un libro; y en ese sentido, mi objetivo es aportar a quien me lee historias que le sorprendan, que difícilmente encontrará en otro sitio…una óptica diferente y tan original como me sea posible, vaya.

AP: Háblenos de sus libros y de los que se siente más orgullosos.

LB: Este año sacaré mi primera antología de relatos: “¡CORTADLE LA CABEZA! y otros relatos de terror”, compuesta por algunos de mis relatos más queridos y que mejores críticas han obtenido en diferentes publicaciones y foros, además de algunos inéditos, claro. Tengo mucho material en las “catacumbas”, que iré publicando con tranquilidad. No me obsesiona publicar en papel –desde que tenemos Internet, parece algo caduca esa tópica meta de todo escritor, si lo que realmente quiere es ser leído-. Y lo hago sobre todo como deferencia a ese grupo de lectores a los que les gusta lo que hago, porque sigue siendo un placer tener un libro entre las manos (en esto, la informática, pierde…XD).

AP: ¿Qué opina de la literatura actual de terror?

LB: La verdad es que, por falta de tiempo, no estoy muy al día de lo último que se está cociendo por ahí. Prefiero leer las docenas de obras clásicas del género que aún me quedan por delante. Supongo que, cuando termine, la criba del tiempo me señalará a estos “clásicos contemporáneos” que ahora son novedad: D. Creo que lo más actual que he leído so los Libros Sangrientos de Clive Barker. Y me han gustado por su originalidad y valentía en su forma de ahondar en el género.

AP: ¿Sus autores favoritos?

LB: Tantos…Sin embargo, hay algunos por los que siento una afinidad especial. Poe, que fue un adelantado a su tiempo. Richard Matheson, por su absorbente ritmo narrativo, Philip K. Dick –de cabecera, para mí- por su increíble originalidad, su tratamiento de la realidad y sentido filosófico, Fredric Brown, Bradbury, Pohl, Bester, Sturgeon…

AP: ¿En que autores se basa para sus relatos?

LB: Como te decía antes, precisamente uno de mis intereses como escritor es que mis cuentos no se parezcan “a nada” de lo ya escrito. Para mí no tiene mucho sentido escribir “al estilo de…” y me parece una tomadura de pelo para el lector. Obviamente, todos tenemos nuestras influencias (temáticas, de estilo…) y ahí, entre las que yo mismo me percibo, están Poe y Dick, guiándome desde el otro mundo…:D

AP: ¿Cuál es su WEB favorita del género?

LB: Son muchas las interesantes y que merece la pena visitar. He sentido un especial aprecio por mis cuentos en el foro Ka-tet.corp (donde pululan seres encantadores –pese a su malignidad- ¡un saludo, bermenovitas! ;D) y, por supuesto, en Terrorynadamas. Se nota donde se apuesta fuerte por este –denostado- género del Terror.

AP: Háblenos de su colaboración en mente y acero.

LB: Acepté encantado la invitación de su editor a participar, con el cuento “El corazón de la máquina”. Siempre es agradable compartir libro con otros escritores del lado oscuro y futurista de la literatura…:D

AP: ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

LB: Además de la antología de relatos que te comentaba, también sacaré, en colaboración con Italo Ahumada –excelente dibujante- un par de mis historias en cómic (¡CORTADLE LA CABEZA! es una de ellas), y seguro que no serán las últimas…Seguiré aportando mi granito de arena en webs y foros. Y, bueno…en proceso, mi primera novela; una historia brutal en la que tengo puestas muchas expectativas.

AP: Muchas gracias por su tiempo y espero que tenga suerte en el futuro

LB: Gracias a ti por tu entrevista e interés en lo que hago.

TÍTULO ORIGINAL: LAI WONG, 1991, HONG KONG, JAPÓN
DIRECCIÓN: NGAI KAI LAM
INTÉRPRETES: KA-KUI HO, DAAN BOB CHIT, FRANKIE CHIN, GLORIA YIP, YUKARI ÔSHIMA, BIN SHIMADA, SIU-WONG FAN, MUI SANG FAN, TETSURO TAMBA, PHILIP KWOK, CHENG CHUEN YAM
DURACIÓN: 1 HORA 30 MINUTOS

SINOPSIS
Basada en el manga “Ricky Oh”, la acción transcurre en el año 2002 cuando Ricky es enviado a una prisión futurista por equivocación. Allí, no puede controlar su ira ante el cruel trato que los presos reciben de Cobra, un malvado guardián cuyos compinches son los peores elementos de la prisión. Cuando Ricky empieza a investigar, sus amigos aparecen brutalmente apalizados y habiendo sido torturados hasta morir…

CRÍTICA
Si te gusta el gore correrás a por BAD TASTE, BRAINDEAD, REANIMATOR entre otras. Si por el contrario las artes marciales es tu género favorito ya tardas en buscar la filmografía completa de JET-LI o JACKIE CHAN.

¿Si te van ambas cosas? Pues nada mejor que dejarse llevar por una de las mayores bizarradas rodadas a cargo de un especialista del cine de acción y aventuras NGA KAI LAM que destaco con títulos como A XIU-LO o KUYAKU entre otras pero es con historia de RICKY donde pone el gore y las artes marciales al servicio de un filme carcelario donde las escenas brutales se suceden pasadas de revoluciones.

Uno de los rivales del héroe lo intenta estrangular con sus propios intestinos en una escena que parece tan irreal que no te la crees hasta que no la ves.

Es que al parecer todo está rodado como si fuera un comic de forma totalmente irreal con no pocos momentos de humor, gore, acción. Un autentico GRINDHOUSE de los noventa que ante unos efectos especiales impresionantes se coloca por meritos propios en una de las grandes obras del gore que encima se le añade artes marciales.

El protagonista SIU MONG FAN a pesar de las grandes aptitudes físicas mostradas no tuvo muchas oportunidades en el cine de acción donde apenas se le vio en títulos de poca magnitud como DEATH GAMES o SHADOW MASK.

Evidentemente los diálogos y personajes brillan por su ausencia.

Lo Mejor: Todos sus efectos gore, la acción desenfrenada.
Lo peor: Diálogos de verbena.
Un 7,5.
Leer critica de HISTORIA DE RICKY en Muchocine.net

REPARTO
STEVE CARELL, JULIETTE BINOCHE, DANE COOK, DIANNE WIEST, JOHN MAHONEY, EMILY BLUNT, ALISON PILL, BRITTANY ROBERTSON, AMY RYAN, JESSICA HECHT
DIRECTOR
PETER HEDGES
PRODUCTOR
JONATHAN SHESTACK, BRAD EPSTEIN
DURACIÓN
01:38:00
ESTRENO
MIÉRCOLES 19 MARZO 2008
GÉNERO
COMEDIA
PAÍS
EEUU
DISTRIBUIDORA
UNIVERSAL

SINOPSIS
Dan se enamora perdidamente de MARIE sin saber que es la novia de su hermano.

CRÍTICA
STEVE CARELL y JULIETTE BINOCHE juntos, perdonen que me repita pero en está ocasión me lo pregunto. ¿STEVE CARELL y JULIETTE BINOCHE de pareja romántica? Vamos a ver el excelente actor cómico de virgen a los 40 emparejado con la genial actriz dramática ganadora del oscar por el paciente ingles es seguramente para preguntarse si el director de casting es un cachondo o tal vez perdió completamente la cabeza. También se puede pensar que la jugada les salio realmente bien ya que muchos acuden al cine para ver juntos a dos formas de interpretar totalmente opuestas aunque ambas brillantes.

Entonces nos olvidamos que es la enésima comedia romántica pero de nuevo tal como me paso hace poco con Penélope le encuentro no pocos atractivos para disfrutarla. Lo primero a destacar es la magnifica dirección de PETER HEDGES que con su anterior filme retrato de abril ya demostró grandes cualidades. En segundo lugar es que la imposible pareja se conjunta a la perfección haciendo sus personajes creíbles en todo momento para que el espectador cierta simpatía por ellos.

Una gran puesta en escena donde se rompen los tópicos de la simple comedia por unos personajes más serios que pasean sus traumas en momentos agridulces la hacen muy superior a la media además de mostrarnos situaciones muy veraces con las que cualquiera puede identificarse.

Un filme amable a la vez que divertido con un cierto pozo de tristeza que te lo hace pasar bien en todo su metraje aunque en ocasiones pueda resultar algo empalagoso.

Si la mayoría de comedias románticas se pareciesen a esta seguramente el género gozaría de una mejor salud.

Lo Mejor: Brillante la pareja protagonista.
Lo Peor: Un poco empalagosa.
Un 6,5.
Leer critica de Como la vida misma en Muchocine.net

Joven interprete que lleva un tiempo destacando en la serie de enorme éxito cuéntame. Vista en largometrajes como el calentito o el síndrome SVENSSON es uno de los rostros más hermosos de la joven cantera española que sin duda tiene un futuro muy prometedor.

AP: ¿Cuándo decidió dedicarse a la interpretación?

Creo que es algo que ha estado latente en mí desde siempre aunque no en exclusiva. Digamos que un 50% pertenece a “la vocación” y el otro 50% a que la vida me ha llevado por este maravilloso lugar. Repetiría.

AP: ¿Encontró apoyo en su familia?

Sí, por suerte sí. Apoyo y absoluta comprensión y libertad para buscar mis formas de ser feliz aunque insisto, la interpretación no es la única. He estudiado/ estudio además otras cosas y he sentido/ siento el mismo apoyo.

AP: El otro día presencie un corto protagonizado por usted que me pareció divertidísimo. Las Superamigas contra el doctor Vinilo ¿Puede contarnos que tal la experiencia en ese trabajo?

Fue realmente fantástico rodar el corto, agotador pero fantástico. Hubo un largo periodo previo de entrenamientos de Kung-fu y acrobacia que me resultó muy gratificante a pesar de los miles de moratones. Rodábamos 12 horas al día a pleno rendimiento físico, pequeñas lesiones incluidas. Fue de veras duro pero aún así, me muero por hacer la 2ª parte o una peli similar!! Fue muy divertido.

AP: ¿Cómo le surgió la oportunidad de cuéntame? ¿Qué le supone está serie en su carrera? Cuéntenos el trabajo en ella y su relación con actores tan contrastados como Imanol arias.

Me surgió haciendo un casting y saliendo elegida. Vamos, como suelen ser estas cosas sobre todo al principio de una carrera. Me ha supuesto miles de cosas y todas buenas: experiencia, madurez, lecciones maravillosas de actores buenísimos… Es un gusto trabajar en “Cuéntame”. El equipo es estupendo, el ambiente amable, teniendo en cuenta como suele ser la grabación de una serie de TV, aquí se rueda con más tiempo y por lo tanto más tranquilidad y cuidado en hacer el mejor trabajo posible. Para los actores en concreto, contar con nada menos que Alicia Hermida como “trainer”, “coach” o “directora de actores” es un regalazo que facilita el trabajo, las series en este país no suelen contar (o no cuentan) con esta figura. Son hasta hoy 7 años de buenísima relación con todos los actores y actrices de Cuéntame.

AP: Usted ha trabajado en diversas ocasiones con los hermanos rico ¿Qué opina de estos autores y de su trabajo con ellos?

Son exquisitos. Plásticamente sus trabajos son impecables, sus guiones deliciosos, la forma que tiene de trabajar con los actores, mimándolos, sacando con cariño lo mejor que tienen es un gusto tal que me llevará toda la vida a decir que sí siempre que me llamen. Estoy deseando repetir. Se merecen alcanzar el cielo profesional. Además Carmen y Carlos se han convertido en dos de mis mejores amigos; sin duda lo que más me ha enriquecido de nuestro encuentro.

AP: ¿De cual de sus trabajos se siente más orgullosa?

Creo que de “Cuéntame”. Para un actor, tener la oportunidad de “acompañar” a un personaje tantos años te permite afinar mucho. Hacer comedia no es nada fácil y la serie me ha ofrecido la oportunidad de llevarla a cabo una y otra vez.

AP: ¿Con que directores le gustaría trabajar?

Esta pregunta me resulta siempre muy difícil de contestar… Con cualquiera que sepa lo que está haciendo y sobre todo que tenga una muy buena idea sobre la que trabajar. Si insistes y quieres nombres , se me ocurre Isabel Coixet y claro, un largo con los Hermanos Rico.

AP: ¿Qué escenas le cuesta más rodar?

Más que escenas, me cuesta trabajar con compañeros poco generosos o con poco talento… Me cuesta rodar sin disfrutar. Para mí es fundamental divertirme trabajando, sea cual sea la escena o el personaje, ah! y sentir que no se está perdiendo el tiempo.

AP: Mantiene una gran amistad con la también actriz Silvia Giner con la que además coincidió en varios rodajes. ¿Qué opina de ella como actriz y persona?

Creo que es una actriz de inmenso talento y versatilidad que aprovecha con creces cada oportunidad que tiene. Como amiga es tremendamente cariñosa, generosa y fiel, tiene los pies bien firmes en la tierra y una fuerza espectacular.

AP: ¿Nos podría adelantar sus nuevos proyectos?

En mayo retomamos la serie, en junio estreno en Nápoles la obra de teatro “El Burlador de Sevilla”, con Fran Perea entre otros, para entrar en Madrid en noviembre, en Julio Rodaré precisamente junto a Silvia un corto que tiene muy buena pinta: Episodio III y
Estoy preparando una peli que dará mucho de qué hablar, se rodará en septiembre y de momento no puedo decir nada más (¡no me deja el productor!).

AP: ¿Estaría dispuesta a trabajar para un director novel?

¡¡¡Por supuestísimo!!! Si la idea es buena y el rodaje pinta divertido y serio, seguro.

AP: Muchas gracias por concederme su tiempo y le deseo muchos éxitos en su futura carrera.

Gracias a usted, ha sido un placer. Suerte.

http://www.terrorynadamas.com/2008/03/22/22-nuestros-horrores-favoritos/

Nuevo programa radiofonico donde tengo el placer de colaborar con los chicos de terrorynadamas. Como es habitual quedo muy bien todo el programa.

AÑO: 2007
PAÍS: EEUU DIRECTOR ROBERT KURTZMAN GUIÓN ROBERT KURTZMAN, JOHN BISSON MÚSICA EDWARD DOUGLAS, MIDNIGHT SYNDICATE FOTOGRAFÍA ROBERT KURTZMAN REPARTO ANDREW DIVOFF, ERIN BROWN, REGGIE BANNISTER, RYAN HOOKS, RACHEL SCHEER, SEAN SERINO, ANTHONY CLARK, ALAN TUSKES, CHRISTOPHER ALLEN NELSON, MATT JERRAMS PRODUCTORA PRECINCT 13 ENTERTAINMENT

SINOPSIS
Un científico loco experimenta sobre humanos un virus letal que acabará secándosele de las manos convirtiendo a sus experimentados en hombres sedientos de sangre.

CRÍTICA
ROBERT KURTZMAN trabajó durante muchos años con la importante empresa de efectos especiales y maquillaje KNB junto a otros socios. Participando en una gran variedad de clásicos como posesión infernal, La novia de REANIMATOR, el terror llama a su puerta y un largo etc.… siendo en la actualidad una leyenda de la serie b norteamericana. Por supuesto con el paso del tiempo entro en la dirección destacando con WISHMASTER donde además lanzaba a la popularidad al actor ANDREW DIVOFF con quien repite de nuevo. Le acompaña otra cara querida por los fans del género que no es otro que uno de los protagonistas de la saga PHANTASMA de DON COSCARELLI el actor reggie bannister con la compañía femenina de la atractiva ERIN BROMN que fue vista en el capitulo de MASTERS OF HORROR Metamorfosis.

Evidentemente si el que se hace cargo del proyecto es todo un mago de los efectos especiales ya se puede suponer que es lo fuerte del filme. Sin duda unos efectos gore sobresalientes con un os maquillajes sorprendentes en una diversión que recuerda en muchos aspectos a la excelente REANIMATOR con un MAD DOCTOR tan chiflado como el WEST. Gamberra e irreverente que a pesar de la cantidad de litros de sangre en ningún momento se muestra una experiencia desagradable ya que este filme se apunta al humor cafre de BRAINDEAD o repito la saga REANIMATOR sin nada que ver con el GORE más serio de HAUTE TENSION o el interior.

Los ZOMBIES que hacen acto de presencia son pasados de revoluciones recordando aquellos casposos de LUCIO FULCI sin tener mucho que ver con los del señor ROMERO por ejemplo.

La acción no decae manteniendo un ritmo alocado en una delicia que seguramente tendrá un buen éxito en el mercado del DVD o es lo que pretende una serie b sin perjuicios como esta que solo pretende ser una locura divertida. Cosa que consigue ampliamente. Evidentemente el guión o los personajes desarrollados no es su fuerte.

Lo Mejor: Sus efectos especiales.
Lo Peor: Un guión muy poco desarrollado.
Un 6,5.
Leer critica de THE RAGE en Muchocine.net

ENTREVISTA AL REALIZADOR DE TERROR URUGUAYO
RICARDO ISLAS

No es Uruguay un país demasiado conocido por el género de horror, en ocasiones un solo hombre mueve montañas y Ricardo islas es ya un referente no solo en su país si no uno de los grandes del cine da bajísimo presupuesto directo al DVD.

Vampiros, hombres lobo y litros de sangre adornan una filmografía donde también se permite la crítica social en medio de sus matanzas.

AP: ¿Cómo empezó en el mundo del cine?

RI:
Cuando tenia 13 años escribí un guión de media hora titulado Posesión, onda El Exorcista pero a menor escala… bastante menor escala… Lo llevé a la estación local de TV y me mandaron a plantar boñatos.

Regresé con el mismo guión cuando ya era mucho mas viejo, (16 años) y acababa de terminar la dictadura, todo el mundo estaba en una especie de película de Disney en mi país, así que me dijeron en el canal: si conseguís unos diez avisadores, te hacemos la película. Okay, conseguí 20 avisadores y me hicieron la película. La dirigí y protagonicé, (no dijeron ni mu… era el fin de la dictadura, todo el mundo era feliz y flexible)… La película se filmó durante el verano de 1985 y salio al aire el 20 de marzo de 1986… todo el mundo la miró porque era algo raro y local… De ahí para adelante, fue una película tras otra hasta hoy.

AP: Es usted actor, director, productor y por supuesto director ¿Cómo puede combinarlo todo?

RI:
Con mucho egocentrismo conciente. El hecho de que sea conciente ayuda a que no sea estúpido. Yo soy escritor primero, actor segundo, director tercero y productor al ultimo. El puesto de actor y escritor se disputan el primer lugar en la lista. Egocentrismo versus espíritu creativo… una combinación ambivalente de mierda. Dirigir es un placentero dolor de cabeza, pero si tuviera un buen director, (o directora, siempre trabajo mejor con mujeres que con hombres) a mi lado, quizás me dedicaría solo a escribir y actuar. Y productor soy por necesidad. Básicamente, me gusta ser payaso con mis propios sketchs… pero como no encontré circo, me armó la carpa.

AP: Creo que ya trabajo en EEUU ¿Qué tal la experiencia?

RI:
El cine es el cine donde sea. Trabajar en EEUU me ha abierto puertas que no tenía en Sudamérica, pero al mismo tiempo aquí hay restricciones que tienen que ver con el utilitarismo comercial de una sociedad mercantil, que no me regían en Uruguay.

AP: ¿Qué opina del terror actual?

RI:
Está como en neutro. Ha habido tiempos peores y por supuesto tiempos mucho mejores. Está haciendo falta buenos guiones y que de una buena vez le den al CGI el lugar que debe tener, o sea, reforzar una historia y no ser substituto de ella.

AP: ¿De cual de sus trabajos está más orgulloso?
Supongo que To Kill a Killer sea una de mis mejores pelis.

RI:

AP: ¿Cuánto suele tardar en rodar un filme?

RI:
Entre quince y veinte días.

AP: ¿Qué filmes de horror le dejaron huella?

RI:
El Exorcista, Amytiville, The Omen, Halloween, Drácula de Langella… El Resplandor.

AP: ¿Cómo se consigue financiación y distribución para un cine tan difícil de vender?

RI:
Más que nada a través de inversores privados que se enganchan con mis guiones.

AP: ¿Estaría dispuesto a producir a otra gente?

RI:
Por ahora lo dudo. Bastante trabajo me da producir lo mío…

AP: ¿Que elementos debe tener para usted una buena película de horror?

RI:
Una historia bien contada y personajes creíbles. Si no creemos en los personajes, nos deja de importar lo que les pase y por ende le perdemos respeto al monstruo. Se jodió el party como dicen…

AP: ¿Estreno en alguna ocasión en cines?

RI:
Sí, en Uruguay y aquí. Se siente muy bien estar allí y poder apreciar las reacciones de la gente frente a la pantalla grande. Todo se multiplica y se contagia. Para bien o para mal.

AP: ¿Cuál es el mayor presupuesto que pudo disfrutar? ¿Cuál fue su filme más barato?

RI:
El mayor probablemente sea la que estoy filmando ahora: Macumba. Todavía no te puedo decir cuanto, porque todavía estamos gastando… he he
Y la más barata tiene que haber sido cualquiera de las que produje en Uruguay. Nunca llegué a gastar más de mil dólares en mis primeras pelis.

AP: ¿Qué piensa del terror español?

RI:
No he visto suficiente. Me gustaba Historias para No dormir… Había un capítulo muy bueno de vampiros con Charo López basado en un cuento de Dostoievky. Y bueno, Almenabar es bueno tambien.

AP: Háblenos de sus próximos proyectos

RI:
Probablemente una serie sobre Macumba, tomando como eje los personajes de la película que estoy rodando ahora. Será como una especie de Kolchak latino.

AP: Muchas gracias por su tiempo y le deseo lo mejor

RI: Igualmente.