REPARTO
RICHARD BURTON, ELVA MAI HOOVER, EILEEN ATKINS, JENNY AGUTTER, PETER FIRTH, KATE REID, HARRY ANDREWS, JOAN PLOWRIGHT, KEN JAMES, PATRICK BRYMER
DIRECTOR
SIDNEY LUMET
AÑO:1977
GÉNERO:DRAMA
EEUU

SINOPSIS
Un psiquiatra de mediana edad, el doctor Martin Dysart, ha de enfrentarse a un caso extraño ocurrido a un mozo de establo. Alan Strang, el mozo, ciega a seis caballos de forma repentina y sin ninguna razón aparente. Durante el juicio rehúsa ofrecer testimonio alguno en defensa propia. Dysart se hace cargo del caso, aunque al principio tiene unas relaciones problemáticas con el joven.

CRÍTICA
Una obra llamada EQUUS del escritor PETER SHAFFER causo estragos en los 70, un buen escándalo gracias a una historia llena de locura donde se llevaba a la máxima expresión temas tan peliagudos como la pasión, el fervor religioso, la incomprensión sexual no exenta de violencia.

Sorprendente es que un director que en esa época disfrutaba del halago de toda la crítica mundial con éxitos del calibre de SERPICO, Un mundo implacable o tarde de perros se involucrase en un proyecto tan arriesgado.

Una leyenda de HOLLYWOOD se sumaba al proyecto en el rostro del gran RICHARD BURTON protagonista de obras maestras del celuloide. La noche de la iguana, la túnica sagrada o Cleopatra le dieron la inmortalidad acompañado por un joven y desconocido actor PETER FIRTH que no tuvo una carrera demasiado afortunada a pesar del talento desplegado en TESS o JOSEPH ANDREWS acabando en la televisión y en papeles muy secundarios.

En la traslación a la pantalla observamos un inicio titubeante con una puesta en escena parecida al TELEFILME, una narración no del todo fluida que puede llevar a pensar en el espectador que tal vez es un fallido intento de enganchar el espíritu original del texto.

De repente todo empieza a cambiar, el tono sube rápidamente, los dos intérpretes principales se baten en un duelo antológico, el relato cobra una fuerza inusitada en cada plano llegando a una parte final que te deja totalmente noqueado.

EQUUS es un enfrentamiento de dos seres a la deriva, una vida que a los ojos de lo demás es ordenada pero el PSIQUIATRA sufre una rutina que lo devora por dentro en un mundo al que no se atrevió a retar, descubre la pasión en su enfermo paciente que a pesar de su locura a sabido aspirar la fuerza de una vida que lo llevo a la angustia por unos padres sobre protectores y una madre que le enveneno la mente de hechos religiosos que el joven confunde en su relación con los caballos.

Un filme barato que sin parafernalias enfrenta dos mundos diferentes pero que a la vez chocan en una libertad que los dos personajes anhelan sin conseguir.

Sadomasoquismo, Sexo, Demencia, Fervor Religioso y si me apuran algo de zoofilia encubierta en una obra rodada con las entrañas de unos interpretes y director entregados en una de las locuras mas bellas e inspiradoras que refleja múltiples lecturas.

Sin duda un riesgo que el cine actual no se permite y por eso esas obras son hoy en día casi irrepetibles en un mundo que da la espalda al verdadero arte a favor de la mediocridad fácilmente digerible en favor de los dólares.

Lo Mejor: Los dos protagonistas.
Lo Peor: Tarda en arrancar y por eso no llega al sobresaliente.
Un 8,5.
Leer critica de EQUUS en Muchocine.net

TÍTULO ORIGINAL
Aliens vs Predator: Requiem
DIRECTOR
Greg Strause,Colin Strause
REPARTO
Reiko Aylesworth, Steven Pasquale, John Ortiz, Johnny Lewis, David Hornsby, Gina Holden, Shareeka Epps
AÑO: 2007 FECHA DE ESTRENO: 11/01/2007
NACIONALIDAD: USA

SINOPSIS
De nuevo las dos criaturas dirimen sus diferencias en una sangrienta batalla que se convierte en pesadilla para los humanos.

CRÍTICA
Creo que soy un poco masoquista pues no hacia falta ser un lince para figurarse que este filme solo podía ser un pestiño.

Todos sabemos que tanto ALIEN como PREDATOR por separado fueron dos mitos del fantástico en su momento dando dos filmes tan notables como llenos de acción y terror.

Con el tiempo algunos lumbreras se les ocurrió enfrentar a míticos monstruos para atraer a los fans a la batalla, el primer intento se saldo con un rotundo éxito en la mediocre pero al menos divertida FREDDY VS JASON, evidentemente nacía de esta manera una nueva forma de asaltar las taquillas, por lo tanto no falto otro enfrentamiento con los ALIENS y PREDATORS dirimiendo sus diferencias en una de las mayores tonterías jamás rodadas que encima resulto aburrida.

En un intento de volver a aprovechar la gallina de los huevos de oro se encarga la secuela a los hermanos STREUSE especialistas en efectos especiales en numerosas superproducciones como la saga X-MEN o 300.

Rodeándose de un reparto joven muy poco conocido donde destacan JHON ORTIZ que hace doblete en la cartelera con su intervención en AMERICAN GANGSTER y STEVEN PASCUALE que triunfa en la televisión con la serie RESCUEME.

Desde luego esperaba que al menos superase la primera parte, la supera vaya si la supera pues todavía es peor, más aburrida, personajes menos definidos, interpretaciones catastróficas, peleas sin ningún sentido rodadas a ritmo de video clip.

Lo único destacable son sus efectos especiales que para eso se invirtió casi todo el presupuesto. Por supuesto el guión es de nuevo inexistente.

Lo Mejor: Efectos especiales.
Lo Peor: Interpretes, guión y dirección. Se vuelve a masacrar dos notables filmes.
Un 3.
Leer critica de ALIEN VS PREDATOR REQUIEM en Muchocine.net

Novedades en el festival de mallorca fantastica organizado por la escritora Joana Pol, donde literatura y cine de género se daran la mano.

Os pongo el enlace para ir descubriendo este festival.
http://www.mallorcafantastica.org/

Una rara avis en nuestro país es un director que realice un GORE extremo con gran fuerza visual gracias al maquillaje y efectos de los que el mismo se suele encargar. Más Carnaza y BURRP le supusieron un STATUS de realizador de culto con numerosos fans entre los aficionados.

En 2005 estreno su primer largometraje BELCEBU con buenas críticas pero sin distribución en España aunque si en Estados Unidos y otros países en DVD.

Un luchador nato que ofrece calidad en sus productos a pesar de los pocos medios de que dispone, algún día puede que explote su nombre como merece.

Sergio Blasco nace en Valencia, el 28 de Junio de 1972.

En 1993 rueda su primer trabajo audiovisual titulado “Burrp!”, un cortometraje hecho entre amigos de forma amateur. El estilo está bien claro, gore y splatter descabellado y gamberro con la única pretensión de divertir. El cortometraje viaja por distintos festivales del país y es comercializado en vídeo.

Del 96 al 98 pasa por distintas empresas y realiza todo tipo de trabajos relacionados con el cine, la imagen y la televisión (Efectos especiales, maquillajes, peluquería, actor…), al mismo tiempo rueda su segundo trabajo, un mediometraje titulado “Mas carnaza” (1996) el cual, al poco de ser presentado en el festival de cine fantástico de Sitges se convierte en una película de culto.

En 1999 tras terminar el rodaje de su primer largometraje “Belcebú”, una película totalmente independiente con colaboraciones de distintas productoras locales y distintos centros relacionados con el medio. Crea la productora “SBP Cinematográficas” hecha para dar salida a este proyecto, que por falta de medios no ve la luz hasta Marzo del 2005, que será adquirida para el mercado Americano e inglés por dos distribuidoras de cine independientes.

En 2002 y 2003 Sergio Blasco trabaja para la productora especializada en cine erótico “Blue Rain S.l.”. Con esta productora realiza entre otras “Nena dame bacalao”, una película de carácter erótico con matices humorísticos.

Mas tarde rodará “Sorpresa desagradable” y “Litio”, este último premiado en distintos festivales y exhibido en varios países de Europa.

Del 2005 al 2007 trabaja con la empresa “Doble banda S.A.” en distintos sectores relacionados con el medio, al mismo tiempo prepara varios proyectos con el realizador Enrique Belloch, responsable de que el largometraje “Belcebú” tuviera una sonorización y se esté exhibiendo en la actualidad. También colabora en distintos proyectos cinematográ- ficos junto con el director de cine Juan Piquer.

AP ¿Desde cuando lleva metido en el mundo de la dirección?

SB: Desde el 1993, que fue el año que dirigí mi primer cortometraje.

AP ¿De cual de sus trabajos se siente más orgulloso?

SB: Tengo un especial cariño con todos los trabajos en los que me he
involucrado; Quizás las mayores anécdotas de rodaje y los mejores y peores
momentos los he pasado rodando BELCEBU, del cual guardo un entrañable
recuerdo a pesar de todo. También echo de menos muchos de los compañeros
que trabajaron conmigo.

AP ¿Cómo se siente cuando en su propio país se le cierran todas las puertas?

SB: Bueno dicho así suena algo mal, no creo que se me cierren todas las
puertas. Soy conciente que el tipo de historias que a mi me gusta contar,
aquí no tienen un público amplio. España sigue siendo un país muy cerrado
artísticamente y parece que en cuestiones cinematográficas solo sepamos
hacer comédielas chorras. También es cierto que en los últimos 10 años se
han producido buenas películas fantásticas, llegando alguna a ser un éxito
de taquilla, pero siempre amparadas comercialmente y de forma muy
“aséptica”, donde está claro lo que se puede mostrar y lo que no. Por no
hablar del productor al uso de toda la vida, que ahora prácticamente está
extinguido, ya que con las numerosas ayudas existentes, productor puede
ser cualquier empresario sin inquietudes artísticas… y por desgracia pocas
ayudas existen para los proyectos fantásticos sin gran respaldo.

AP ¿Qué tal funciono la distribución de su filme en EEUU?

SB: Por el momento BELCEBU creo que se ha visto en un par de canales temáticos
americanos, pero no tengo datos concretos. En 2008 supongo lanzaran la
película en DVD. Es curioso, en Los USA se vendieron antes los derechos y
aun no ha salido en DVD, a pesar de ser un producto del 2005/2006, en
Alemania e Inglaterra ya está editada desde principios del 2007.
AP Cuéntenos como empezó su trabajo en el campo de los FX y las escenas
más difíciles que tuvo que llevar a cabo.

En el 93 empecé realizando cortos, y actuaba de hombre orquesta, yo mismo
me hacia los maquillajes y fx. Curiosamente esto me permitió trabajar en
algún anuncio y alguna película como técnico de fx, pero yo no era un
profesional al uso que me dedicara exclusivamente a ello, simplemente
sucedió, que en el país existían muy poca gente que hiciera este tipo de
trabajos, después empezaron a funcionar numerosas academias donde formaban
a futuros técnicos, y ahora por suerte existe gente en el país muy
competente. En algunos momentos lo pasé muy mal trabajando para otros, ya
que como te he dicho no era un profesional especializado, pero no recuerdo
ningún trabajo malo en concreto.

AP ¿Qué opina del cine de terror actual?

SB: El cine de terror siempre ha tenido unos seguidores muy fieles, pero
parece ser que en el país solo se quiera ver terror USA, por que cuando se
realiza una película española que pretende ser un éxito taquillero,
siempre sigue un patrón estético y argumental muy yanqui. Aunque siempre
existen excepciones. Generalmente se siguen haciendo películas muy
lineales y “asépticas”, como te he dicho antes.

AP: ¿En que estilo cinematográfico suele inspirarse para sus
trabajos?

SB: Me gusta contar historias fantásticas, el cine es fantasía. Pero no sigo
ningún patrón en concreto, pero supongo que involuntariamente las
influencias del cine de terror europeo de los 70 y 80 suelen reflejarse.

AP: Incluso dirigió porno ¿Qué tal la experiencia?

SB: En un momento de mi vida trabaje durante unos años con la empresa de cine
erótico Blue rain S.L. la cual me ofreció algunos encargos para realizar
películas X. A mi todo lo que sea contar una historia y “retorcerla” me
gusta, con lo cual, escribí guiones con fuertes cargas sexuales, mezclando
humor negro. Eran películas muy divertidas y rápidas de hacer, se filmaban
en una semana y media. Pero todo término cuando ya no interesaban las
historias que proponía, queriendo que fimara sexo por sexo, y eso a mí ya
no me atraía tanto. También me hace gracia cuando alguien me dice que ha
visto una película X mía. Esto aquí me sucede muy poco con el resto de mis
pelis que no son precisamente porno.

AP: ¿Nos puede adelantar algo de sus próximos proyectos?

SB: Estoy preparando una película de terror y ultimo dos guiones que no se
cuando podrán ver la luz. También sigo funcionando con mi productora SBP.

AP: ¿Qué futuro ve en su carrera?

SB: El futuro, visto lo visto lo tengo fuera. Analizando mi trayectoria, se
han interesado mucho más por mi trabajo en Alemania, Inglaterra, EEUU y en
Japón que en mi propio país. Soy un tipo trabajador, no me importa donde,
pero seguiré trabajando y haciendo lo que me gusta o me divierte.

AP: Le deseo lo mejor y gracias por su colaboración

SB: Gracias a ti y te deseo que sigas adelante en tú trabajo.

TITULO ORIGINAL: AUGUST UNDERGROUND GENERO: TERROR PAIS: ESTADOS UNIDOS DURACION: 70 MINUTOS AÑO: 2001 DIRECTOR: FRED VOGEL GUION: FRED VOGEL Y ALLEN PETERS INTERPRETES: ANDREW LAUER, CASEY EGANEY, JOE KNETTER Y KYLE DEALMAN PRODUCTOR FRED VOGEL: MUSICA RICHARD J. DONAHUE
MONTAJE: KELLY HUTCH

SINOPSIS
Unos Psicópatas graban sus asesinatos para después recrearse de sus perversos actos.

CRÍTICA
En ocasiones me digo, ¿Por qué no me junto con cuatro chalados y ruedo algo? ¿Qué no tengo ni idea de dirigir? ¿Y que?

Podría cagar encima de un tipo y después obligarle a comerse su propia mierda, también nos metemos si la situación lo requiere en una residencia. Violaríamos algunas ancianas, les vomitamos encima, que también se coman los vómitos.

Desde luego nada de guión, para que se note que es amateur que al parecer eso da muy mal rollo ni lo montamos ni reparto ni nada de nada. La cámara se moverá como si estuviese sujetada por un mono cojo.

Después algún chalado de la red lo descubrirá, entonces se me encumbrará a autor de culto, un tipo que sin presupuesto y con otros psicópatas a realizado una obra de arte.

Eso es lo que pasa con FRED VOGEL y sus colegas, no me da asco las mutilaciones, cagadas, vómitos o violaciones del filme, el nene ya ha visto mondos de toda clase, sagas GORES como GUINEA PIG, me las trague y no necesite bicarbonato. Tal vez este bastante enfermo o simplemente no me impresiona ya nada, pero todavía no me encuentro tan mal para realizar eso y creerme director.

¿Saben lo que de verdad me da asco? ¿Lo que realmente me impactó y me hizo vomitar? Pues que un trozo de carne con cerebro relleno de mierda se diga director a si mismo, que algunos hablen de estos terroristas y los consideren cineastas.

Eso no es cine, no tiene guión ni nada a lo que agarrarse, no tiene actores, no tiene música y no tiene el más mínimo resquicio de inteligencia humana, eso está rodado por unos cuantos animales con ganas de dar la nota, precisamente esta clase de gente son lo que dan mala fama al GORE, porque la basura que tienen por cabeza no les da para pensar que en ese género también en ocasiones se necesita tener algo que contar.

Existen otras dos continuaciones echas por el mismo equipo y la tercera es la mejor porque el retrasado aprendió que debía dejar la cámara quieta para que al menos sepamos que pasa.

¿Saben? Están considerados autores de culto, algunas cosas todavía escapan a mi mente.

Lo Mejor: Descubres que algunos se encuentran muy mal.
Lo Peor: Que el director naciera.
Un 0.
Leer critica de AUGUST UNDERGROUND en Muchocine.net

AÑO:2007
DURACIÓN:157 min.
PAÍS: EEUU DIRECTOR: Ridley Scott GUIÓN: Steven Zaillian
MÚSICA: Marc Streitenfeld FOTOGRAFÍA: Harris Savides REPARTO: Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, RZA, Ted Levine, Armand Assante, Clarence Williams III, John Ortiz, John Hawkes, Jon Polito, Kevin Corrigan

SINOPSIS
Se narra la vida de uno de los traficantes de droga más famosos de los 70 y del policía que lo capturo.

CRÍTICA
La amistad entre dos grandes de HOLLYWOOD el gran actor RUSSELL CROWE y el irregular director RIDLEY SCOTT. Dio la espectacular que no gran película GLADIATOR y aquella tontería llamada un buen año.

Tras esto supongo que ambos debieron pensarse bien una próxima colaboración. Para no fallar se aseguraron de rodearse de otros grandísimos actores, el siempre brillante DENZEL WASHINGTON que ya demostró su gran valía interpretando al villano con su escarizado papel en día de entrenamiento, el ascendente JOSH BROLIN que este año lo vimos en PLANET TERROR, o el también ganador del oscar por JERRY MAGUIRE CUBA GOODING JR.

Un Guión bien construido donde se narra de forma meticulosa las operaciones de los gángsteres para pasar la mercancía por una parte y por otra parte la investigación policial a cargo de un honesto policía que lleva su lema hasta situaciones que rozan lo surrealista.

La producción del filme se nota de lujo en toda su factura, el vestuario, fotografía, música, todo ayuda a recrear magníficamente la época de los 70.

Con todos esos medios, un buen director tras las cámaras, algunos de los mejores interpretes del momento dando el don de pecho, una de esas historias épicas de ascensión al poder que tanto gusta en HOLLYWOOD, el resultado debería rozar el sobresaliente.

Pues ni se acerca, por el tema tratado tiene muchos puntos en común con la saga del padrino, allí se trataba la mafia siciliana y aquí el mayor mafioso de color.

Señores; RIDLEY SCOTT no es COPPOLA ni le llega a las suelas de los zapatos por mucho que al principio de su carrera firmara dos de las más grandes obras maestras de la ciencia ficción en Alien y Blade Runner. Porque su filmografía posterior tiene desastres del calibre de los timadores, un buen año GI JANE.

Por todos esos títulos se demostró que ese hombre se encuentra a gran distancia de los mejores maestros.

Evidentemente un pardillo no es y sabe cuando quiere, ofrecer un gran envoltorio pero en ocasiones cuando se desenvuelve el envoltorio lo que hay dentro no es para tanto.

Un filme que pudo ser obra maestra pero le falta un par de revoluciones, un nervio en la realización que no consigue, la emoción brilla por su ausencia. En pocas palabras hace falta más coraje para contar algo tan duro y que impacte de verdad, pues ninguna escena de este correcto filme llega a noquear al espectador siendo su mayor pecado el aburrimiento que se apodera en la sala a medida que avanza el metraje.

En definitiva un filme deslumbrantemente presentado que adolece de la épica necesaria para llegar a ser grande y eso no se compra con dinero.

Lo Mejor: Los grandes actores demostrando sus cualidades, el vestuario y en definitiva técnicamente perfecto.
Lo peor: Le hace falta mala leche, encima se trata a un GANGSTER como un héroe.
Un 6.
Leer critica de American Gangster en Muchocine.net

TITULO ORIGINAL: Jerome Bixby’s
GENERO: Ciencia Ficción PAIS: EEUU
DURACION: 87 Minutos
AÑO: 2007 DIRECTOR: Richard Schenkman
GUION: Jerome Bixby INTERPRETES: Annika Peterson, Ellen Crawford, John Billingsley Richard Riehle, TONY TODD, William Katt
PRODUCTOR: Richard Schenkman FOTOGRAFÍA: Afshin Shahidi
MONTAJE: Neil Grieve

SINOPSIS
Un profesor de historia revela a sus colegas que es inmortal y lleva viviendo en la tierra 14000 años.

CRÍTICA
JERONE BIXBY fue un autor bastante destacado de la ciencia ficción en los 40 y 50, escribiendo numerosos relatos cortos y televisión para serien tan conocidas como STAR TRECK.

En 1946 saco el argumento de THE MAN FROM EARTH, durante décadas se intento realizar el filme sin llegar a cumplir su sueño pues falleció en 1998, fue su hijo también escritor y guionista quien al fin este año pudo rodar el filme para memoria de su padre.

Una producción muy pequeña con la que contó en la dirección con el desconocido RICHARD SCHENKMAN que anteriormente realizo documentales para PLAYBOY y algún que otro telefilme.

Precisamente de la televisión surge todo el reparto donde se dan cita un par de rostros conocidos por todos los fans al horror, el carismático protagonista de CANDYMAN TONY TODD que deja de lado sus intervenciones en el terror más visceral con este trabajo acompañado por otro ilustre veterano del género con WILLIAM KATT que protagonizo una de las joyas del género de los 80 en HOUSE una casa alucinante.

Un filme de ciencia ficción realizado en un solo espacio con las simples herramientas de uno de los guiones más inteligentes de los últimos años. Evidentemente ya se pueden olvidar de efectos especiales, acción a raudales o ritmo trepidante.

Siéntense a disfrutar de un curso acelerado de realizar cine de forma prácticamente artesanal pero con unos interpretes en pleno estado de gracia que hacen creíble una historia simplemente increíble, donde se plantean todo tipo de interrogantes sobre los distintos pasos de los siglos.

Una pequeña maravilla que demuestra que con buenas ideas es posible realizar proyectos interesantes sustituyendo presupuestos mastodonticos.

La promoción también sale bastante de lo normal ya que se distribuyo en un principio en canales de intercambio P2P de la red.

Su éxito en estados unidos puede facilitar el estreno de está rareza en España aunque sea directo al DVD.

Lo Mejor: Un guión sublime.
Lo Peor: Puede costar entrar en el juego y perderse ante tantos datos históricos.
Un 7,5
Leer critica de THE MAN FRON HEARTH en Muchocine.net

Reparto
Nicolas Cage, Diane Kruger, Jon Voight, Helen Mirren, Harvey Keitel, Alicia Coppola, Bruce Greenwood, Ed Harris, Justin Bartha, Christian Camargo
Director
Jon Turteltaub
Productor
Jerry Bruckheimer, Jon Turteltaub
Estreno
Viernes 21 diciembre 2007
Género
Aventuras
País
EE.UU.
Distribuidora
Buena Vista Internacional

SINOPSIS
“La búsqueda II: el diario secreto” es la continuación del taquillazo de Disney, “La búsqueda”. Una vez más, el cazador de tesoros, Ben Gates, se lanza a una aventura de exploración mundial para descubrir tesoros de la historia oculta.

CRÍTICA
No pienso enrollarme lo más mínimo en comentar un filme que es una fotocopia de la búsqueda de hace unos tres años. Ni mejor ni peor simplemente más de lo mismo para intentar repetir el éxito ya que sobre todo el protagonista NICOLAS CAGE tras fracasos del calibre de NEXT, el Remake de WICKER MAN necesita urgentemente triunfar en taquilla para mantener su status de estrella.

Repite el mismo reparto con las aportaciones de ED HARRIS “Adiós pequeña adiós” o la escarizada por la reina HELEN MIRREN en papeles alimenticios que mantengan en alto sus cuentas corrientes.

Repite el director que vuelve a manejar con eficacia el holgado presupuesto para ofrecer un entretenimiento eficaz y poquito más.

Todos los efectos técnicos son de primerísimo nivel no en vano el productor es el todopoderoso JERRY BRUCKHEIMER que actualmente es el Mesías del entretenimiento con sagas tan productivas como piratas del caribe.

Lo Mejor: Entretiene.
Lo Peor: Ya la habíamos visto.
Un 5,5.

TITULO ORIGINAL: The Wicker Man GENERO: Terror PAIS: Reino Unido DURACION: 97 Minutos AÑO1974 DIRECTOR: Robin Hardy
GUION: Anthony Shaffer INTERPRETES: Britt Ekland, Christopher Lee, Diane Cilento y Edward Woodward PRODUCTOR: Peter Snell MUSICA: Paul Giovanni FOTOGRAFÍA: Harry Waxman MONTAJE: Eric Boyd-Perkins

SINOPSIS
Un sargento de la policía escocesa se desplaza a una isla de su jurisdicción para investigar la desaparición de una niña.

CRÍTICA
¿Saben? En ocasiones se puede perder la perspectiva de lo que es verdadero cine de terror, acudes a los estrenos cinematográficos donde te cuentan los mismos planteamientos una y otra vez. Los estrenos directo al DVD son la mayoría de las ocasiones copias de éxitos recientes donde se enseñan cuatro tetas algo de GORE mal echo y nos lo catalogan de cine de terror cuando no es ni cine de ninguna clase.

Acabo de recordar el porque de mi amor perpetuo a este género con una de las obras maestras no solo del horror británico si no del cine en general.

ROBIN HARDY es uno de esos casos extraños de un autor que realiza una obra magna para desaparecer sin dejar rastro salvo algún pequeño telefilme como por ejemplo el fantasioso.

Un reparto sensacional ayuda en todo momento a la trama contando con el drácula CHRISTOPHER LEE o la SEX SIMBOL BRITT EKLAND que en aquella época vivía el estrellato en trabajos destacados en el género con refugio macabro o Noche sin fin. Sin olvidarnos del gran actor protagonista que borda su papel de hombre religioso en el rostro de EDWARD WOODWARD visto en el joven WINSTON o en la actual arma fatal.

Esto es uno de esos filmes que en su estreno no tuvo la repercusión merecida siendo el paso del tiempo que finalmente la posiciono en la gran joya que es hoy en día.

Inclasificable por momentos donde se mezcla la intriga, el terror e incluso el musical con una elegancia pocas veces vistas. También se reflejo magistralmente las creencias paganas y las comunidades HIPPIES ayudado con una descomunal banda sonora que recuerda a los discos del CORAL.

Ninfas desnudas adoradoras del sexo, crueldad en todo momento con un duelo entre las supersticiones y la fe cristiana, su enorme fotografía es otro reclamo en un largometraje que sin duda se queda marcado a fuego en la retina del espectador.

El Remake del mismo nombre protagonizado por NICOLAS CAGE es una tomadura de pelo, el director ROBIN HARDY volverá a contar con CHRISTOPHER LEE en el 2008 con COMBOYS FOR CHRIST.

Lo Mejor: Todo y sobre todo la parte final con la aparición realmente espectacular del hombre de mimbre que da título al filme.
Lo Peor: El Remake que destroza el espíritu del original, algunas obras no deben tocarse jamás.
Un 10.
Leer critica de EL HOMBRE DE MIMBRE en Muchocine.net

Año: 1994
Género: Terror
País: Estados Unidos
Formato: Color
Duración: 96 minutos
Título Original: Night of the Demons 2
Dirección: Brian Trenchard-Smith
Producción: Jeff Geoffray / Walter Josten
Guión: Joe Augustyn / James Penzi
Fotografía: David Lewis
Música: Jim Manzie
Interpretes: CRISTI HARRIS, RICK PETERS, JENNIFER RHODES.

SINOPSIS
Una serie de jóvenes son de nuevo victimas de los demonios de la mansión HULL, continuación de uno de los clásicos de los 80.

CRÍTICA:
Que una secuela supere al original es realmente difícil si hablamos de una serie b directa al video me parece prácticamente imposible.

Pues un director con talento proveniente de Australia llamado BRIAN TRENCHARD SMITH que suele lucirse en secuelas de encargo ya que realizo dos notables aportaciones a la saga LEPRECHAUM sin olvidar que su debut fue la simpática los bici voladores. Un reparto superior a la media en este tipo de productos con la televisiva CRISTI HARRIS vista en series como SANSET BEACH o la veterana JENNIFER RHODES que participo en la exitosa serie ALLY MACBEAL.

El guión es incluso más trabajado que el de su predecesora saliendo de los tópicos habituales del que aquella abusaba, de nuevo se debe reseñar los aspectos técnicos sobre todo la gran labor de maquillaje.

Un ritmo frenético con buen desarrollo que da un buen entretenimiento superando en muchos aspectos al original demostrando que en ocasiones es posible lo imposible.

Al igual que la anterior muy divertida.

Lo Mejor: Un guión más trabajado, gran maquillaje.
Lo Peor: A pesar de todo sigue siendo algo tópica.
Un 7.
Leer critica de NIGHT OF THE DEMONS 2 en Muchocine.net