Titulo: Adiós Pequeña Adiós
Género: Drama, Suspense
Nacionalidad: USA
Director: Ben Affleck
GUION: Ben Affleck, Aaron Stockard
Fecha de Estreno: Miércoles, 31 de Octubre de 2007 Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, John Ashton, Amy Madigan, Titus Welliver, Amy Ryan

SINOPSIS
La pequeña AMANDA de 4 años desaparece sin dejar rastro, sus desesperados padres contratan unos detectives privados.

CRÍTICA
BEN AFFLECK parecía dispuesto a convertirse en uno de los peores actores de la historia del cine. Con interpretaciones realmente desastrosas en DAREDEVIL o PEARL HARBOR entre otras, demostraban su gran falta de carisma e incapacidad para transmitir la más mínima emoción.

Al parecer tiene otras cualidades bastante notables, no se defiende mal en la labor de guionista “Oscar incluido por el indomable Will hunting” pero resulta que escondía un enorme talento en la dirección.

Tras pasar la primera polémica pues el guión del filme es calcado a un popular caso real que desde luego se puede aprovechar este morbo en una gran publicidad. Fuera de escándalos sensacionalistas este es uno de estos debuts soñados por cualquier cineasta.

Tal vez nos encontremos con uno de los mejores policíacos de los últimos tiempos, un drama seco narrado con enorme contundencia, sobresaliente técnicamente con un guión lleno de sorpresas y de personajes que no son lo que parecen en un principio. Un film tan turbio y lleno de elegancia que transmite las mejores virtudes del clásico cine negro.

Evidentemente ayuda unos intérpretes excelentes, desde los veteranos MORGAN FREEMAN “Sigo como dios” ED HARRIS “Las Horas” o el joven hermano del director que posee unas características interpretativas muy superiores a su hermano mayor. Realiza doblete con la también notable el cobarde que mato a jesse james postulando de está forma su paso al estrellato.

Lo Mejor: Todo; desde el guión a los interpretes rodado todo con gran elegancia al estilo clásico.
Lo Peor: Su parecido con un caso real puede desviar la atención de sus enormes virtudes.
Un 8,5.

ESPECIAL JUAN PIQUER SIMON
Cuando se habla de terror español lo primero que viene a la cabeza son los nombres de Jesús Franco, Paúl Naschy, Armando de Osorio y nombres actuales tipo Jaime balaguero.

AL parecer el valenciano Juan Piquer Simón no disfruta de la misma aceptación o popularidad a pesar de ser uno de los creadores importantes en los 70 y los 80.

Empezó su trabajo en 1957 se traslada a Madrid y se pone a trabajar como cámara para
diversos informativos.

Pasando poco después a la publicidad con diversos spots hasta que debuta en el documental en 1964 con España violenta.

Lo que de verdad interesa es a partir de 1972 cuando crea sus propios estudios que llevarían su propio apellido PIQUER.

Unidos con la productora Almena filmes el autor empieza a desarrollar su carrera en la serie b más psicotrópica que le colocarían en las primeras listas entre los realizadores de poco presupuestos. Enfrentándose a las aventuras, comedia y sobre todo horror con grandes dosis de GORE.

En el 1977 se estrena el filme Viaje al centro de la tierra sobre la gran novela de Julio Verne. Este debut marca claramente la carrera que el autor llevara en adelante. Es decir mínimos presupuestos lo que se nota en cada uno de unos efectos especiales de parvulario, fiel a los actores del momento “FRANK BRAÑA; JACK TAYLOR” que fueron especialistas en este tipo de producciones.

Filmes dirigidos de cualquier manera pero con ese encanto de la caspa echa con pasión. Simón no fue un buen director pero si que consiguió un montón de productos cuanto menos entretenidos realizados con enorme cariño.

Por eso en el 79 llegaba un superman a la española en la realmente apoteósica SUPERSONICMAN. Seguramente el peor de sus filmes que visto en la actualidad no puedes parar de reír. Lo realmente más increíble es que se puede apreciar claramente los cables cuando el tipo vuela.

Llegan los 80 que sin duda la mejor década del autor donde nos deja todo tipo descacharrantes explotaciones demostrando que no solo los italianos sabían realizar explotación de éxitos norteamericanos.

En el 81 se estrena su mayor éxito comercial mil gritos tiene la noche que milagrosamente amasa un millón de dólares de recaudación en los estados unidos. Un slasher a la española con grandes momentos GORE donde vuelve a contar con sus actores de siempre “FRANK BRAÑA, JACK TAYLOR”. También se le llamo PIECES en su estreno americano. Desde luego es un film torpemente dirigido, muy mal interpretado y con efectos en ocasiones muy pobres pero la enorme violencia desde la primera escena con una sorpresa final escalofriante la convirtieron en su filme más popular ya que supo explotar un subgénero que en esos momentos arrasaba.

Tras tres o cuatro Títulos de muy poca repercusión donde ni el pasó del tiempo los saco del anonimato como fueron los nuevos extraterrestres, Guerra sucia, los diablos del mar. Producciones de nulo interés donde se intentaba sacar filón a los films de invasiones extraterrestres, piratas y aventuras o a las casposas cintas de acción con mercenarios.

Es en el 88 y 89 donde su nombre vuelve a sonar con inusitada fuerza recuperando el éxito de una carrera que parecía perdida.

Llegan SLUGS muerte viscosa en el 88 para en el 89 sorprender con su producción más cara en la grieta donde se dieron en ambas cita un reparto internacional de nombres conocidos.

MICHAEL GARFIELD “THE WARRIORS”, JACK SCALIA “Visto en la serie de enorme éxito Dallas”, El sheriff psicópata de la matanza de Texas 2004 “Lee Ermey” o uno de los interpretes de la inolvidable TWIN PEAKS “RAY WISE”.

SLUGS es una de sus cintas más divertidas donde un pueblo es atacado por una plaga de babosas asesinas. Sexo, GORE, humor, acción en su filme más desenfadado que consiguió el GOYA a sus efectos especiales.

La grieta resultaba mucho más seria sumergiéndose en el fondo del mar en una mezcla entre alien y profundidad seis, siendo un filme entretenido con una calidad de dirección e interpretación superior a la media del autor.

Entonces se acabo su carrera siendo los noventa un quiero y no puedo por volver por sus fueros. Siendo el filme de 1991 la mansión de CTHULHU su tumba artística, la leyenda negra cuenta que este desastre inspirado en el gran escritor H.P. LOVECRAFT es el fin español menos visto de la historia del cine, ya que su estreno en salas solo duro un día.

Todavía le quedan ganas de crear otra productora que lleva por nombre la malvarrosa Filme FACTORY con la que realiza tres grandes fracasos en el escarabajo de oro la isla del diablo y MANOA.

Tres filmes de aventuras horrorosos copiando los de INDIANA JONES y semejantes.

Desde 1998 se dedica preferentemente a la redacción de guiones para cine y TV, así como en el asesoramiento artístico y de efectos especiales para producciones ajenas.

En Abril de 2003 Juan Piquer es nombrado sub-director de la Mostra de Valencia.
PIQUER llega a esta edición para, a través de su dilatada experiencia en el cine, seleccionar, visionar, proponer y programar los distintos ciclos cinematográficos y las películas a concurso de la presente edición.
Tras dos años como subdirector, a principios del 2005, Juan Piquer, pasa a desempeñar el cargo de Director de la Mostra de Valencia.

Piquer Simón fue un hombre fiel a sus colaboradores e interpretes, intentando siempre realizar cine de entretenimiento que en ocasiones consiguió. Un autor español que mereció mejor suerte y que siempre estará en nuestro pequeño corazón.

MIL GRITOS TIENE LA NOCHE

TITULO ORIGINAL: Pieces GENERO: Terror PAIS: España DURACION: 87 Minutos AÑO1982 DIRECTOR: Juan Piquer Simón GUION: Dick Randall INTERPRETES: Christopher George, Edmund Purdom, Gerard Tichy y Lynda Day George PRODUCTOR: Dick Randall MUSICA: Librado Pastor FOTOGRAFÍA: Juan Marino MONTAJE: Antonio Gimeno

SINOPSIS
Un asesino en serie se pasea por la universidad, destrozando adolescentes.

CRÍTICA
Con producción americana el valenciano Juan Piquer Simón “SUPERSONICMAN, La grieta” realiza como en el es habitual un mal filme con interpretaciones de risa un guión ya mil veces vistos en miles de slashers anteriores, algunos con los mismos productores como por ejemplo el día de los inocentes.

Actores de serie b de la época se pasean dándole al filme una impronta internacional con CRISTOPHER GEORGE “El exterminador” o EDMUND PURDOM “Director y actor de no abrir hasta navidad”.

Todo muy típico que se salva gracias a la brutalidad de las muertes y el encanto que desprende a pesar de la mediocridad.

Lo Mejor: Buenas Muertes.
Lo Peor: Muy mal interpretada y peor realizada.
Un 5.

TITULO ORIGINAL: Supersonic Man GENERO: Ciencia Ficción PAIS: España DURACION 84 Minutos AÑO:1979 DIRECTOR: Juan Piquer Simón GUION: Juan Piquer Simón INTERPRETES: Antonio Cantafora, Cameron Mitchell, Frank Braña y José María Caffarel PRODUCTOR: Dick Randall MUSICA: Gino Peguri FOTOGRAFÍA: Juan Mariné

SINOPSIS
Un superhéroe viaja a la Tierra para combatir a un siniestro doctor que quiere apropiarse el Planeta.

CRÍTICA
Uno de los primeros filmes del emblemático director se puede considerar claramente casi el peor pero a la vez el más divertido.

Está copia cutre-salchichera de superman tiene los peores efectos especiales nunca vistos, la peor fotografía y una banda sonora inferior que un éxito de chenoa.

Entre los interpretes que se pasean en un ridículo general destaca CAMERON MITCHELL “NOCHE DE TERROR, SEIS MUJERES PARA EL ASESINO” y FRANK BRAÑA “Presente en todos los filmes del director”. Está es una de los mayores frikadas jamás rodadas y para verla se tiene que estar totalmente colgado o con los atributos mentales muy bajos.

Uno de estos filmes que para pasar una tarde de cervezas y colegas vale, para lo demás mejor abstenerse.

Lo Mejor: De lo ridícula te ríes.
Lo Peor: Todo.
Un 5.

TITULO ORIGINAL: Wrong Turn 2: Dead End GENERO: Terror PAIS: Canadá / Estados Unidos AÑO: 2007 DIRECTOR: Joe Lynch GUION: Turi Meyer y Al Septien INTERPRETES: Crystal Lowe, Erica Leerhsen, Henry Rollins y Texas Battle PRODUCTOR: Jeff Freilich MUSICA: Bear McCreary FOTOGRAFÍA: Robin Loewen MONTAJE: Ed Marx

SINOPSIS:
Dale Murphy es un productor de un reality show llamado “The Ultimate Survivalist,” con seis participantes quienes pasaran juntos 6 días en una simulación de un lugar post-apocalíptico. Ubicado en una parte remota del oeste de Virginia, los participantes descubrirán que estarán luchando por su supervivencia contra una familia de caníbales deformes quienes planean cortarlos en trocitos a todos.

CRÍTICA:
Entre 2003 y 2004 el cine de terror sufrió una regresión que muchos agradecimos, los adolescentes medio tontos daban paso a la suciedad de antaño. Los Remakes de la matanza de Texas y ZOMBIE en la genial el amanecer de los muertos nos hacía presagiar una autentica revolución en el género.

Entre ellas se estrenaba WRONG TURN un filme pequeño que disfruto de un notable éxito al recuperar formulas viejas aunque nunca pasadas de moda inspirándose claramente en las colinas tienen ojos o la matanza de Texas. Un filme que no aportaba novedades ni se esperaba pero si que resultaba un agradable entretenimiento de sangre con buenas dosis de acción a la antigua usanza.

Nos llega una segunda parte que bebiendo de las mismas fuentes poco o nada tiene que ver con la original. Solo en el nombre en lo que parece una clara estrategia comercial, empieza una nueva historia con personajes totalmente nuevos.

El debutante JOE LINCH no se anda con pequeñeces a la hora de ofrecer un autentico festival GORE acompañado de unos magníficos efectos especiales, un argumento que recuerda a MY LITLE EYE mezclado con las típicas narraciones de la América profunda. Jóvenes actores entre los que destacan Erica Leerhsen “la matanza de Texas 2004” y TEXAS BATLE visto en la saga destino final.

Ellos junto a otros compañeros interpretan los personajes de siempre en este tipo de productos. La zorra, la pija, el chulo son buena carne para los caníbales de turno, un buen plato de consumo rápido donde prima un gamberrismo en todo momento con buenos aspectos técnicos en su amplia gama de torturas. Un entrenimiento para pasar una buena tarde donde no se le puede pedir mucho más.

Lo Mejor: Sus efectos GORE.
Lo Peor: Personajes muy vistos.
Un 6.

Camino por la calle tranquilamente pero la suciedad se me cruza en la cara. El maldito drogadicto quiere fuego, un representante de una secta me intenta convencer para unirme a su causa.

Mi rostro encendido decide acomodarse delante de Internet, foros llenos de mierda aparecen, anormales que se creen inteligentes me sofocan con sus cerebros Semi derruidos mostrándome la imperfección de este mundo.

En la televisión canta David bisbal con su voz de aguda maricona en plena descomposición, putas adolescentes gritan enamoradas.

¡Dios! ¡Que mundo creaste! Lleno de mediocridad, de envidiosos rateros que viven con el ojete del culo expuesto a ser penetrados por destacar en algo. ¡Venderían a su familia por solo un poco de reconocimiento!

¡Los quiero en mi mano! Apretarlos sintiendo la sangre caliente corriendo por mi cuerpo, aplastando la inmundicia, limpiando un mundo de los falsos poetas que inundan con sus palabras venenosas las almas humanas.

¡Que mundo es este! No despiertes en el pues querrás morir o tal vez matar aunque digan que está mal.

Rodeado de escoria siempre seguiré.

FIN
AP

TITULO ORIGINAL: Saw 4
GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos AÑO: 2007 ESTRENO EN CINE:26-10-2007
DIRECTOR: Darren Lynn Bousman GUION: Marcus Dunstan, Thomas H. Fenton y Patrick Melton INTERPRETES: Costas Mandylor,, Betsy Russell,, Scott Patterson y Tobin Bell PRODUCTOR: Mark Burg y Oren Koules MUSICA: Charlie Clouser FOTOGRAFÍA: David A. Armstrong

SINOPSIS
Incluso tras la muerte de JHON el maléfico juego que el origino sigue dando quebraderos de cabeza a la policía.

CRÍTICA
¡Malditos Amigos! En ocasiones nos hacen cosas imperdonables. Vengo de presenciar la horripilante cuarta parte de SAW y no lo digo precisamente por provocar terror, en todo caso me provoco aburrimiento.

Evidentemente les tocaba elegir a ellos la peli, por eso me dirigí directamente al matadero para ver las nuevas chorradas que se les ocurren en la nueva entrega.

El tal DARREN LYNN BOUSMAN vuelve a realizar un estropicio con sus movimientos continuos de cámara, de nuevo el filme parece orquestado por un jodido mono ciego a ritmo de video-clip. Ese tipo se encargara de la dirección del Remake de SCANNERS. El pobre DAVID CRONEMBERG debe estar jurando en varias lenguas muertas.

Los mismos pésimos actores de la saga que comen caliente gracias a ella y que nadie más los van a contratar fuera de SAW.

En está ocasión el despelote empieza desde el principio, en plena autopsia se encuentran con una cinta incrustada en el estomago del Psicópata. ¡Toma castaña! Pero es a cada momento la cosa es peor.

Personajes que aparecen y desaparecen al libre albedrío, trucos cada vez más ridículos y de nuevo una sorpresa final realmente demencial que no se la cree nadie ni borracho.

La fotografía, música, dirección de actores es de nuevo de parvulario, dejando un único momento potente que es en la comentada autopsia, puro morbo para amantes del gore. Lo demás sobraba, lo peor es que seguramente quedan nuevas partes por rodar.

Lo Mejor: La autopsia
Lo Peor: Se rodarán más partes.
Un 2,5.

TITULO ORIGINAL Messiah of evil GENERO: Terror PAIS: Estados Unidos AÑO: 1973 DIRECTOR: Willard Huyck y Gloria Katz GUIONWillard Huyck y Gloria Katz INTERPRETES: Anitra Ford, Joy Bang, Marianna Hill y Michael Greer PRODUCTOR: Willard Huyck y Gloria Katz MUSICA: Phillan Bishop FOTOGRAFÍA: Stephen M. Katz

SINOPSIS
Una mujer busca a su padre en un pueblo que se ve invadido por una plaga de ZOMBIES.

CRÍTICA
Una pareja de autores que se volvieron a unir tiempo después para pegársela por todo lo alto con HOWARD un nuevo héroe. El filme estuvo protagonizado por algunos interpretes de la serie b más Psicotónica de la época.

MARIANNA HILL “Jaula sin techo” o ANITA FORD “La invasión de las abejas reina”. Se nos presenta un filme realmente estimable con una absorbente banda sonora, fotografía muy lúgubre que aporta gran eficacia en un metraje pausado pero perfectamente desarrollado con gran violencia soterrada.

Que nadie espere ver tripas por todo lo alto, aquí los tiros van por otros derroteros, es un terror que se mueve más entre lo psicológico. La angustia se transmite en cada escena con enorme maestría.

Los ZOMBIES son diferentes, ya en los 70 se nos presenta atléticos, muy rápidos, con aspecto realmente menos monstruoso pero a la vez se transmite menos posibilidades de hacerles frente lo que lleva a los personajes a sentirse atrapados ante seres de casi similar inteligencia.

Un filme que ataca el subgénero desde una óptica muy diferente a la acostumbrada, auque su lentitud en ocasiones puede resultar desesperante.

Lo Mejor: En todo momento se transmite intranquilidad.
Lo Peor: En ocasiones es algo lenta.
Un 7.

AÑO
2007
DURACIÓN
86 min.
PAÍS EEUU DIRECTOR Kenneth Branagh GUIÓN Harold Pinter (Obra: Anthony Shaffer) MÚSICA Patrick Doyle FOTOGRAFÍA Haris Zambarloukos REPARTO Michael Caine, Jude Law

SINOPSIS
Remake del clásico de 1972 de Joseph L. Mankiewicz. Un famoso escritor decide vengarse del novio de su mujer con un macabro juego.

CRÍTICA
Vamos a joder los clásicos con el mayor descaro posible, realizaremos el ridículo copiando una de la mayores obras maestras cinematográficas y la hundiremos en el fango de la inmundicia.

Vaya ¿No es ese el objetivo de este Remake? Pues siento equivocarme pero es lo que me pareció. KENNETH BRANAGH es un director y actor competente cuando adapta al genial dramaturgo SHAKESPEARE “HAMLET, Mucho ruido y pocas nueces” lo que pasa es que cuando sale de esas adaptaciones su cine se resiente bastante.

CAINE volvía a actuar en uno de sus mejores filmes en su excelente carrera encarnando al personaje contrario, el suyo lo termina haciendo al parecer su heredero natural “JUDE LAW” que ya interpreto otro de los personajes del gran actor en el también mediocre Remake de ALFIE.

El guión de HAROLD PINTER escrito para la ocasión es un canto a la incompetencia o un curso acelerado de cómo destrozar una buena historia.

El filme carece de sentido en todo su metraje sin llegar nunca a saber a que cojones están jugando ese par de payasos.

Tampoco sabemos que coño pretenden pero eso da igual pues a mitad de metraje al siempre excelente menos en este papel JUDE LAW le da el baile de san pito mutando sin avisar en una copia barata de JIM CARREY superando incluso sus muecas. Supongo que para estar al nivel de su portentoso compañero que es lo único salvable en el desastre, se metió un cangrejo en el culo dejándose llevar por tan maravillosa experiencia.

Supongo que BRANAGH eso le importaba un pimiento pues no se entiende el porque no controlo a ese actor que de repente se volvía loco, aunque al ver su colección de planos sin sentido tampoco nadie le controlaba a el.

La música es al igual que la fotografía es nefasta, pero lo mejor esta por llegar en la traca final. De repente nos encontramos con una cinta que podría participar en un festival de cine GAY y que por poco le cambian el titulo por el de “Te voy a meter la huella por detrás con mi tranca vas a flipar y a la golfa de mi mujer se va a enterar”.

Lo Mejor: MICHAEL CAINE
Lo Peor: Todo lo demás y acentuado por la bochornosa interpretación de un buen actor como es JUDE LAW.
Un 2,5.

AÑO
1998
DURACIÓN
94 min.
PAÍS:Reino Unido
DIRECTOR:Po-Chih Leong
GUIÓN:Paul Hoffman
MÚSICA:Orlando Gough & John Lunn
FOTOGRAFÍA:Oliver Curtis
REPARTO:Jude Law, Elina Löwensohn, Timothy Spall, Jack Davenport, Colin Salmon.

SINOPSIS
Un misterioso joven vive una vida plena, es guapo tiene un buen trabajo, las mujeres lo adoran. Todo se complica cuando sus ex amantes van apareciendo muertas. Algo que le incrimina.

CRÍTICA
Es realmente extraño los pasos del cine de horror, donde cintas de escaso valor tipo SAW terminan convirtiéndose en clásicos de forma inmediata, mientras pequeñas joyas son cruelmente olvidadas desde sus estrenos.

Casi una década de tiempo un por entonces desconocido JUDE LAW, “de plena actualidad en estos momentos con la huella” nos regalaba un fascinante personaje bajo la tutela del asiático PO CHIH LEONG autor de interesantes Telefilmes de horror “La casa del lago y continuación”. Entre los secundarios nos encontrábamos con buenos interpretes que daban perfectamente la replica al joven actor.

TIMOTHY SPALL un segundario de gran eficacia visto en el ultimo samurai o ROCK STAR entre muchas otras y JACK DAVENPORT que participo en la millonaria saga de los piratas del caribe.

El filme es todo un universo donde la intriga juega un papel fundamental al no saberse en ningún momento que es el personaje principal. Desde el principio sabemos que asesina a las mujeres pero la pregunta es ¿Por qué?

Una propuesta filosófica sin respuestas donde lo que importa no es lo usual llevando al espectador en un viaje sin retorno entre el amor o la supervivencia. Todo ello adornado por una música y fotografía que nos sumerge en el extraño mundo donde se mueven los personajes.

Un final que te explica a media la terrible situación del depredador convertido en victima pasando por momentos realmente terroríficos mezclados por una apasionante historia de amor.

Lo mejor: Los aspectos técnicos, un magistral JUDE LAW.
Lo Peor: Su trama es tan rocambolesca que es difícil seguirla y darle sentido.
Un 8.

Título original: X – the Man with the X-Ray Eyes
Año: 1963
Duración: 80 min.
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Terror
DIRECCIÓN: ROGER CORMAN
INTERPRETES: RAY MILLAND, DIANA VILIS, JOHN HOYT.

SINOPSIS:
Un doctor descubre una droga que le otorga el poder de ver más allá de lo normal, puede utilizar su vista como una maquina de rayos x.

CRÍTICA
Cada vez que se nombra a ROGER CORMAN uno debería realizar reverencias, quizas no fue el mejor director pero dedico toda su vida a la serie b en toda clase de géneros con plena pasión en la dirección y producción.

Nos dio pequeñas joyas “El péndulo y la muerte, el terror”, en está ocasión lo acompaña uno de los más grandes interpretes de la historia cinematográfica, también genial en varios de sus papeles en el género de terror.

RAY MILLAND “Obsesión, La montaña embrujada, serpiente de mar” compone otro de sus trabajos fascinantes en la piel del científico que juega a ser dios.

Un principio bastante inofensivo solo nos muestra los personajes, explicando la teoría del experimento de forma bastante ligera. Para poco a poco adentrarnos en la autodestrucción del hombre que no sabe parar a tiempo sus investigaciones.

Todo ello narrado de forma solvente sin artificios ni un gran presupuesto, nadie como CORMAN saco de forma tan imaginativa sus filmes siempre escasos de medios. Está alegoría nos lleva a una parte final de una brutalidad desgarradora donde el hombre se da cuenta de su abuso en el dolor que siente en sus ojos ya inservibles.

El filme peca de algunos diálogos absurdos y las formas técnicas poco convincentes, aunque solo por la parte final acompañada de ese grandísimo actor se visiona con agrado y provoca gran inquietud.

Lo Mejor: RAY MILLAND.
Lo Peor: Ciertos diálogos.
Un 7,5.

DIRECCIÓN Y GUIÓN
ROBINSON DEVOR
AÑO: 2007
PAÍS: USA
GÉNERO: DOCUMENTAL/DRAMA
INTERPRETES: JOHN PAULSEN, KEN KREPS, RICHARD CARMEN

SINOPSIS
Un hombre fallece tras mantener relaciones sexuales con un caballo, el documental analiza este hecho.

CRÍTICA
Cuando me entere de este proyecto no me podía creer que alguien estuviese dispuesto a realizar semejante historia.

El desconocido director ROBINSON DEVOR se ganaba la candidatura a inconsciente o tal vez de loco del año. Seguramente con el escándalo que se marcaría saldría del anonimato, sin duda ya demostró ser un autor de calidad en su anterior filme “POLICE BEAT” un duro drama urbano sobre un barrio conflictivo solo visto en festivales.

Con actores medio aficionados, solo vistos en producciones de muy pequeña índole. Destaca el gran trabajo de JHON PAULSEN “VISIONEERS” y de RICHARD CARMEN “BLOODY MARY”

Que cumplen sobradamente en la parte ficticia pues la otra parte del filme es documental con entrevistas sobre tales acontecimientos. Ya que se trata de un hecho real.

Creo que se comprende claramente las dificultades de tratar semejante trama, bien podría quedar simplemente como el típico filme morboso o tratarse de algo realmente ofensivo para el espectador.

Pues nada de eso, nos encontramos con un trabajo de altísima calidad, que en ningún momento busca el morbo fácil, desarrollándose por unos derroteros poéticos de gran tristeza. Una melancolía visible gracias a su enorme fotografía, banda sonora e interpretaciones a flor de piel. Por momentos evoca al cine de TERRENCE MALICK en esa extraña belleza que resplandece a cada plano como si de un cuadro se tratara.

Yo considero que ninguno de los humanos es ajeno a mí, y el sexo hombres-animales sucede de verdad. Entonces, también es parte de lo que somos.

Con esas declaraciones del director se ve claramente lo que el filme quiere contar y sinceramente lo hace de maravilla. Una autentica joya que difícilmente se distribuirá fuera de festivales especializados perdiéndose en el olvido una de las propuestas más a contracorrientes del cine actual que rompe todos los moldes.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Difícil que tenga el reconocimiento merecido.
Un 9.