Ficha técnica:
Dirección: NIMRÓD ANTAL
Intérpretes: LUKE WILSON, KATE BECKINSALE, FRANK WHALEY, ETHAN EMBRY
Guión: MARK L. SMITH
Producción: HAL LIEBERMAN
Música: PAUL HASLINGER
Fotografía: ANDRZEJ MINASIAN
USA, 2007
THRILLER/TERROR
85 min.

SINOPSIS
Una pareja pasa la noche en un desvencijado motel, pronto descubrirán que son conejillos de indias para un film SNUFF.

CRÍTICA
Al leer la sinopsis se espera algo realmente interesante. Un motel perdido, SNUFF, son palabras que realmente hacen pensar en una pesadilla agobiante.
Lo malo es que después te encuentras con un reparto ciertamente anodino. Los protagonistas LUKE WILSON. El hermano del popular cómico OWEN WILSON y especialista también en comedias de poca altura como por ejemplo mi súper- ex novia o la sosa KATE BECKINSALE, vista últimamente en algunos de los mayores bodrios norteamericanos. PEARL HARBOR o VAL HENSING.

La dirección corre a cargo del desconocido NIMROD ANTAL del que es su segundo filme tras control (no estrenada en nuestras fronteras). Se nota su poca pericia pues desaprovecha las oportunidades que le ofrece el entorno con un montón de CLICHES o sustos poco desarrollados. No obstante a pesar de que los intérpretes no sean estimulantes y se desaproveche un buen principio, el filme resulta entretenido al no cargar demasiado las tintas en su corta duración.
Se ve y se olvida pero al menos pasas el tiempo.

Lo mejor: Los primeros 15 minutos.
Lo Peor: Pudo ser genial en otras manos y con otros actores.
Un 5.

SINOPSIS:
Una institutriz es llamada a cuidar de Rosalie, una oscura y demoníaca niña con poderes sobrenaturales, que alimenta el cementerio donde está enterrada su madre, con la carne fresca de animales y humanos. Esto es puro horror, nada de tonterías. Cementerios envueltos en niebla, espeluznantes zombies putrefactos y un halo de locura durante todo el metraje.

TITULO ORIGINAL The Child
GENERO Terror
PAIS E.E.U.U.
DURACION 73 Min
AÑO 1977
DIRECTOR: Robert Voskanian
GUION Ralph Lucas
INTERPRETES Frank Janson, Laurel Barnett, Richard Hanners y Ruth Ballen
PRODUCTOR Robert Voskanian
MUSICA Rob Wallace
FOTOGRAFÍA Mori Alavi

CRÍTICA:
Sorpresa mayúscula al encontrarme en unos grandes almacenes con el DVD de este film. Una autentica joya de finales de los 70 injustamente olvidada con un presupuesto mínimo. Poco o prácticamente nada se puede decir de los intérpretes o del director que al parecer no volvieron a trabajar, (creo que ROBERT VOSKANIAN dirigió un par de Telefilmes). La niña es un filme que contiene las mayores virtudes del horror de la época. Lenta pero realmente hipnótica, con una ambientación de los lugares donde se desarrolla la acción realmente sobresaliente, Claustrofóbica con momentos ciertamente terroríficos. Tal vez su mayor error es esa música de piano realmente repetitiva que termina cansando el oído.

Una cinta ciertamente macabra que gracias al DVD y los comentarios en foros especializados recupera el prestigio que se le negó en su momento.

Obra de culto.

Lo mejor: La atmósfera.
Lo peor: La música.
Un 7.

ENTREVISTA A OLGA MARTINEZ, REDACTORA DE KLOWNS ASESINOS “UNA DE LAS MÁS FAMOSAS WEBS DE CINE DE HORROR”

AP: Antes de nada felicitarla por esa gran web y después del peloteo que siempre queda bien, Vayamos al grano.

Muchas gracias, es todo un placer responder esta entrevista, y un honor el hecho de que klownsasesinos.com te parezca una de las mas famosas webs de cine de terror.

AP: ¿Cómo empezó su afición en el género de horror?

Pues creo que le debo mi afición a mis padres, ellos siempre han disfrutado del cine de terror de los 80’s y aprovechando que yo era muy pequeñita y supuestamente no me enteraba, se veían todas las películas del momento incluso alguna gore. Recuerdo haber comentado con mi madre incluso Holocausto Caníbal y alguna parte de Faces of Death. Luego de mayor ya todo es mas fácil, hoy en día tienes terror en el cine, en los videoclubs y si se me permite el comentario, en la red.

AP: Háblenos de sus directores y filmes favoritos.

Uff, ¿por donde empezamos? Me gusta mucho el cine de Burton, de nuevas promesas como Alejando Ajá, me parecen también muy interesantes las obras de Kitano, disfruto con el trabajo de Tarantino y Rodríguez y ya si hablamos de viejas glorias pues me quedo con Coscarelli, Argento y los podridos de Romero.
Entre mis films favoritos están El Exorcista, la saga de El Padrino y en general las películas de zombis.

AP: ¿Cómo salio Klowns Asesinos? ¿Cuánto tiempo lleva en marcha la web?

Pues KlownsAsesinos esta formado por un grupo de amigos, a los cuales nos flipó Killer Klowns from Outer Space, teníamos en mente crear una base de datos donde las visitas pudieran consultar las fichas técnicas de sus películas favoritas, y una vez la web pasó de ser un esquema en un folio se decidió añadir noticias y foro. ¡De esto ya hace 4 años! Estamos muy contentos con la evolución de la web, cada vez tenemos mas visitas y ya hemos salido en un par de revistas.

AP: ¿Nos podría expresar lo que piensa del horror actual?

Si hablamos de películas recientes como Hostel o Saw, mis críticas son muy positivas. El cine de terror oriental me interesa mucho, pero creo que tuvimos un boom exagerado hace un tiempo y al público se la ha saturado un poco. Prefiero no hablar de los remakes americanos de películas como La Maldición o Dark Water.
Creo que al terror actual le falta el encanto del cine ochentero, los directores de hoy en día, en general, se basan en el terror visual, aprovechan los avances tecnológicos y nos traen imágenes horribles, terroríficas y sustos (ya obvios). El cine de hace dos décadas era angustioso, te hacia meter en la trama de la película, creo que jamás habrá una película tan terrorífica como El Exorcista o unos zombis tan tremendos como los de El Regreso de los Muertos Vivientes. Aplaudo propuestas como Slither, La casa de los 1000 Cadáveres/Los Renegados del Diablo o la reciente Grindhouse por su toque añil.

AP: Nos puede hablar de sus libros y escritores favoritos del horror.

Pues no me muevo mucho en la literatura de terror, quizás los típicos, el insuperable King y su alter ego femenino Higgins Clark (jeje). Mis géneros favoritos para la lectura son las obras medievales y de misterio.

AP: Para terminar me gustaría que nos reseñara en que consiste el trabajo de llevar a cabo las actualizaciones de la web. Si conlleva beneficios, muchas horas…………etc.

La dura tarea de actualizar la web, se la cargan nuestro webmaster Jorge y David en la parte de las novedades cinematográficas. Nuestro colaborador Toni nos trae noticias y Penélope y yo (Olga) nos dedicamos a hacer reseñas y moderar un poco el foro, que de vez en cuando es necesario. () Actualizar una web es un trabajo bastante duro, yo me encargo de la web hermana de Klowns, llamada MetalKlown y te puedo decir que ¡tiene su trabajo!. Pero luego cuando lo ves terminado te sientes muy orgulloso y más cuando ves que poco a poco vas llegando arriba. Nosotros trabajamos en HTML y a veces hemos comentado que sería mucho más sencillo en PHP, pero nos encanta el toque artesanal que tiene el HTML y el resultado es mucho más bonito jaja.
Respecto a los beneficios, ¿que te puedo decir? Pues evidentemente beneficios monetarios, pues muy escasos, los que nos va llegando de la publicidad, pero eso quizás es lo de menos, no pretendemos comprarnos un Ferrari con lo que nos de la web, el hecho de salir en dos revistas, como te comentaba antes, que se nos mencione en libros como el tuyo, y el tener mas de mil visitas diarias es la mejor recompensa a nuestro trabajo.

Andrés Pons le agradece de corazón su colaboración y espero que todo le vaya bien a usted y la pagina.

Gracias a ti por tu interés, por esta entrevista y por tenernos en cuenta para tu libro. Mucha suerte con él y con los que vengan detrás! ()

Andrés, tengo que reconocer que últimamente me estás dejando boquiabierto con los retazos, que en forma de pequeñas historias, tienes a bien compartir con todos.

Te leo desde que descubrí este foro y debo confesarte que siempre has sido uno de las plumas más atrevidas, profundas y sorprendentes, de las que se dejan ver por aquí.

Tus escritos no dejan indiferentes a nadie. Quizás no gusten a todos, pero sin duda provocan en el lector, sensaciones, emociones y pensamientos. Y eso, amigo Andrés, es más de lo que muchos escritores pueden decir de sus obras.

Desde aquella primera historia tuya que leí, “ratas”, hasta tus últimos escritos en el concurso del café de la tertulia, has evolucionado en el estilo y has crecido como escritor. No sabría decirte cual es el “Andrés” que más me gusta. Si el irreverente o el emotivo, pero lo que si sé, es que ambos tienen mucho que aportar.

Nunca dejes de escribir y de compartir tus historias.

Un saludo.

P.D. Al recordar el nombre de tu historia “ratas”, me viene a la memoria un cuento de terror de H. P. Lovecraft llamado “Las ratas en las paredes”. Si no lo has leído y tienes oportunidad, hazlo. Te gustará.

Muchas Gracias Amigo.

GUIÓN Y DIRECCIÓN: GREGG ARAKI “SOBRE LA NOVELA DE SCOTT HEIM”
AÑO: 2004
EEUU
COLOR
INTERPRETES: JOSEPH GORDON LEWITT, LISA LONG, ELISABETH SHUE.

SINOPSIS
Dos amigos de la infancia sufren hechos terroríficos lo que les llevara a vivir al límite en vidas llenas de dramatismo.

CRÍTICA:
El tema del abuso de menores y la pedofilia es realmente espinoso por lo que siempre es arriesgadísimo llevarlo a la pantalla. Tenemos ejemplos bastantes recientes como el filme del gran CLINT EASTWOOD “MISTIC RIVER” o este film dirigido por el talentoso GREGG ARAKI que ya destaco en Maldita Generación, otra obra independiente sobre jóvenes con graves problemas.

Apoyándose en intérpretes de gran calidad donde destacan el jovencito JOSEPH GORDON LEWITT que hace poco sorprendió con su buen trabajo en BRICK. El toque de veterania lo aporta la protagonista de entre otras LIVING LAS VEGAS la estimulante ELISABETH SHUE.

El filme de una dureza poco vista radiografía con mano de hierro los abusos de dos niños que les llevan a descubrir el mundo más cruel sobreviviendo cada uno en su adolescencia con todo tipo de complejos.

La prostitución masculina es un método para uno de ellos y vivir alejado de la realidad creyendo historias de Ovnis es otra alternativa para el más joven. Llena de poesía visual, con interpretaciones impactantes, un guión tan duro y elegante a la vez que es llevado en todo momento por gran maestría hacen de este filme uno de los mejores estrenos independientes de los últimos tiempos.

Lo Mejor: Todo.
Lo Peor: Puede herir sensibilidades.
Un 8,5.

GUIÓN Y DIRECCIÓN: GUS VAN SANT
AÑO: 2005
NACIONALIDAD: EEUU
COLOR
INTERPRETES: MICHAEL PITT, ASIA ARGENTO, LUKAS HAAS

SINOPSIS:
Crudo retrato de los últimos días de vida de una estrella del rock retirada en las drogas y la autodestrucción.

CRÍTICA:
El que un día fue un director fascinante, todo un guru del cine independiente americano. Todo buen aficionado debe recordar las maravillosas Drugstore Cowboy, Mi Idaho Privado. Pues al parecer la época gloriosa paso desde hace tiempo, el autor vive desde entonces en la comercialidad mediocre con títulos tan pobres como ese remake totalmente innecesario de Psicosis o el salto a la fama de MATT DAMON en el Indomable Hill HUNTING.

Eso no es lo peor, tras pegársela con algunos títulos se ve que se dijo “Voy a experimentar de nuevo”. Por eso perpetro “GERRY” de la que ni el sabe que cojones quiso contar.

No contento con eso y seguramente tras fumarse un porro de campeonato o volverse completamente tonto nos regala “LAST DAYS” una aproximación al infierno de la estrella de Nirvana el inolvidable KURT COBAIN.

Pues bien al parecer el cineasta va de sobrado realizando un filme mudo en la mitad de su metraje y en la otra mitad con diálogos tan absurdos que desearías que de verdad fuese mudo totalmente. Tres intérpretes de renombre se pasean totalmente colocados por la pantalla. MICHAEL PITT que destaco en soñadores, LUKAS HAAS al que vimos en BRICK o la guapísima ASIA ARGENTO vista también hace poquito en otro pastelón de cuidado titulado Maria Antonieta.

Una casa de campo, cuatro o cinco personajes en estado comatoso, momentos tan realmente interesantes de conversaciones profundas entre un vendedor de paginas amarillas o testigos de Jehová que no les importa a nadie.

En medio de esa cosa empiezas a pensar lo bien que estaría yo viendo un documental sobre la pesca del cenutrio y no se que coño es un cenutrio.

Si uno aguanta la repetición de planos una y otra vez, la cara de pasmados de los intérpretes tal vez se anime con un par de escenas bellas al estar acompañadas de música realmente inspiradora.

Lo Mejor: Las escenas con fondo musical.
Lo Peor: Todo lo demás.
Un 2.

Tic Tac Tic Tac ¡riiiing!. El despertador suena, se termino la hora de soñar, toca vivir la cruda realidad.

Abriendo los ojos maldigo en voz alta mi infancia revivida se interrumpe con el canto del nuevo día.

Durante hunas horas el tiempo me llevo en volandas con olores a palomitas quemadas, El cine del pueblo se encuentra a reventar, todos gritamos ante el hombre que se esconde tras la mascara.

Ningún móvil suena, no tenemos Internet ni video- juegos de gran calidad, después el balón de fútbol empezara a rodar.

Cuando llegue a casa tal vez me espere una gran bronca, me perdí las clases de matemáticas. ¿Qué importa? Nos tragamos “Caníbal Feroz” La mujer de grandes tetas gritaba colgando de esos ganchos, tenemos trece años, sentimos romper las normas al encontrarnos viendo un filme para adultos.

El cine es decrepito, no se sabe lo que es Stereo ni se disfruta de las comodidades de las grandes Multi-salas. Una pequeña salita casi familiar se encuentra repleta de carteles con próximas proyecciones:

Holocausto Caníbal, Basket Case, Pánico en el Transiberiano……..ETC. sentimos el cosquilleo en el estomago ante títulos terroríficos.

A menudo converso con el dueño, un apasionado de lo que suele proyectar los viernes por la tarde, un poco visionario me suele decir “Estas salas ya van desapareciendo chico, la modernidad se impone y me es difícil mantenerme con la serie b” La gente quiere los grandes estrenos.

Entonces llega la hora de despertar, se acabo el aroma familiar de la vieja sala, los postes llenos de magia, para asegurarme que definitivamente estoy de nuevo en el mundo actual le echo una mirada al periódico, grandes cines de siete u ocho salas con los estrenos del verano “Los cuatro fantásticos 2, Piratas del caribe 3” debo olvidarme de la sala familiar, se acabo la serie B, el dinero manda. También termino la ilusión de la infancia. El video-club se encuentra perfectamente ordenado con sus flamantes estanterías repletas de los últimos BLOCBUSTERS.

¿Dónde se metieron esos VHS llenos de polvo donde solo las carátulas te ponían a cien?.
En la próxima noche puede ser que vuelva al lugar, solo queda el sueño para sentir la ilusión del niño que entra a lo prohibido.
AP

AÑO: 1986
PAIS: EEUU
GUIÓN Y DIRECCIÓN: TED NICOLAU
INTERPRETES: DIANI FRANKLIN, CHAD ALLEN

SINOPSIS
La familia Putterman se ve amenazada por un monstruo extraterrestre que emerge de su aparato televisivo.

CRÍTICA
De forma increíble este pastel soporífero dirigido “Es un decir” por el mediocre Ted Nicolau goza de un amplísimo reconocimiento dentro de la serie b. Cuando uno la ve se encuentra con una auténtica chorrada de humor insoportable realizada de forma casi amateur.

Lo Peor: Todo
Lo Mejor: Nada.
Un 2.

AÑO:1980
DURACIÓN:123 min.
PAÍS:EEUU
DIRECTOR:Robert Redford
GUIÓN:Alvin Sargent (Novela: Judith Guest)
MÚSICA:Varios
FOTOGRAFÍA:John Bailey
REPARTO:Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, Timothy Hutton, M. Emmet Walsh, Elizabeth Mcgovern, Dinah Manoff, James B. Sikking

SINOPSIS
El joven Conrad sale del hospital tras intentar suicidarse tras la muerte de su hermano, mantiene una relación complicada con su madre.

CRÍTICA
Ganadora de cuatro oscars con enorme éxito en su momento, increíblemente en la actualidad poca gente se acuerda de este filme. La derrotada en aquella ocasión, “Toro Salvaje” es hoy en día uno de los grandes clásicos del cine en general.

Más allá de la gran polémica, incluso en ocasiones se escuchan afirmaciones de que al gran Martin Scorcese le robaron a mano armada.

Tal vez es verdad que Toro salvaje es un filme superior, una obra maestra difícil de igualar pero también es cierto que Gente Corriente se le puede considerar un ejercicio cinematográfico de gran envergadura.

La rutinaria estrella americana Robert Redford se puso tras las cámaras para licenciarse como gran director en la que sigue siendo su mejor obra, aunque más adelante firmo la notable “el dilema” demostrando su calidad como director.

El primer gran acierto es la elección de los interpretes, todos ellos desconocidos excepto Donald Supherland que ya destaco previamente con KLUTE o MASH.

Timothy Hutton devoraba la pantalla dando credibilidad con una fuerza devastadora a su frágil personaje, Mary Tiler Moore se mostraba fría y distante y Donald demostraba su grandes cualidades de nuevo, al encarnar al comprensivo padre.
Una puesta en escena totalmente elegante, un guión tan sencillo y eficaz en su ágil narrativa.

Todo ello servido con gran sensibilidad que hace de este filme un conjunto totalmente disfrutable en todo su metraje.

El Ganador del oscar Timothy Hutton vuelve a recuperar crédito tras sus últimas intervenciones en la caja Kovac o el Buen Pastor.

Lo Mejor: Todo.
Lo peor: Nada.
Un 8,5.

Una gran compañera y amiga de gran talento del foro “Yoescribo” La señora Lidia cervantes colaboro en un programa radiofonico.

Es un honor poner su entrevista:
http://www.onamallorca.net/m3u.php?id=30388&ext=.m3u
Felicidades Guapa.